豐中學生報考意向

⑴ 《天凈沙.秋思》中一切景語皆情語。全詩通過豐富的意象，渲染了＿＿的氣氛，抒發了詩人極其＿＿的情緒。

渲染了凄涼寂寥的來氣氛，抒發了詩人源極其愁苦的漂泊羈旅的遊子的思鄉情緒。可以參考以下賞析： 該詩寥寥數筆就勾畫出一幅悲緒四溢的「遊子思歸圖」，淋漓盡致地傳達出漂泊羈旅的遊子心。 它字字寫秋光秋色，又字字寫人意人情，以「秋」染「思」，又以「思」映「秋」，緊緊扣住「思」字，含蓄深摯地表達了「天涯淪落人」'的凄寂、苦悶和無法解脫的「斷腸」之情。

⑵ 試舉例闡述如何創造豐滿的意象形

切近實際，有血有肉，符合人物形象，如《紅樓夢》里的王熙鳳，典型人物的典型性格

⑶ 詩歌的意象美內容豐富,主要包括以下幾個方面( )

詩歌中意象美，所謂意象，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。它是分析詩歌散文時的用語，指構成一種意境的各個事物，這種事物往往帶有作者主觀的情感。

⑷ 李白藉助豐富的意象在夢游天姥吟留別中營造了一個迷離惝恍的夢境分析夢境和詩人的精神追求之間的關系

仙境倏忽消失，夢境旋亦破滅，詩人終於在驚悸中返回現實。夢境破滅後，人，不是隨心所欲地輕飄飄地在夢幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。「古來萬事東流水」，其中包含著詩人對人生的幾多失意和深沉的感慨。

天外飛來之筆，點亮了全詩的主題，對於名山仙境的嚮往，是出之於對權貴的抗爭，唱出封建社會中多少懷才不遇的人的心聲。

在等級森嚴的封建社會中，多少人屈身權貴，多少人埋沒無聞!唐朝比之其他朝代是比較開明的，較為重視人才，但也只是比較而言。人才在當時仍然擺脫不了「臣妾氣態間」的屈辱地位。

《夢游天姥吟留別》是唐代大詩人李白的詩作。這是一首記夢詩，也是一首遊仙詩。此詩以記夢為由，抒寫了對光明、自由的渴求，對黑暗現實的不滿，表現了蔑視權貴、不卑不屈的叛逆精神。

(4)豐中學生報考意向擴展閱讀：

這首詩的思想內容相當復雜。李白從離開長安後，因政治上遭受挫折，精神上的苦悶憤怨郁結於懷。在現實社會中找不到出路，只有向虛幻的神仙世界和遠離塵俗的山林去尋求解脫。這種遁世思想看似消沉，卻不能一筆抹殺，在一定程度上表現了李白在精神上擺脫了塵俗的桎梏。

而這才導致在詩的最後發出「安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏那樣激越的呼聲。這種堅決不妥協的精神和強烈的反抗情緒正是這首詩的基調。

李白一生徜徉山水之間，熱愛山水，達到夢寐以求的境地。此詩所描寫的夢游，也許並非完全虛托，但無論是否虛托，夢游就更適於超脫現實，更便於發揮他的想像和誇張的才能了。

⑸ 蝴蝶是古今中外文藝作品中一個常見的意象，它具有多層面的豐富的內涵。請舉出幾個實例並闡釋其內涵。

最近,網路歌曲《兩只蝴蝶》大行其道,大意是講述愛情的美好。

蝴蝶這個意象和中國人很有緣分。說到中國音樂，我們總會想到小提琴協奏曲《梁祝》。梁祝故事是中國最著名的蝴蝶故事。說到中國哲學，我們會想到莊子。莊子最著名的哲理比喻之一就是夢中蝴蝶。

平日里的心理咨詢中，我為咨詢者做心理意象的分析時，蝴蝶這個意象頻頻出現；而在閱讀榮格等西方心理學家的著作時，其他動物的意象常常有人提到，但是卻很難見到蝴蝶的蹤影。蝴蝶難道是中國人某種心理特點的象徵？

在心理象徵的世界中，蝴蝶的意義有好有壞：它可以象徵自由、美麗，也可以象徵靈魂和死亡。蝴蝶最主要的象徵意義是轉變：醜陋的毛蟲竟然會轉變成美麗的小精靈，這是最引人注目的轉變。

