中學生素描

『壹』 初中生學素描好還是國畫好

如果考慮報考藝術院校，建議素描！現代國畫也講究立體關系，透視之類的！素描還是基礎！

『貳』 素描如何畫好我是初中生，要用素描考高中，但我沒學過，跪求高人指點

在外面找個好點的畫室

『叄』 如何才能更好的培養中學生的素描造型能力

臨高皇桐中學陳祿厚【摘要】：素描學科作為一切藝術造型的基礎，對中學生美術能力的形成具有至關重要的作用。作為教師，呢？首先要讓學生明白素描表現形式的多樣性，明白生活是藝術的原動力；其次是從實踐中進行培養，素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創造為一體的造型過程。素描訓練的目的， 是要有自己的思維，並嚴格按照繪畫的步驟逐步深入，是為了培養學生的分析能力、整體觀察能力和空間想像能力，提高學生的基本素質。
【關鍵詞】：造型的基礎 造型能力 表現能力 創造能力
素描是一切美術造型的基礎，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練才能達到逐步提高的目的。作畫要有信心和毅力，在你的意識中應有明確那種想畫的慾望，你必須懂得大多數的想法來自於鉛筆的另一端，而不是筆尖。初學素描是，學生由於缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但往往不能正確地分析特徵和內部結構，把握不了整體，喜歡鑽入局部，結果總是出不了效果。 面對這種情況，教師如何在素描教學中如何將教師的教轉化為學生自主、有效的學， 使學生由學會轉化為會用，並能在教師的作畫影響下逐漸形成個人的創造風格，最終形成自己的表達語言，已成為目前素描教學中急需解決的根本問題。
1、素描表現形式的多樣性是現代藝術發展的需求。
隨著人對客觀世界及對人自身的不斷認識，人，作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術家發現了潛藏在生命里自由的慾望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和科學並列，造型藝術和音樂、文學是同樣崇高的藝術形式。
自然的東西經過藝術的加工和處理，並成為鮮明生動的藝術形象。畫面的主觀處理是藝術創造不可缺少的，大膽地取捨和誇張有利於表現畫面的主題。素描能力的提高，除了靠技巧的熟練外，還要靠藝術的思維，關鍵是用腦分析。素描訓練的目的，不是要讓每一個同學都成為畫家，而是為了培養學生的分析能力、整體觀察能力和空間想像能力，提高學生的基本素質。描摹，要有自己的思維，並嚴格按照繪畫的步驟逐步深入。課外速寫時間短，要求只畫出基本形體、動勢、比例和結構，不要求畫得十分完整，可以直接對物寫生。
2、素描訓練中，要培養表現能力
素描表現是：在素描訓練時，應要求學生用對物象深入的形容和新的發現來激起表現的願望，激起類似創作的激情。學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。
由於藝術觀念的不同也決定了素描形式的不一樣。中國古代論畫有得意忘形以形寫神之說， 陳郁在《寫心論》上寫道：蓋寫其形，必傳其神：傳其神，必寫其心：而西方古典藝術家們為了形似卻發現了解剖析與透視原理，就如畢加索認為：我不模仿，不創造，我要發現。具象寫實的畫家與抽象表現的畫家其素描的表現如此不同，都是因為觀念影響了他們的表達方式。
素描不僅是思想還是一種技術。素描教學作為造型藝術的基礎部分，其訓練的一開始就應介入到藝術的本質， 不應僅僅停留在技術訓練的層面上。將素描訓練看作是人的知覺訓練、情感訓練、社會人的精神表達式。我們知道沒有感覺就沒有藝術，豐富而敏銳的感覺才是藝術的生命所在。畢加索說過：我們每個人都是從孩童階段過來的，問題是，我們如何在以後的成長過程中，仍然保持住孩童的天性。因此，作為造型藝術基礎的素描教學應以開啟、發掘學生天性為已任，發現學生不同的視知覺感受能力及獨特的個性化的表達方式，同時輔以相應的造型技術語言以建立起公共溝通能力，這才是素描應起的作用。也只有如此才能充分體現出素描教學中的重要意義。
3、素描教學是基礎教學，其次要注意形體和整體
素描教學訓練在以培養學生對物象的能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，掌握好基礎知識和技能。應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。主觀感受是來源於客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。
在素描訓練過程中應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善於敏銳准確地表現物象特徵的缺陷。整體，是觀察物象和處理畫面的一種方法。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。
教師指導下應給學生自由想像的空間，學生在課堂作畫中經常有這樣的感受，有時面對委婉生動的對象，卻尋找不到一種理想的表現方式，或者說根本不知道如何表現，這裡面就有觀察方法的問題。在素描教學中教師應注意培養學生的觀察能力。觀察不僅僅指比例，或對象的外在特徵，而需從深層次認識理解對象的美感，掌握構成其美感的畫面形式。這些都要我們教師對學生一一加以引導。課堂上教師講解示範清楚了就要讓學生動腦筋。在畫中想，在想中畫，要強調反復琢磨，嘗試，逐步由不會到會，由不熟練到熟練，切忌一看到對象就畫，對象在畫者眼中內見物體而不見其精神。模仿客觀對象在現階段的學校訓練中多指基本技能的訓練。但關鍵問題是是否能敏銳捕捉住對象的美。
教師還必須經常與學生一起訓練，這對教學頗有好處，通過與學生，發現教學，並示範解決，會使教學收到意想不到的成果。教師應通過不斷地學習，更新知識，揚長避短，從而更好地達到教學目的。
4.加強中學生創造力的培養
風格形成不是出於做作，它是長期實踐的自然成果。庫爾貝說過：美存在於自然中，以極其多彩多姿的形式呈現出來的。而美一旦被發現，就屬藝術，或者更確切地說，就屬於發現美的藝術家。在素描教學中除了必要的造型規律和表現技能外，還必須培養一種藝術習慣，在學習中充分發揮自己的想像力與創造力。不要在畫中面面俱到地描畫對象。作為藝術教學，教師要充分調動學生積極的、主動的、自由的精神狀態，這對於作畫過程是格外重要的，藝術和感受，激情相連，它可以使我們思路開闊，富於表現，能充分發揮學生潛在的能力。反之，作畫時處於一種被動麻木的精神狀態，這時精神就會使去光彩，使畫面限定於技法表現，就不可能創造美感。
藝術沒有過去，也沒有未來，藝術自身不會演變，人們的思想變化，再現方法也就隨之而變化。素描教學也同樣如此。隨著時代的發展和各學科的相互交叉與滲透，作為造型藝術基礎訓練的素描教程也在不斷改革與創新。其中明顯的特徵是現代繪畫與傳統繪畫之間功能的變異。繪畫藝術正在由單一的寫實性模式向多元的表現性、抽象性發展。
因此，現代素描教學就應融入現代的教學方式和教學，從課題設置的確定，到教學目的的實施，都應有意識的滲透現代美學思想和價值取向，尊重個性，建立師生間的相互包容和默契，提倡創造性思維，拓展素描的寬泛性。要把造型的普遍規律納入藝術規律的個性表現中，使藝術個性自然的滲透到畫面中，以昭示繪畫者個人的審美精神和創造內涵。我想，倘若做到這些，就將使我們的教學在原有的基礎上，獲得新的生機和活力，學生的素描能力明顯提高。
素描習作的優劣還取決於觀察事物的深度和知識面的廣度，取決於藝術修養和技術水平的高低。為了打好堅實的基礎，不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。 在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。

