Ⅰ 教师资格证考试初中《音乐》考什么
教师资格证考试初中《音乐》考的内容有：
(一) 学科知识与技能
初中音乐教学的基本乐理、视唱练耳、基础和声、曲式与作品分析等音乐基本知识与基础理论。
音乐鉴赏、音乐表演能力(演唱、演奏、自弹自唱)、指挥能力(合唱或乐队)与创编能力(歌曲创作或改编)。
熟悉中外音乐史发展脉络和不同时期、不同流派代表人物的主要作品，了解中外多民族音乐文化的不同特点。
音乐美学基础知识，关注与时代同步发展的音乐学科最新信息与动态。
(二) 教学设计
1.熟知初中音乐课程,掌握《义务教育音乐课程标准(2011年版)》所规定的内容和要求，了解世界著名音乐教育体系。
2.根据音乐课程基本理念，针对初中生身心发展与学习需要，运用学科知识把握重点难点，充分利用课程资源，进行音乐教学设计。
3.依据音乐教学内容和学生状况，进行课堂音乐教学目标设计，能够关注学生主体，突出学科特征，体现多维目标。
（三）教学实施
能够根据学生实际和教学内容，有针对性地运用教学方法.
利用自身音乐特长，创设良好的音乐教学情境与教学氛围，激发学生音乐学习兴趣，提高学习积极性和主动性。
强调情感体验，关注合作探究，加强综合实践.
(四) 教学评价
1.坚持发展性、自主性评价原则，以评价促进学生音乐能力的发展。
2.能够对学生音乐学习的过程和结果进行评价，将情感态度，知识与技能三维目标贯穿评价始终。
3. 掌握自评、他评、互评等多元评价方法与手段。
4.对音乐教学进行自我评价与反思，针对问题及时提出改进音乐教学的方案与措施。
Ⅱ 谁有初中和高中的音乐基础知识考试试题
我是一名黑龙龙省高三学生 这是我的一些薄见：
首先你应该把初中函数的数学教材拿出来细细咀嚼一遍教材 因为高考题是根据教材出题的
买一本初中基础知识手册也是必要的
高中函数无非就是第二章的反函数/指数函数/对数函数（教材可能不同但是知识是相同的）
初中则为二次函数/反函数/一次函数（如果没记错的话）初中的函数知识是解决高中函数的基础重点 用命题的思想也就是充分条件
高一的时候学习应该不是很紧张 如果条件允许的话可以去补补高中函数 如果在解题时遇到初中问题的话 可以及时的问询 同时高中函数也可以提高一个阶段
高考函数等部分题也是占有一定分数的 不容忽视的 希望你能在三年后金榜题名
二楼说的渐近线我实在不明白它是高中哪里的函数知识 只是听说过双曲线图形里有渐近线 公式为（y=正负a分之bx）还没有听说过这称的上函数
希望采纳
Ⅲ 考中小学音乐教师都考些什么好考吗有经验的说说大概都出什么题啊，谢谢大家了。
1、笔试
笔试分为100分。
笔试内容突出理论与实践相结合，以学科专业知识、教材教法为主，并涉及教育学、心理学和新课标等理论知识（不指定教材），其中学科专业知识占80%，理论知识占20%。
2、专业技能测试
音乐、体育职位所有考生均要求参加专业技能测试，成绩为50分。
3、其他必修的 乐理 试唱练耳 和第2专业等等（主要看你学的第二专业是什么咯。）
专业技能要考乐器，一般都是你自备1到2首演奏曲目 一首练习曲
考试时还会考视奏能力 也就是考官给你谱 你用3-5分钟时间读谱然后演奏
Ⅳ 中学音乐教师评职称选什么说课题目好
教师资格晋升考试是讲课，切记在评定职称的时候说课，那样会对您的职称评定成绩有很大的影响。希望对您的问题有所帮助
Ⅳ 初中毕业音乐理论试题
呃，这个你只要掌握好三年来课本上的音乐和你老师拓展的音乐就好回了，听歌写歌名这答个首先要分析80％出点儿什么歌唱，赞美，爱国的（抗战时期的），要不就是某些名家的歌曲，例如宋祖英啊，李双江啊等等，流行的一般说来应该不会出吧，也有可能是纯音乐，那你就要听听什么莫扎特，贝多芬的，还有，每一首曲子都要知道它的背景，这样才能更好的了解它。 趁最后的时间加油努力恶补吧同学，考试题确实忘了，祝你在中招考试中取得优异的成绩。
Ⅵ 音乐考试题（急！！！）
哈哈！老兄，看你也是校友，帮你一下！！
音名、唱名、音组：
乐音体系中，有七个独立名称的音级，称为基本音级（钢琴上白键所发出的音是基本音级），这七个基本音级分别用英文字母C、D、E、F、G、A、B来标记，称为音名。它表示一定的音高，在键盘上的位置是固定不变的。
在七个音名在唱歌时，依次用do、re、mi、fa、sol、la、si来发音，称为唱名。
七个基本音级在音列中是循环重复的，第一级音和第八级音，它们音名相同，但是音的高低不同，构成了八度的关系。由于音名在音列中重复出现，因此将音列区分为各音组，分别以大字组、小字组、小字一组等名称来加以区别。
大字二组、大字一组和大字组，称为低音区。
小字组、小字一组和小字二组，称为中音区。
小子三组、小字四组、小字五组，称为高音区。
节奏
将长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫做节奏。
重音