讓我們從故事開始，對蝴蝶意象做一些心理分析。

梁山伯和祝英台是同學。因為古代女子不可以出門去讀書，祝英台作為好學的女子，就女扮男裝到了學堂。她和梁山伯同窗共讀，感情深厚，不過梁山伯卻一直不知道祝英台的女性身份。祝英台回家的時候，梁山伯去送她。途中祝英台暗示梁山伯自己的女性身份，並暗示他到祝家求婚。梁山伯沒有馬上理解這些暗示，等明白了之後急忙去祝家，祝家卻已經把祝英台強行嫁給別人。祝英台因不願嫁別人，抑鬱生病而死。梁山伯到她的墳墓去祭奠，墳墓打開，梁山伯跳了進去。他和祝英台化為兩只蝴蝶而生活在一起。

古人認為死亡並不是終結，而是一個變形。軀體死亡也許正是靈魂的解脫，就如蝴蝶從蛹中飛出。

在梁祝故事中，蝴蝶象徵著美好的愛情。不僅如此，實際上它也象徵著自由。在故事中，梁和祝兩人不能在一起的原因是祝家對祝英台婚姻的強行干預。在古代中國，婚姻完全由父母決定，本人是沒有權利自己做選擇的。婚姻不自由給許多年輕人帶來了莫大的痛苦。梁祝化蝶的含義之一就是：作為蝴蝶，他們現在是自由的。

除自由外，或者說和自由緊密相聯系的，就是死亡和靈魂。蝴蝶也常常可以象徵死亡。梁祝故事中，他們也是在死亡之後化為蝴蝶的。蝴蝶之所以可以象徵死亡，有一個原因是它非常輕盈而又會飛翔，非常符合人們心目中靈魂的特點。蝴蝶還有一個特點，就是它有一個變形過程。它的幼蟲變成蛹，然後再變而成為蝴蝶。蝴蝶的幼蟲和它的外表差異極為巨大，沒有誰可以從外表看出它們是同一個生命。這個特點也和中國古人對死亡的觀點相同。古人認為死亡並不是終結，而是一個變形。我們的軀體死亡也許正是靈魂的解脫。

我們或者還可以說，幼蟲的粗蠢的肉體象徵著現實生活，而蝴蝶輕盈的彩翼象徵著精神世界。化蝶的象徵意義在於：現實也許是不美的，但是精神世界卻可以是美麗的，一如蝴蝶。梁山伯和祝英台在現實世界失敗了，但是在精神世界他們卻有美麗的生命。墳墓實際上就是梁祝的蛹，他們在那裡孵化自己成為了美麗的愛的精神存在。

在莊周心目中，死亡未必不是一種對肉體和現實束縛的解脫，蝴蝶是最適合表達這個意義的意象。

莊周說，「當我做夢時，我是一隻蝴蝶———是莊周夢中變成了蝴蝶呢？還是蝴蝶醒來變成了莊周？」莊周為什麼用蝴蝶為喻，而不把自己比做兔子或者豬？原因也是一樣。因為莊周正在思考生死問題，正在思考死亡是什麼。在莊周心目中，活著未必勝過死亡；死亡未必不是一種對肉體和現實束縛的解脫，所以他選擇最適合表達這個意義的意象———蝴蝶。

蝴蝶雖然美，但是脆弱。它沒有有力的身軀。在心理象徵的意義上，蝴蝶所象徵的是一種唯美、超脫、敏感而脆弱的性格。

蝴蝶是中國人的一個夢境，夢的內容就是「人本來應該可以有的美好靈魂」。

在中國的文化中，有許多的蝴蝶。

在封建專制社會暴力政治的壓迫下，這些蝴蝶雖然有美好的願望，但是卻並沒有力量去抗爭。他們只有把希望寄託於另一個世界：夢中的世界、幻想中的世界、死後的世界。他們藉助道家或佛家的理論，告訴自己死後的世界也許更美好。生活中種種的不滿足，他們都在另外的世界尋求補償。他們的心理能量不夠，不足以讓他們抗拒生活中的種種痛苦煩惱，於是他們藉助宗教和幻想逃避現實，逃避這個丑惡的現實世界。