『肆』 初中生素描能畫到什麼程度

看自己的努力程度 不能一概而論 初中生也有特別厲害的人

『伍』 適合初中生畫的畫(發圖片)，不要素描哦～

『陸』 淺談如何讓初中生學習基礎素描

一、素描教學是基礎教學，應以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的。 不管什麼風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象並受制於客觀物象，所謂"藝術地表現"是指概括、取捨、加強、減弱等藝術處理。 素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。 在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源於客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。 二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。 這兩個環節是：輪廓准確和注意整體。要求輪廓准確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓准確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓准確並不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例准確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓准確了。 注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。 不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，並不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體"視像"一樣。 整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便於比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。 但這並不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，並不存在純粹的"整體"，整體的豐富性有賴於對局部的深入刻畫。 整體--局部--整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，並為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用於刻畫物象的整體性特徵，有了具體物象的整體性才有提高的基矗三、應本著"由淺入深，由表及裡，由簡到繁，循序漸進"的原則進行素描訓練。 不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。 為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業為主，這樣便於領會教師的指導，便於深入理解，反復糾正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想像和速寫相結合，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。 習作的優劣還取決於觀察事物的深度和知識面的廣度，取決於藝術修養和技術水平的高低。因此，教師對學生的"畫外功夫"要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開擴眼界，有助於提高繪畫水平。 五、在素描訓練中，要注意培養學生的表現能力。 學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由於同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合於他們自身的表現方法以及發展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷於個性會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利於今後的發展。

『柒』 中學生無基礎學素描1年有用嗎

絕對有用！學了素描，學其他的也就會容易得多，比如說彩鉛，水粉。。。。。。學好了更是內功升一級(☆_☆)

『捌』 初中生畫素描畫全開的好嗎

沒什麼不好的，就是有點大，怕你堅持不下去。先畫四開的吧。畫兩三年後再去試試對開，全開的吧

『玖』 如何上好初中生的素描課,適用於課堂教學的文章

和他們說 美術生可以在升學的時候加分 有興趣的來興趣小組 培養幾個尖的 也是篩選有興趣的 然後整理一下你的教學方案 他們將代表你的教學成果和班級的整體水平 你不能希望他們個個都好

『拾』 初中生素描作品

初中生素描作品多了去，如果你有什麼問題就直接問，有些作品你是不知道是畫的對還是不對的，還是得看五個方面才知道一個素描作品對不對：1.造型、構圖；2.大的黑白灰關系；3.色塊；4.空間關系；5.藝術表現力。這些都是我老師告訴我的