和周围的音相比，在音量上较强的音叫重音。重音用>或∧记号来表示。
节拍
相同时值的强拍与弱拍有规律的循环出现叫做节拍。处在重音位置的单位拍叫做强拍，处在弱音位置的单位拍叫做弱拍。如：
节奏和节拍在音乐中是交织在一起的，它们以音的长短和强弱，有规律地贯穿在音乐作品之中。
小节线、小节、终止线
在强拍前面用来划分节拍的垂直线称小节线。
两条小节线之间的部分称小节。它是表示由强拍开始到后一个强拍前为止的部分。
单旋律记谱时，每行音乐的开始端不用划小节线。
记在音乐作品的末尾的复纵线（右面的一条略粗于左面的一条），称终止线，表示乐（歌）曲到此结束。
记在音乐作品的明显分段处的复纵线（两条同样粗细），表示乐（歌）曲到此告一段落。如：
排、拍子、拍号
用某一时值的音符（常用的有二分音符、四分音符、八分音符）表示节拍的单位，叫拍。每小节有几个单位拍就称几拍子。
表示不同拍子的符号叫拍号。拍号写在谱号和调号（升记号或降记号）的右面。如：
它的含义是：
常见的拍子可归为以下几类：
1.单拍子
每小节只有一个强拍的拍子叫单拍子。如：
2.复拍子
每小节有两个或两个以上的同类型单拍子叫复拍子，它有两个或两个以上的强拍（第二个及以后的强拍稍弱，称次强拍）。如：
3.混合拍子
每小节有两个或两个以上的不同类型单拍子叫混合拍子，它有两个或两个以上的强拍。如：
4.变换拍子
在一首歌（乐）曲中，两种或两种以上的拍子交替出现，或先后出现的叫变换拍子。
①不同拍子先后出现：如：
②不同拍子交替出现：如：
切分音
一个音由弱拍或弱位（单位拍中第一个音称为强位，其他音称为弱位）延续到下一强拍或强位，因而改变了原来节拍的强弱规律，这个音就称为切分音。切分音的记谱法有两种：
①在一小节或单位拍之内的切分音，一般用一个音符来记写。如：
②跨小节或单位拍的切分音，一般用连音线来记写。如：
弱起小节
歌（乐）曲的第一个音起于弱拍位置，这样开始的小节叫做弱起小节，或称不完全小节。这种歌（乐）曲的最后一小节也应是不完全的，但将首尾两小节的节拍相加，必须成为一个完全小节。如：
Ⅶ 固安县中学音乐教师招聘考试题型有哪些
教师招聘考试题型一般情况当地公布考试大纲的时候会有这方面说明，
主要题型有：
1，主观题+客观题，全国80%以上地区都是这种题型。包含填空、单选、多选（或者不定项选择）、判断、名词解释、简答、论述（含案例分析）这几种题型中的全
部或者部分组合。这种考试题型造成两个难点：1、内容繁杂，知识点多，需要记忆的知识太多；2、主客观易混淆，耗费精力大。
2，全部客观题，10%左右的地方考试采取这种命题方式。一般包含单选、多选（或者不定项选择）、判断这三种题型。这种题型复习难度相对较小。
3，只有面试题，一般只针对特招教师，不是主流。
Ⅷ 音乐考试题 急！
1.浅谈古曲《酒狂》的来历。
《酒狂》：古琴曲。晋代阮藉所作，通过描绘混沌的情态，泄发内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄，寓意深刻。
古琴家姚丙炎先生以《神奇秘谱》的《酒狂》谱为兰本，又参照《西麓堂琴统》谱整理打谱，把乐曲处理成在古琴乐曲中罕见的6/8拍子。由于弱拍常出现沉重的低音或长音，造成音乐的不稳定感，表现了人在酒醉后步伐踉跄的神态。同时他不着重表现表面的狂态，而是通过描绘混沌的情态，以泄发内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄，寓意深刻。
乐曲采用基本曲调的变化重复，曲首两小节的节奏型通贯全曲。另外，第一、二、三段出现两小节的固定终止型。乐曲结束段有“仙人吐酒”的文字提示。“长锁”指法演奏的一连串同音反复，音乐流动如注，满腔怒火尽泄，表现了外形酒醉佯狂，内心疾恶如仇的意境，是一首不可多得的优秀古琴曲目。
2.请例举我国古代乐器5件。
埙、箫、古琴、古筝、箜篌、琵琶、阮、笙、二胡
3.请把下列西方音乐发展时期按时间顺序排列起来（用字母表示）
a浪漫主义时期 b古典主义时期 c印象主义时期 d巴洛克时期 e现代主义时期
d b a c e
4.歌剧是怎样的艺术？浅谈它的起源、发展和主要组成部分。
歌剧：歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
【歌剧的起源】
一般认为欧洲歌剧产生于16世纪末。西方公认的第一部歌剧，是在人文主义影响下，企图恢复古希腊戏剧精神而产生的《达佛涅》（另译《达芙妮》），编剧o.里努奇尼，作曲j.佩里与j.科尔西，1597年（一说完成于1594年）于佛罗伦萨g.巴尔迪伯爵的宫廷内演出，由于此剧原稿失传等原因，也有人把1600年为庆祝亨利四世婚仪而写的《优丽狄茜》做为最早的一部西洋歌剧。由于公众对歌剧的欢迎，1637年威尼斯创设了世界上第一座歌剧院。
【歌剧的发展】