在中國文人中，做蝴蝶夢的應該是大有人在的。這些人沒有心理力量將現實社會改變為理想社會，甚至沒有勇氣改變他們自己的命運，他們太脆弱了。

蝴蝶也是中國人的一個夢境，夢的內容就是「人本來應該可以有的美好靈魂」。每當我聽到《梁祝》優美的旋律，我的憂傷就從心底湧出。希望我們能更勇敢些，不要讓靈魂離開，要讓這個世界因我們多一些真正的美麗。

⑹ 文學畢業論文要寫唐詩宋詞中的意向，除了月亮還有其他哪些意向內容比較豐富比較好寫

酒。江水。

⑺ 崔向君的意象豐富 丘壑縱橫

—— 評崔向君的書法篆刻藝術
姚 啟 舸
崔向君，字漢廬，年屆不惑，其書法藝術已臻妙境。他在書法界已產生了極為廣泛的影響，尤其在湖湘書壇更是位風雲人物，解讀和評價這樣一位卓有成就和創造性的書法家及其書法藝術無疑具有深遠的意義。
推源溯流，振葉尋根。書法家作為書法藝術的創作主體，其審美觀、個性特點、藝術素養和藝術心理定勢等決定著書法作品的風格與品位。向君秉承了洞庭湖地域人格特徵：思維活躍、條理清楚、穩重謙和、與人為善，具有很強的榮譽感和敬業精神。表現在書法學習和創作上也極為穩健理性、嚴謹縝密，其作品體現了既厚重又清逸的獨特韻味和風格。
向君剛參加工作是在湖南常德，常德歷來為湘北人文薈萃之地，在書法藝術界也不乏德藝雙馨的前輩，向君受他們的指受和熏染，打下了十分扎實的書法基礎。1985年湖南省書法家協會主辦首屆湖湘書法大賽，剛滿二十二歲的他即獲得一等獎，可見其書法功底和藝術才華是十分突出的。
為了找到更加合適的工作與生活環境，向君舉家遷到湘北門戶岳陽。他曾在岳陽市開了一個很有影響的書畫用品專店「楚風堂」，經營的書法、篆刻和美術用品及相關書籍品位較高，為書法家和愛好者進行書法創作提供了理想的工具、材料和最前沿的信息。益人亦惠己，向君不僅在書法方面聚集了一大群志同道合的書友，同時也為自己贏得了大量的學習機會和創作時間，為自己的書法創作迎來了第一個高峰期。1998年他的作品參加中國書法家協會主辦的第四屆書壇新人作品展，獲得「十優獎」；1999年參加全國第七屆書法篆刻作品展，獲「全國獎」。2002年榮獲中國文聯和中國書協評選的全國「德藝雙馨」書法家稱號。
向君卓越的藝術才情和在書法藝術方面取得的嬌人成績，同時陶染和激勵著他周圍熱愛書法的年輕朋友們。尤其，隨後成立的書法藝術沙龍——「永和書社」，朋友們在一起定期進行書法臨摹、創作、展覽和學術研討活動，同道們的書法水平明顯提高，使得岳陽市近幾年在中國書協主辦的全國性書法展覽中均有人入展甚至獲獎，「永和書社」也因此在全省乃至全國聲名鵲起。
向君是一個永不自滿的人。2003年他又毅然放棄「楚風堂」的經營到中央美術學院參加王鏞先生主持的書法專業碩士研究生班的學習，對自己的書法、篆刻、繪畫和藝術理論都進行了一次全面的疏理和提高，並著有一本頗有新意和影響的《文象合綴·花家地日記》，記載自己在美院的學習心得，對創作也進行了階段性的總結。回到岳陽後，進行了一個短期的調整，現 在終於正式調入岳陽市文化局群眾藝術館工作，為專心從事藝術創作創造了一個穩定安心的工作和生活環境。相信復雜而又多樣的人生歷練，可以砥礪人的意志、豐富人生閱歷、拓展知識領域、提高審美情趣和藝術修養。
向君書法篆刻藝術可謂意象豐富，丘壑縱橫。他在書法篆刻方面的修養全面，功力深厚，這主要得益於他踏實的臨摹功夫。他深諳孫過庭：「察之者尚精，擬之者貴似」之玄妙，仔細地觀察法帖的筆法、結構、章法和墨法，特別強調體會其神采、意境，從整體到局部、從形質到精神，盡可能臨象、臨熟並強化記憶，這既利於訓練眼手，又真正把握和繼承了傳統，「用最大的功夫打進去」，站在前代宗師的肩膀上，取法高古，來路純正，為創作奠定了厚實的根基。
在創作方面，他首先在篆書方面取得了較大的突破，形成了渾厚生辣、寬博古雅的風格。其篆書作品章法一般以對聯為主，偶有中堂和橫幅。比較隆重的場合，一般還在對聯兩側落上他擅長的行書長款。其篆書一般以大篆為主，取法很廣，尤其受散氏般和詛楚文等影響最大。結體豐滿，且以踝扁為基調，同時在線形、線向、線長及字內空間方面極具變化，顯得結實靈動、寬博整飭，如秦漢石雕沉厚安穩、蒼勁幽遠。用筆渾厚蒼茫，行筆疾澀得宜、張弛有度、富有韻律感；主幹筆畫粗細變化較小，小筆畫靈動多姿、情趣盎然；筆畫如千年枯藤，起收自然而又嚴謹干徹、線條生辣而不板滯。用墨一般以濃墨為主，偶用淡墨亦妙趣橫生，潤澤華滋、將濃漸枯，稱得上「潤含春雨，乾裂秋風。」（孫過庭語）其隸書用筆和墨法也深受篆書的影響，其臨作也稱得上大氣可觀，但其隸書創作目 前還「藏在深閨人未識」，很少示人，相信一旦風格獨具，定會一鳴驚人。
