中學生戲曲

『壹』 適合中學生演的戲劇

威尼斯商人吧，喜劇，適合中學生，自己在
威尼斯商人
中找一段，被人推薦的畢竟沒有自己感覺的好，記住，我也是個中學生，千萬別演悲劇，咱們容易把悲劇演成喜劇

『貳』 中學生應不應該聽戲曲

由於不同娛樂方式的涌現，就當今而言 ，戲曲的娛樂功能可能略顯傳統。但作為一種藝術、一種文化，戲曲永遠不過時。 作為藝術，繪畫只有靜止的色彩組成的畫面，但卻能讓你「聽到」《十里蛙聲出山泉》，有些喜劇電影卻有催人淚下的效果。。。這就是...

『叄』 初中生的關於戲曲的文章

戲曲現代化：一個永恆命題

尚長榮

在人類漫長的歷史長河中，不同的國家、民族創造了絢麗多姿、各具特色的文化，形成了各自的傳統文化和文化傳統，使我們生活的世界千姿百態、異彩紛呈。中華文化曾經有過她的從容和優雅，也曾在歷史上留下輝煌不朽的篇章。戲曲是中國傳統文化在幾千年的發展中孕育出的一道亮麗景觀。
和任何人類戲劇樣式一樣，中國戲曲源自人類初始文化的宗教儀式中。不同的是，它沒有像在歐洲和印度歷史上所發生的那樣形成文化斷裂，古希臘悲劇和喜劇、印度梵劇在發出耀目光芒之後，都中斷了，中華戲曲卻一直生生不息地發展演變至今。在中國文化發展演變的悠久歷史中，戲曲一直在孕育、變化和成長。尤其是在中國古代史的後期，戲曲活動成為民眾社會生活的重要構成方式。同樣，社會發展到今天，傳統戲曲也面臨著一個現代化的問題。

戲曲是一個流變的、包容的文化系統

今天，我們可以很輕易地在任何一出正在上演的舞台戲曲中發現：戲曲保留了人類戲劇初始階段的許多特徵，它的首要特點是舞台形式的綜合性。它是一種集詩歌、音樂、舞蹈、美術等諸多藝術元素於一身的綜合藝術。在它長期的演變過程中，又將所能夠吸收的藝術成份都吸收進來，例如在它的表演形式中，除了歌舞，還包含著儀式、雜技、魔術、武術等成份。戲曲將這些成份有機熔鑄為一體，隨著時間的推移，逐漸定型為以韻律和節奏為主導、以唱曲為特徵、用綜合藝術手段表演人生故事的舞台樣式。
中國古典戲曲成熟於宋元時期。完整的戲劇形式，給中國傳統藝術注入新的生命，豐富了中華傳統藝術的精神，使它在內容上更加開闊，具有更廣泛的涵蓋性；在形式上也更加豐富多彩，使戲曲成為世界上最為綜合的藝術。可以說，中國戲曲融合了過去一切的藝術形式，在「戲劇」原則的主導下，發揮著音樂、舞蹈、詩歌、美術等藝術形式的作用。
戲曲是文化，由其文化品性所決定，她濃縮了中國最優秀的傳統文化，既不是模仿的，也不是封閉的。從表現形式上來看，古典戲曲呈現出象徵型藝術的明顯特徵，體現著中華文化傳統中的一種內在的、古典的精神。它的表演手段都由生活抽象並升華而來，舞台創造的一切都根據韻律和美的原則來進行，而體現為程式化特點。它從唱腔、念白、做工等基本表現手段，到服裝、化妝、布景等輔助成份，處處都經過精心設計，這種設計的經驗大多來自傳統的積累和傳承。
我們知道，在清代乾隆年間，古典戲曲發生了一次大的流變——京劇綜合了崑曲和地方戲的特點，在雅俗兩種趣味上得到了一次很好的協調。京劇將崑曲市民化、民間化，而將地方戲文人化。京劇保留了相當一部分崑曲劇目，努力吸收崑曲和地方戲的唱腔和表演技巧，在這種融合過程中，又不斷產生新的東西。譬如戲曲各個「行當」在表演方面的特色，是在京劇的表演中才逐漸明顯起來的，也就是說，京劇使崑曲和地方戲中各「行當」的表演藝術更加成熟起來。這一次傳承與綜合，不僅奠定了京劇作為「國劇」的地位，更使古典戲曲通過近代歷史走向現代社會。
正是有了這樣一種在內容和形式上最大限度地綜合、積累與傳承的藝術——中國戲曲——才能在變革、發展傳統時，最小限度地「丟失」傳統。在這個意義上來說，中國戲曲不僅是最能代表中國傳統人文精神的一種藝術形式，更是一個流變的、包容的、吸收的概念和文化系統。它不僅把諸多傳統藝術形式有機地綜合到一起，而且在文化上很好地解決了「新」與「舊」，繼承與創新的矛盾。