17世纪末，在罗马影响最大的是以亚•斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。该乐派在剧中不用合唱及芭蕾场面，而高度发展了被后世称为“美声”的独唱技术。当这种“唯唱工为重”的作风走向极端时，歌剧原有的戏剧性表现力和思想内涵几乎丧失殆尽。于是到18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》（1733年首演），该剧原是一部正歌剧的幕间剧，1752年在巴黎上演时，曾遭到保守派的诋毁，因而掀起了歌剧史上著名的“喜歌剧论战”。出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的。
意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国，普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世纪，格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。
19世纪以后，意大利的g.罗西尼、g.威尔迪、g.普契尼，德国的r.瓦格纳、法国的g.比才、俄罗斯的m.i.格林卡、m.p.穆索尔斯基、p.n.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。成型于18世纪的“轻歌剧”（operettta，意为：小歌剧）已演进、发展成为一种独立的体裁。它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬·巴赫是这一体裁的确立者。
20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查·施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰骑士》）；第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（《沃采克》）；40年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等。
组成部分（详细）：
序曲（overture）在歌剧一开始由管弦乐队演奏的器乐曲。作曲家常常在这里采用歌剧中重要咏叹调的旋律素材，并给以观众剧情暗示（如喜剧或悲剧性质、情节发展脉络等）。有些较长的、独立完整的序曲经常在音乐会上演奏，但有些序曲则很短，实际上只是一个前奏。
间奏曲（intermezzo）在歌剧各场间由管弦乐队演奏的音乐。有些较为独立完整的间奏曲也会出现在音乐会上。
咏叹调（aria）歌剧中的独唱段落，用来抒发人物情感、表现演唱技巧。是歌剧中最为重要的歌唱形式。
宣叙调（recitative）又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的、介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。在17、18世纪歌剧中，宣叙调和咏叹调是有明确区别的，通常是在宣叙调之后，才出现大段的咏叹调，但后来这两者的界限逐渐被打破了，宣叙调加强了歌唱性，咏叹调也带有了朗诵的性质。
合唱（chorus）歌剧中的合唱往往能够造成戏剧高潮，烘托出宏伟的热烈的气氛，并与细腻抒情的独唱造成对比效果。有些歌剧中的合唱曲成为音乐会上重要的曲目。
重唱分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱、八重唱。重唱在歌剧中是十分有效的手法，它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱，或表现同一内容，或表现完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立体化的效果。
舞曲（dance）在歌剧中常有舞蹈场面插入，这些舞曲有些是独立完整的，因此常常在音乐会上演奏。在早期歌剧中（尤其是法国歌剧），为了迎合人们的趣味，常常加入与剧情并无多大关联的舞蹈场面，后来通过改革，舞蹈场面和剧情有了紧密的联系，它成为歌剧的有机组成部分（也有许多歌剧没有舞蹈场面）。
5.请举例京剧脸谱塑造的人物形象、性格。
红脸-（关羽）-（忠义勇猛）
白脸-（曹操）-（奸诈狡猾）
黑脸-（包公）-（明智勇猛）
6.影视音乐由哪几个部分组成？
（老实说，这个问题很奇怪~~~~）
电影是导演的艺术，但更准确地说，它是在导演统领下的一个群体的艺术。导演、编剧、录音、摄影、音乐、美术六大组成部分，少了其中一个电影就不存在。而音乐与电影更是骨肉相连。
1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。