人們一般是從向君的篆書開始了解其書法藝術的，其實就風格和境界而言，認為他的行草書更勝一籌。他的行草作品給人的整體印象，可以用劉勰的「酌奇而不失其貞，玩華而不墜其實」來形容。從墨法上看，其行草已突破古人之牢籠，充分吸收山水花鳥畫經常運用的漲墨、濃墨、淡墨、枯筆和渴筆等技巧，還善於用磨墨、宿墨，邊蘸墨邊蘸水等方法，使作品形成強烈的視覺沖擊。其潤筆不覺雍腫，骨力儼然；枯筆若柑蔗渣，雖狀似毛澀乾燥而仍能擠出水分一樣，墨韻華滋而有趣味。正如孫過庭所言：「或重若崩雲，或輕如蟬翼，導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢。」行草用筆起收自然靈動，起收形態和角度富於變化，尖起不虛，沒有固定程式；線條中段沉厚遒勁、通篇粗細變化明顯。筆畫做到了變化中求統一，統一中求變化。行筆輾轉翻側，節奏感極強，所謂：「留不常遲，遣不恆疾」，「乍顯乍晦，若顯若藏；窮變態於毫端，合情調於紙上。」（孫過庭《書譜》語）結構上其行草書以「二王」為根底，但又吸收了明清及民國書家的結字特點，字內字間的空間對比強烈誇張，單字奇正相生、大小極盡變化，猶如一個龐大的演員群體，男女老少或剛強英武，或阿娜多姿，或笑逐顏開，或愁腸百結，情態各異，妙趣橫生。他十分注重字間、行間虛白的變化；字間呼應手段多端，有連綿、形斷意連、情態顧盼，中軸線重疊、交接、平行，潛在中軸線利用，分組連接、邊線連接等等；尤其左側或右側邊廓基本上在一條較完整的邊線的組合方式運用較多，在秩序中求變化，產生了極為迭宕起伏的效果。從一行來看，其章法不斷變化、過渡，幾行則極盡對比與變化，整幅作品塊面對比與呼應十分強烈。雖變化多端，又和諧統一，可謂：「一點成一字之規，一字乃終篇之准。違而不犯，和而不同。」（孫過庭語）就幅式而言，其行草樣式最為豐富，一般有條幅、斗方、對聯、中堂、扇面等等。
看向君的行草書，從用筆、用墨到結構和章法，給人感覺變幻而不狂怪、獨特而又不失典雅，既充分體現了一種中和之美，又有很強的形式感，稱得上是：縱橫曲直藏丘壑，方圓黑白涌雲煙。
向君深知書體互通的重要性，浸淫篆隸等古字以溯淵源，增加古意；涉獵行草書，悟其通達，增進靈動與神采；在楷書方面亦下過不少功夫，其大楷從顏體入手，骨力強勁、體態雍容；小楷則取法魏晉，用筆率意而又考究，結體嚴謹而又瀟散自然，用墨淡雅華麗，幅式一般以手卷為主。對於各種字體的探索與學習，表面看似乎分散了精力，然而實際效果則是事半功倍。只有陶鈞諸體，才能臻於妙境，向君成功地處理好了博涉與專精的關系。
向君在篆刻方面也投入了不少精力。在方寸之地不吝耕耘，轉益多師，神思妙想，匠心獨運，故亦才情雋逸、多有創獲，作品曾入選中國書協和西泠印社主辦的全國性展覽多次。正是由於他的篆刻水平突出，所以在鈐印與書法作品的有機配合方面也是獨具慧眼。
當然，書法作為一種表現型藝術，其本質特徵和內容就是表情達性，顯示作者的思想意趣和精神氣質，而其藝術語言的最終目的就是要外化作者的心靈和志趣。站在這樣的立場，也許人們會對向君的作品提出更高的期待：寧可少一些理性，犧牲一些形式感，多一些激情與張狂，進入物兩忘的境界。毫無疑問，向君的書法篆刻功力和技巧是十分深厚和嫻熟的。但僅憑功夫和技巧是無法達到化境的，還必須有深厚的文化底蘊作為基石，所以他在書史、書論、古文字學等方面也多有涉獵，在書法批評和鑒賞方面亦頗具洞察力，具有較完備的哲學、美學、文學、繪畫等方面的知識和素養。同時，創新精神也是一個成熟書家必不可少的素質，創新就是要在繼承和借鑒古人和他人的藝術成就的同時，在藝術語言和風格方面有所豐富和突破，就是要盡前人未盡之意、達他人未達之境，就是要用更為豐富的藝術語言激活傳統，並訴諸當代，產生令人震撼的效果，引起強烈的共鳴。可以說，崔向君正是一位由技入道的、具有豐富學養和創新精神的青年書家。