創新是戲曲延續和發展的決定性因素

現代化進程不斷加快，為當代文化的發展創造了條件，也使傳統文化與民族藝術的生存和發展出現了困境。在這個大背景下，「戲曲危機」的出現是個不爭的事實。換個角度看，文化的多元，選擇的多樣，人們娛樂方式增多，人們的欣賞不再單一，說明了社會的進步。同時，我們也應當清醒地看到，戲曲一統天下的風光不會再有，而且一些傳統戲曲曲目所倡導的封建觀念與當今的觀念有沖突，戲曲失掉一部分觀眾也在情理之中。作為傳統文化的精粹和集中體現，戲曲的存在和發展有著她獨特的民族文化意義。如何振興戲曲，使古老的藝術獲得新生，使我們獨特的民族文化生存繁衍下去，成為我們這一代戲曲工作者越來越迫切，越來越沉重的課題。
中國戲曲作為最能代表中國傳統人文精神的一種藝術形式，面臨著後繼人才匱乏、一些優秀的傳統劇目瀕臨失傳等種種困境。這和拆北京老城的道理是一樣的，拆掉它很容易，可再想建立起來，卻永無可能。丟掉了傳統和建立在傳統之上的民族的文化藝術，就是失掉了一個民族的靈魂。「我們的傳統是什麼？」、「我們擁有的是什麼樣的藝術？」每個戲曲工作者、每個傳統文化工作者乃至每個中國人都應該時時刻刻捫心自問。
對於傳統文化來說，只有當國民普遍認識到我們自己的文化是精粹、值得世界關注時，傳統文化才能得到普及；同理，對戲曲來說，只有當人民大眾認識到戲曲是精粹，值得今天的人們去欣賞、去了解時，戲曲藝術才能得以弘揚。宏觀地看，傳統文化的保護和發展，已經成為在經濟全球化過程中維護世界文化多樣性以及人類社會可持續發展的重要方面。如何在現代化進程中保存和發展我們各自的優秀傳統，如何使各民族的傳統文化有效地參與到當代社會發展進程之中，已經成為當今世界各國包括發達國家和發展中國家共同關心的問題。
上個世紀三四十年代，中國社會發生著翻天覆地的變化，中國文化傳統受到外來西方文化的嚴重挑戰，中國傳統人文精神如何在吸收西方科學精神的同時做到保存、發揚自己，是許多志士仁人努力的目標，以梅蘭芳大師為代表的戲曲工作者出色地完成了表演藝術領域的轉換，適時地保存、弘揚並發展了古典戲曲中的傳統人文精神。今天，對於作為舞台藝術的戲曲，要走的仍然是「經典化」的道路；戲曲工作者的任務也是使戲曲藝術繼續走「精緻典雅」的道路，而不是在所謂「市場價值」的哄抬下，降低它的藝術品格和古典趣味，與此同時，我們更要做到「繼承創新，雅俗共賞」。中國戲曲是中華傳統藝術的傑出典範，其文化品位和文化內涵是博大精深的。我們要把戲曲作為一種文化來提倡和發揚，使其活在舞台上和人們的心中，而不是陳列在博物館里。
藝術有形，文化無形。左右著戲曲藝術興衰存廢的無形之手，不僅在於戲曲自身的文化底氣，更在於它賴以生存的文化土壤。戲曲是前輩藝術家創新的積累和結晶，不斷創新是古典戲曲得以延續和發展的決定性因素。鼓勵和保護戲曲的傳承與創新，實現古典戲曲的發展與創新，不僅對於中國文化，對於世界文化的多樣化發展，也具有非同一般的意義。因為，歷史證明：任何一種優秀的文化傳統，只有隨著時代前進，不斷地揚棄、改造和更新，才能保持其旺盛的生命力，才能反映活生生的當代生活，並給現實生活以永不枯竭的推動力。

『肆』 適合中學生唱的合唱戲曲

京劇紅燈記，越劇祥林嫂青青柳葉藍藍天，滬劇雞毛飛上天

『伍』 請大家推薦幾部適合初中生的戲曲

<歌舞青春>123部,不知道什麼叫戲曲,但這錯是個不錯的青春勵志片!

『陸』 中學生模仿戲曲演員並加戲，戲曲值得學習嗎

值得學習，戲曲是我們中華民族的國粹，不應該被摒棄，是值得學習的。應該走進課堂。

隨著我國經濟水平的不斷發展，國家對於傳統藝術教育的扶持力度也在不斷加大，很多地區開始開展“地方戲曲進校園”的活動，讓當地戲曲文化藝術團體與教育部門簽署合作協議，有戲曲文藝團體組織創編適合學生觀看學習的節目，深入校園開展戲曲演出，不僅有利於學生了解認識當地的傳統戲曲文化，還有助於提高學生的藝術素養。

對於中國的國粹我們應該珍惜現在還有可以學習的機會，我們為你應該抓住時代的尾巴去努力學習，不要到最後留有遺憾。我們·應該努力學習國粹，加油。

『柒』 適合學生唱的戲曲

你想唱哪個劇種？黃梅戲：女駙馬，天仙配 越劇：紅樓夢 京劇：紅燈記 豫劇：朝陽溝，花木蘭 這些都比較簡單

『捌』 初中生學戲曲，來的及嗎

是來得及的，如果到高中都可能來不及，因為高中的學業和壓力遠大於初中，而且初中的課程比較簡單一些，再加上時間比較充足，所以來得及，而且弘揚祖國的傳統文化是我們每個青少年應該做，加油，我相信你能取得成功。

『玖』 中學生不喜歡戲曲的主要原因

節奏緩慢
難以模仿
可以選擇的娛樂方式多

『拾』 流行歌曲和中國傳統戲曲誰最適合中學生是去還是留 留

是去是留是會有自然法則安排的。適合什麼也不能一概而論，蘿卜白菜嘛。
很多中學生可能版對中國傳統戲曲權可能嗤之以鼻，但中國的戲曲至今仍在演唱的已經有幾百年了，唱本都是明清的，詞曲未變。
雖然當今的戲曲處於弱勢，但戲曲有世遺，有國粹，有數的出來的表演體系，可以陪領導人出訪。。。而中國的流行歌曲，改革開放至今才有幾十年，還沒有在世界上取得什麼地位？能沉澱下來什麼？干這行的資深人士都開餐館去啦。。。聽個熱鬧吧，什麼年代都需要娛樂。