中学生艺术等级考试有什么作用

⑴ 初中生怎么报考艺术生

初中生可以考艺术生，方式有参加艺术统考，或考艺术附中。报考艺术生确实可以降低中考分数。到哪里报：可询问学校办公室、学校教务处，或者自己的班主任，一般都是以学校为单位报名上去的。

初中生想要报考艺校就需要有一定的艺术特长了，举个简单的例子，比如唱歌或者跳舞。

学生在初中生阶段获得过一些考级证书，比如参加过国家、省或者市的比赛，成绩优异的初中生，或者具有相同水平的初中生。

具备上面的条件的初中生到班主任老师那里去领取表格，一定要认真填写。具体的艺校考试时间，班主任老师会通知学生的，一般初中生的艺校考试应该是在市级的专门考点进行考试。

初中生艺校的考试内容，最开始的是音乐专业知识测验，这一部分需要初中生了解关于音乐方面的基本常识，然后自己选择演奏的乐器。

另外，初中生有艺术特长，也不一定非要去艺校学习。可以直接考高中。因为现在有什么的高中都是有艺术班的，初中生可以一边学习一边进行艺术专业的培训，到了高三就可以参加艺术类的考试。

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艺术类考生是指报考艺术类院校艺术专业或普通高校艺术专业的考生，这类考生与其他类型的考生不同，除了要参加高考外，还必须参加所报考学校或者本地区组织的专业考试。

该类考生必须是专业考试合格且高考成绩达到该院校录取分数线才能被录取。我们常说的表演、美术、音乐、体育等都属于艺术类考生报考的专业，近年来，艺术类专业招生非常火爆，报考人数年年增加。

⑵ 校园文化艺术节对中学生有什么好处

让学生有机会展示自己才艺，在紧张的学习中得以暂时的调节，放松一下。有利于学生为以后的发展找准方向。

⑶ 艺术课程进入中考，这对中学生的发展有什么影响

艺术课程进入中考的对中学生来说是有一定的缓解压力的，因为现在我们很多的小孩子压力已经非常大，从开始上学，因为父母希望自己孩子成龙成凤，不输在起跑线上，就会给孩子报很多的补习班，培养孩子从小的兴趣，这对于孩子来说其实压力非常的大。

艺术课程进入中考对于中学生的发展还是有非常大的影响的，但无论是好的方面还是坏的方面，我们都应该不断地去考虑和缓解。

⑷ 什么是艺术类考试初中生可以参加嘛急！！！！！！

艺术类考试专为有艺术方面特长的同学们设立的，文理科的分数要求也有但不高，但对于艺术方面的考核十分苛刻。艺术方面一定要优秀，这是最最关键的，但是文理方面也要优秀，才有可能被重点高中录取。中考时就有艺考，艺术方面如果拿过国际性或省级以上的奖状艺考几乎能过。但有些高中对文理方面袭运也十分重芹渣视，艺考的方式非常多样化也很灵活多变。每年参加艺考的人非常多，特别是市重点，但录取人数少之又少。如果没拍首梁有十足的把握，最好做两手准备，一是参加艺考，二是参加学校提前批或中考。
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⑸ 为什么中学生考试是一门艺术

其实考试是一种代表个人的平时的学习状况和质量度.用成绩来体现人的各种发挥能力。以及对人对学习的自己需求。考试我个人认为是一种平时表现的天平。用什么方式和方法去考试这样才算艺术呀？