⑻ (1/2)簽詩：說是說非風過耳，好衣好祿自然豐，君莫記取當年事，汝意還如我意向。解，所作謀望，皆大歡...

此簽為中簽，董仲尋親丑宮。【詩意】此卦孩兒見母之象，諸事貴人大吉也。
董永尋母，後得仙女青睞，成就一段良緣。說明適合你的人很快就會出現，耐心等待即可。

⑼ 關於席慕容筆下的豐富意象

在忘記與銘記的兩岸
席慕容說：「生命是一條奔流不息的河，我們都是那個過河的人。」在生命之河的左岸是忘記，在生命之河的右岸是銘記。我們乘坐著各自獨有的船在左岸與右岸穿梭，才知道——忘記該忘記的，銘記該銘記的。 （詩意而有哲理的開篇，在引用和比喻中巧妙地點明主旨）
行走在人生路上，我們笑看窗外花開花落、葉枯葉落，靜觀天外雲卷雲舒、風停風起。在路上，我們經歷著太多太多悲喜交集的事，在生命之河的航行過程之中，我們學會了忘記該忘記的悲歡之事，學會了銘記該銘記的點點滴滴。
東坡披發仰天大呼「大江東去」，他面臨的那些煩心瑣事頃刻之間沉入滾滾波濤之中，消失得無影無蹤。壯闊的滔滔江水讓東坡選擇忘記，忘記那些失意、悲傷，忘記那些仕途的不得意。陶潛伴著「庄生曉夢迷蝴蝶」中的翩翩起舞的蝴蝶在東籬之下悠然採菊。面對南山，淵明選擇忘記，忘記那些官場的丑惡，忘記自己遇到的所有不快，這是心靈的選擇，這是過河人在「河」的兩岸所做出的明智的選擇，這更是明智的「擺渡」。（以東坡、陶潛為例，詮釋「忘記」悲歡之事的「明智」。流暢的文字中蘊蓄著豐富的文化內涵） 人們在河的左岸停留著，在這之外，同樣又有在右岸快樂生活著的人們。 坐在池邊亭下淚流滿面的獨酌的易安居士，用她的文字告訴我她永遠銘記著這一生之中所經歷的點點滴滴，那是她在「爭渡」途中所做出的選擇。海子用 「面朝大海，春暖花開」告訴我「從明天起」他將記住所有的人生之「水」，因為那是他用於「澆灌」他的「花兒」的「玉露」。三毛用她的文字永遠地記住了撒哈拉的靈魂。凡·高用《向日葵》永遠記住了他的「船」……（排比舉例，證明「銘記」的永恆。筆觸所及，涵蓋古今中外，豐富的材料增添了文章的人文內涵，厚重而靈動） 這些是生命之河兩岸的人生，這是忘記與記憶的選擇。風吹起花瓣如同陣陣破碎的童年，決荒的古樂詮釋靈魂的落差，躲在夢與記憶的深處，聽花與黑夜唱盡夢魘，唱盡繁華，唱斷所有記憶的來路，由分明的笑和誰也不知道的不分明的淚來忘記該忘記的不快和瑣碎，來銘記該銘記的深刻與永恆。 煢煢白兔，東走西顧，衣不如新，人不如故。航行於「生命之河」中，坐在自己獨有的船上，知道——忘記在左，銘記在右，中間是無盡穿梭！ （回扣開篇，以人生之船「無盡穿梭」這一意象蘊蓄深沉的哲理，詩意而耐人尋味）
點評：這是一篇詩意而富於哲理的美文。其高明處主要表現在兩方面：一是材料豐富。從席慕容到凡·高，作者的筆觸縱橫古今中外，有詩有文，有點有面，有詳有略，有「忘記」有「銘記」。由此及彼的聯想，不同角度的挖掘，豐富了文章的內容。二是意境深遠，有濃烈的詩意和深沉的哲理。文章開頭和結尾都提到席慕蓉的詩句，以「河」喻「生命」，表現出人生就是在「左岸與右岸」穿梭的哲理意味；而文中涉及的典型人物及其典型作品，無不有豐富的人文內涵，材料的厚重增添了文章的厚重，再輔以充滿意蘊和詩意的語言，自然就詩情畫意而含蓄雋永了。本文能得高分，內蘊深刻、材料豐富、文采斐然是重要因素。

席慕容 - 參考文獻
1、《席慕容詩集》
2、《論席慕容詩歌的愛情主題》
3、《論席慕容詩歌創作中的現代女性意識》
4、《論席慕容鄉愁詩的普遍性》
5、《詩人席慕容釋放內蒙情結》（《新民周刊》）
席慕容，女，台灣著名詩人，散文家，畫家。蒙古族，全名穆倫席連勃，蒙文意為浩盪大江河。祖籍內蒙古，1943年生於四川，幼年在香港度過，成長於台灣。台灣師范大學美術系畢業後，赴歐深造。1996年以第一名的成績畢業於比利時布魯塞爾皇家藝術學院。曾在多次舉辦個人藝術展，曾獲比利時皇家金牌獎、布魯塞爾市政府金牌獎、歐洲美協兩項銅牌獎、金鼎獎最佳作詞及中興文藝獎章新詩獎等。曾任台灣新竹師范學院教授多年，現為專業畫家。代表作有《一個開花的樹》、《七里香》。2002年受聘為內蒙古大學名譽教授。由其作詞的《父親的草原母親的河》因其濃厚的思鄉之情，讓留在家鄉和漂泊在外的蒙古族兒女廣為傳唱。
席慕容 - 作品特色
席慕蓉的作品用語淺白，但寫情深細濃郁。刻劃精美的寫作筆法擅長運用重覆的句型，使她的文章呈現舒緩的音樂風格而充滿了田園式的牧歌情調，在句法的經營上，除了著重整體的效果外，也追求詞藻的華美。席慕容的文章都以人物作中心，在淺白的訴說里，很容易看出作者的真誠。

也許是因為席慕蓉身為藝術系畢業的專業畫家，故常常融入畫意，使讀者於欣賞其著作的同時，如同翻閱畫本似的，沉浸在鮮明的畫面中，此寫作方式即為席氏之作甚具特色之因。

身為蒙古族的席幕蓉，在創作初期雖從未踏過她的故鄉領土，但她的詩、散文中卻藏不了蒙古民族的意識，像是表現蒙古草原和歷史文化相系的鄉愁和具有蒙古民族哲學宗教特徵的佛禪觀念，這是迥異於其它民族的作家的。
席慕容 - 作品影響