⑹ 中学生为什么进行艺术教育

两千多年前，孔子就在他的六种教育科目中，把"乐"列为第二位，也就是说，音乐的开启有效地帮助学生发展记忆、注意、想象、创造等能力。例如：就音乐学科的视唱来说，在视唱过程中，学生不仅要动手、眼、口，且大脑要进行紧张、复杂的思维活动，没有正确而敏锐的分析与判断，要想准确地视唱是不可能的。
美国教育部长赖利曾坦言，把艺术纳入具有挑战性的核心学术学科的目的是：在培养学生在世界市场中达到最高潜在能力和竞争能力，就要确立艺术教育在整个教育中的关键作用。而被我国音乐教育专家称为世界上最重要、最有代表性的艺术教育文件《美国艺术教育国家标准》，首次把艺术列为基础教育的核心学科，此文的汉译者刘沛的论述是：它的出台并不是一个偶然现象，而是几代美国人经过对世界艺术教育文化思想的结晶，是美国教育文化思想的结晶，是美国教育界对100年来美国教育发展与变迁、曲折与坎坷、梦想与辉煌的全面的反思。由此可见，艺术教育对培养创造性人才、创新意识及创新精神起着关键的作用与地位。
在近几年的音乐教学中，我认为音乐教育对培养学生的创新精神有以下几点：
第一，培养学生创新意识的作用。
创新意识，即创新过程的第一步，它其实就是一种好奇心，对于学生的好奇心，我们在教学的过程中，采用启发式的教学方法，激发学生的学习动机和好奇心，培养他们的求知欲，以调动学生的积极性和主动性，逐步形成和发展创新意识。例如：在课堂上允许学生选择自己喜欢的方式自学与提问，教师进行适当的启发与提示让学生主动地掌握知识，以培养学生的独立思考的能力和创造性学习的习惯；再如：让学生进行一些简单的曲目创作，在创新过程中教师要多表扬和鼓励学生，哪怕是很多错误也不要轻易地批评学生，更不应该扑灭学生刚建立的"创造性火花"，而且积极鼓励学生用已学过的音乐知识和专业技能，从旋律、节奏、节拍等音乐要素来提高和完善他们的创造。
第二，对培养学生想象力的作用。
音乐有着特殊的表情达意的方式，由各种音乐要素组成，有独特的艺术特征，对启发学生的想象力有着比其他学科更有独特功效和得天独厚的优势，特别是音乐语言，无论是反映历史还是表现日常生活，还是模仿大自然声响，或者提示人的内心世界的各种复杂情绪，都是通过音乐语言来创造和想象的。例如：《梁祝》以他优美动听的旋律向人们诉出一个动听、感人的爱情故事，而不同层次的人在欣赏它的同时，也会在各自的脑海中产生不同的想象，勾画出不同的画面，并通过画面进行丰富的生活联想，甚至达到艺术上的创造。正如伟大的物理学家爱因斯坦说："想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉"。当然，除了在课堂教学中学习，欣赏音乐的教学活动外，组织学生参加各种表演活动，在活动中让学生把对作品的理解表达出来，展现自己的内心世界，进一步发展学生的想象力。
第三，对创新精神的培养作用。
目前有很多学校正推广素质教育的模式：合格+特长，其目的就是使教育面向全体学生，培养每个学生的个性潜能并得到相应的发展，而音乐教育有助于培养学生的个性和创新精神。所谓"创新精神"是指学生在巩固应用认知成果的同时，向一个更高层次的发展。使学生在知识应用、拓展及延伸过程中，尝到学习活动的乐趣和情感上的满足。因为培养学生的创新精神，将使学生获得学习中的喜悦和精神上的享受，学生通过音乐的熏陶，参加丰富多彩的活动，可促进他们创新精神与竞争意识的形成，在有竞争意识的基础上，教师再进行有目的的引导。在学生对音乐感受能力的同时也使学生的人格情操得到陶冶，学生的潜能得以开发，创造力就得到发挥。例如：伟大的科学家爱因斯坦，每当他研究的课题遇到困难时，他就把自己关在屋子里用小提琴演奏音乐，并经常从音乐中获得了灵感，最终攻破了他的科研课题。这正是音乐使他的情感从理性的桎梏中释放出来，思路与实践从逻辑的束缚中释放出来，就是创新精神的发挥中获得了创造力。然而，长期以来传统的教育模式已严重地阻碍了学生的思维发展，学生被动地接受"应答式"和"填鸭式"教学，导致学生独立发现问题和提出问题的主动性得到压抑，也就无形中削弱了创新精神和创新能力的培养，作为素质教育的重要内容之一的艺术教育，怎样才能在实际教学和活动过程中培养学生的创新精神和创新能力，是我们所有艺术教育工作者共同探讨和实践的重要课题。
第四，对创新能力的培养。
瑞士心理学家皮严杰说："教育是造就能创新的人，而不是简单重复前人所做过事的人，这种人能有所创造、发明和发现。素质教育提出的口号就是要培养学生的个性，发展学生的个性，就要因材施教，不能用考试的一个模式来束缚学生的发展，音乐教育是对学生进行素质教育的重要内容和途径之一，也是进行创新教育，培养创新能力的重要学科，这是因为音乐活动本身就需要丰富的想象力和创造力。例如：课堂上进行音乐创作（给一段歌词或给一段曲目让学生进行音乐创作或创编歌词，教师再对创作的要求设计教学情境），使学生对音乐的想象力得到发展，即兴创作音乐的兴趣得到激发，而逐步达到创作能力的培养；再如：倾听音乐、欣赏歌曲、视谱、奏乐以及舞蹈等，都需要有丰富的想象力和创造力，在教学中教师应充分尊重和发挥学生的主动性，善于运用各种形象，运用各种生动的教学方法，创设各种愉快、生动的情境，发展学生的想象力，培养学生的创新能力。
由此可见，艺术教育的培养，不仅是全面素质培养的一个重要内容，而且对创造能力的培养有着非常重要的作用。在二十一世纪的今天，作为艺术教育者，应在教学中不断探索和总结，充分发挥艺术教育的作用，更好地开拓学生的创新意识和创新能力，为我国的繁荣和富强作出自己的一份贡献。