《無邊的回憶》
在台灣現代詩史中，席慕蓉是個非常特殊的案例。一出現便成了台灣詩壇的「暴發戶」，創造了「軟性詩」的「席慕蓉現象」。席慕容的詩集成為暢銷書排行榜上的顯位；作品成為大、中學校女生手中的瑰寶；名字成為報刊、電台的熱門話題；席慕容本人甚至被看成是台灣「詩中的瓊瑤」。這一切都成為台灣詩壇從未有過的新鮮事。
到了20世紀80年代中後期，席慕容又越過海峽，在中國大陸掀起一股「席慕蓉旋風」，成為許多青年詩愛好者心目中的偶像。
以一現代詩寫作者而能躍為當代評論家筆下的「某某現象」，席慕蓉也堪稱第一——雖然這群評論人在使用「席慕蓉現象」一詞時，多少都帶有幾分批判檢討的味道。
席慕容 - 散文評析
席慕蓉散文作品中最大的特色有兩大方面，一是對花卉的描述，二是顏色的詞彙使用。在於「花」的描述上，各種花都能入文，其中又以荷花與她的關系最為密切。因為席慕蓉本身具有是畫家的身份，在顏色的運用上，自然比較於其他作家貼切，形成她的一種特色。

（一）花的描述

在席慕蓉的散文之中，除了人之外，多以花作為對象，或將花朵穿插在字句之中隱含某種象徵意義。如「整棵大樹上滿了白花，又厚又綠的深色葉子把白花襯得特別耀，老遠就看到了……好大的一棵樹，深植在海邊的山崖上，在幾十年之前，當那些渡海而來的人剛剛開始在這個小島上棲身之時，這處山崖之上，一定曾經長滿這一類的海岸植物吧？我想當那一群人剛剛開始在這樹木底下搭建他們時小木屋時，一定以為這只是暫時的停留，以為不久就可以離開，所以才會蓋得這窘迫和雜亂無章的吧？」

席慕蓉喜歡將某種花的特性和某種類型的故事相結合。雖然，花在故事之中，可能只是扮演物的靜的角色，卻佔有全文重要的地位。如在《有一首歌·花的極短篇》，席慕蓉寫下一對男女的故事，因曇花的綻放而開始，隨著曇花的凋落而結束。

「好多年以後，每次聞到相同花香，女孩都會想起那個在月亮底下把曇花摘下的少年，他們從那夜以後就沒有再見面。他不應該送她一朵曇花。聽人說，那是一種不幸的徵兆。」

以故事形態表達出席慕蓉對花的感覺。花同時也扮演著觸媒的角色，對於讀者而言，即使不曾經歷類似或相同的情境，也可藉著席慕蓉筆下所營造的氣氛，有了更深的感覺，有著身歷其境的感覺，或許這也是席慕蓉作品始終被喜愛的因素之一。

每一位作家都有其最鍾愛的事物，席慕蓉特別鍾情於荷花。她畫荷花，也寫荷花。不過，她很少單獨的贊美荷花，她總是把荷跟人相連，或者藉由某件事情帶出荷花。在文學的批評上有所謂的『文如其人』的說法，特別強調作家的生活環境與作品的文風表現之間的關系。探討此現象與席慕蓉的關系，可以從席慕蓉的生活環境及成長過程之中尋得解答。

席慕蓉出版了一本完全以寫荷，詠荷為內容的書，名之為《信物》。這本書的內容是用以席慕蓉的文章和針筆畫來交叉營造全書的氣氛，顯出對荷花的贊頌與熱愛。不僅客觀仔細的寫景，也主觀的寫情，使整個作品呈現情景交融的感覺，物我合一的情境。

（二）搭配顏色的運用

同時作為畫家的席慕容，在文中形容花的色彩，也較一般作家更為敏銳細膩，使得作品有更鮮活的感覺。其意象的建構有大半是建築在顏色的使用上，呈現給讀者的文章，不再只是死板平面的文字，而是一幅幅立體畫面。

慕蓉利用顏色搭配花卉的描寫，將所要傳達的抽象意念，明確且清晰的意象化。使得讀者在閱讀作品時，非常容易進入席慕容所要表達的情緒之中。
編輯本段 回目錄 席慕容 - 內蒙情結
《席慕容和她的內蒙古》
席慕容的蒙古族名字全稱為穆倫席連勃，意為浩盪大江河。她是蒙古族王族之後。雖然並沒有在內蒙古草原生長，但她卻是在一個傳統的蒙古族家庭中成長的，5歲以前的席慕容還會講一口蒙古語。生於重慶的席慕容，少時由於處在動盪不安的戰亂年代，一直隨父母輾轉重慶、上海、南京，最後到了台灣。

《古詩十九首》是席慕容接觸到的第一本詩歌讀物，裡面有許多寄託鄉愁的詩句，如「思鄉令人老，歲月忽已晚」。從此，淡淡的鄉愁與思念故鄉的情緒與席慕容結緣。席慕容便在日記上，通過寫詩來平衡內心世界，鄉愁成了她內心世界的一個深深的烙印與情結。作為一位畫家、詩人，席慕容把自己的鄉愁寫在了詩里，畫在了畫上。

在她的許多作品裡都包含著對家鄉的思念之情，甚至在作品底色上都能看到草原大漠的影子。一片沙漠上，一棵樹留下它長長的影子，那是在故鄉才能看到的場景，而席慕容在從未去過家鄉時就畫下了這樣的油畫。一位旅居台灣的蒙古族老人看了她的畫，用不流利的漢語說：「這好像是我的老家。」

1989年8月22日，席慕容首次回到內蒙古。此後，席慕容身居台灣卻以每年一至四次不等的頻率回到內蒙古草原，足跡踏遍內蒙古草原。

1989年的故鄉之行，可以說是席慕容創作生涯上的分水嶺，那個帶點憂郁、孤獨的、寫《七里香》的席慕容，再也回不去了。回到台灣，她閉門創作，三天兩夜寫出一篇五六千字的散文，這種生活整整過了一年。一年中，她推遲了所有的畫展，取消所有其他的計劃，專注寫她前往內蒙古的感受。
席慕容說，在踏上草原的最初十年裡，她傷心，害怕。草原被破壞、沙化嚴重，移民太多，草原文化漸漸消失。然而，在最近的三五年裡，她變得樂觀起來。「萬物有靈，眾生平等」是席慕容一再重復的話。「每個民族都有自己的文化，我們沒有理由不尊重他人的文化。每個人應該盡可能地保存自己族群的文化特點，不要忘記自己的根。」 參考資料：《詩人席慕容釋放內蒙情結》（《新民周刊》）
席慕容 - 代表作品
著作有詩集、散文集、畫冊及選本等50餘種，讀者遍及海內外。近年來，潛心探索蒙古文化，以原鄉為創作主題。

散文和詩歌作品有：《貝殼》、《無怨的青春》、《七里香》、《時光九篇》、《在那遙遠的地方》、《河流之歌》、《有一首歌》、《三弦》、《寫給幸福》、《我的家在高原上》、《山月》、《禪意》、《如歌的行板》、《如果》、《一個春日的下午》、《歷史博物館》等等。

《一棵開花的樹》

為這
我已在佛前求了五百年
求佛讓我們結一段塵緣
佛於是把我化做一棵樹
長在你必經的路旁

一棵開花的樹 席慕容
陽光下
慎重地開滿了花
朵朵都是我前世的盼望

當你走近
請你細聽
那顫抖的葉
是我等待的熱情

而當你終於無視地走過
在你身後落了一地的
朋友啊
那不是花瓣
那是我凋零的心 (參考資料：《席慕容詩集》)

《七里香 》

溪水急著要流向海洋
浪潮卻渴望重回土地

在綠樹白花的籬前
曾那樣輕易地揮手道別

而滄桑了二十年後
我們的魂魄卻夜夜歸來
微風拂過時
便化作滿園的郁香 （參考資料《席慕容詩集》）
席慕容 - 他人評價

評論家沈齊認為，對「席慕蓉詩歌現象」的重新解讀，旨在對整個常態詩歌寫作的重新正名與定位。長期任運不拘、一味移步換形的中國新詩，正在逐漸清醒中認領一個守常求變的良性發展時期，而常態寫作的重要性，也正日漸凸顯。從這一觀點重讀席慕蓉，便可讀出一點尷尬中的啟示——市場將前衛姿態由主流推向邊緣，時代又將一抹「邊緣光影」推為市場的熱點；市場無罪，時代無常，席慕蓉只是被動充當了大眾詩歌選民們的「最愛」，並無意中開啟了人們對常態詩歌寫作價值的重新認識——而在這一價值領域中，席慕蓉詩歌無疑佔有重要的一席，並非錯愛與誤會。

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