㈠ 如何培養學生的音樂欣賞能力
音樂有啟迪智慧，促進智力發展的特殊功能。研究表明：常聽音樂能提高人的想像力和創造力，發展思維。每當人們欣賞音樂的時候，大腦總要產生不同的生活聯想：或一幅幅生動的圖畫；或一個個栩栩如生的人物；或某種帶有幻想性的思維活動；或帶有哲理性的反映。所以，欣賞音樂是人們打開智慧大門的鑰匙之一。偉大的物理學家愛因斯坦曾說過：想像比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括了世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。早在本世紀初，美國著名兒童音樂教育學心理學學者詹姆斯·默塞爾就在其音樂教育心理學名著《學校音樂教學心理學》一書中反復強調指出：在普通學校中，音樂教育就是欣賞教育，就是為欣賞而進行的教育。由此可見音樂欣賞對學生的重要性，因此教師要通過音樂欣賞的教學，培養學生良好的音樂欣賞能力。
一、激發學生聆聽的興趣, 養成良好的音樂欣賞習慣。
音樂是聽覺的藝術,它不像繪畫、電影、戲劇那樣是直觀可見的造型藝術,而是通過人們的聽覺引起人們的聯想,從而獲得一個彷彿可以感覺到的聽覺形象。音樂欣賞是指以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其它的輔助手段來體驗和領悟音樂，從而得到精神愉悅的一種審美活動。近代認知心理學的研究認為：成人，特別是音樂修養水平較高的成人，他們在欣賞音樂時，可以通過無外顯行為的內部操作來設置期待和獲取期待的滿足。而缺少音樂經驗的小學生只能更多地通過可見的外部操作來產 生期待和追求期待的滿足。欣賞主體企圖從音樂中獲得某種體驗的期待是欣賞熱情產生的最原始的動力，而期待的不斷滿足則是欣賞熱情不斷保持並增長的強化劑。因此，沒有期待和期待的不斷滿足就不會有欣賞熱情的激發、保持和增長，也就不會有真正主動和持久的欣賞行為。喜歡聽音樂的人遠比喜歡唱歌演奏樂器等音樂表演的人多。一是因為耳朵比眼睛更易於動情,另一方面是音樂欣賞不受其它音樂形式、設備、技術和生理條件的限制。只要有一定聽力,每個人都可以欣賞音樂、享受音樂。科普蘭曾說過：如果你要更好的理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。可見培養學生良好的聆聽習慣,是學生理解音樂的重要前提。1、選擇有特點的音樂,激發學生欣賞興趣。
興趣是一種特殊的追求與探索，它是一種啟動人類智慧的特殊途徑。對音樂感興趣的人,在學習中就會全神貫注,積極思考，他們會有很大的積極性和很強的求知慾。孔子說: 知之者不如好知者,好知者不如樂知者。所以在音樂欣賞教學中,教師要培養學生對音樂的興趣,激發他們內心不同的情感體驗。對於普通學校中絕大多數缺少音樂經驗的小學生來說，熟悉度過低的內容，無論就音樂價值評論體系來說其品位多麼高，就音樂知識體系來說其體系多麼完善，小學生若不能很好地接受，其所有的 價值都將得不到充分的實現。因此，我們在選材上、設計上都必須努力確保兒童對所將關注的音樂有必 需具備的冗餘度。要做到這一點，在選擇欣賞作品、安排教學內容時就要根據兒童原有的生活經驗和音樂經驗 ，以兒童的經驗為基本的出發點。在選擇欣賞方法、設計教學程序時，也要依據學生對該作品中各種因素的熟悉情況和兒童音樂操作能力的實際發展水平來進行。例如在《鳥店》的欣賞中可以讓學生體驗到生動、精彩的音樂形象;在欣賞《苗嶺的早晨》的過程中讓學生體驗優美中國民族音樂;歡快活潑的《打棗》,依戀思念的《小背簍》,耐人回味的《彈起我心愛的土琵琶》都深深的吸引著孩子們.。這些具有不同風格特點的音樂作品,感染著學生,引發著學生的共鳴,激發了他們欣賞音樂的興趣。2、引導學生溶入樂曲的角色、培養欣賞音樂的習慣。
學會傾聽音樂是理解音樂的重要前提。在聽音樂中學生被要求安靜地傾聽他們所不熟悉的音樂時，他們中的大多數人往往都會很快感到迷茫和厭倦 ，希望能盡快結束或退出這種活動。對此，我在欣賞音樂前給學生講述一些動人的音樂背景故事引導學生進入樂曲的角色中去。首先，讓進入樂曲的角色學生好好地欣賞樂曲；其次，讓學生充分地感受和理解樂曲；最後，讓學生把對樂曲的感受表達出來（語言表達、或動作表達）。循序漸進的引導使學生成為音樂的主人，從而培養學生欣賞音樂的習慣。
二、通過欣賞音樂，增強學生的想像力，提高學生欣賞音樂的能力。
音樂是一種高尚的聽覺藝術，它是通過人的聽覺引起聯想而產生形象。這種形象是通過欣賞音樂而產生的。欣賞音樂應具備感受音的高低、長短、強弱、音色及節奏、速度、力度、配器、織體等變化的能力.音樂欣賞的教學是培養學生學會聆聽音樂、體驗音樂、理解音樂的重要手段, 能較快地提高學生音樂的鑒賞力和表現力的一項重要實踐活動。在欣賞音樂的過程中教師要引導學生主動參與、親身實踐和積極思考，不僅能培養學生的注意力和記憶力,還能通過感受音樂語言的變化,培養他們的想像力。
想像力是在知覺材料的基礎上經過大腦的思維加工過程,表現為創造新的形象的能力。音樂能給孩子們的想像力提供一個廣闊的天空。他們在音樂中能聽到很多東西，做到心領神會、身臨其境，同時產生一種表現的慾望。這時，教師對學生啟發和引導，孩子們就能夠充分發揮想像力。但由於音樂的表情內容有顯著的不確定的特點.同一樂曲,由於它沒有詞義,沒有特定畫面,所以它可因時間、地點、情緒的不同,使欣賞者產生不同的情感體驗。同時這種情感體驗帶有強烈的主觀性。因此我在欣賞教學中,努力打破學生的思維定式,嘗試讓學生在欣賞音樂後,將內心的體驗轉化為外在的語言表現出來。在生生之間、師生之間的交流中，不斷擴展學生的想像空間。通過學生豐富的想像力加深對樂曲的理解，從而提高欣賞音樂的能力。
三、讓學生在音樂欣賞的教學中發展自己的創造性思維。
創造性思維具有兩個突出的特點,一是發散性思維,音樂思維不具象性和概括性的特徵為發散性思維提供了大量的鍛煉機會。二是情感的作用。創造性思維離不開豐富的情感.大文學家托爾斯泰說: 我們的創作沒有激情是不行的音樂思維不僅能表達情感,更能激發情感,有助於創造思維的發展。欣賞教學中，努力給學生創造一種受感染的氣氛,使他們置於某種情境下,以縮短與作品的時間距離,產生共鳴, 受到感染和啟發，獲得真、善、美的真諦。並通過音樂劇的創作和表演，使學生運用音樂語言、肢體動作加深對作品的理解。
在欣賞課中讓孩子們根據樂曲創編律動。那律動是什麼？律動是兒童隨著音樂節拍，進行有節奏動作的一種活動。律動能幫助兒童藉助身體的動作來理解音樂的內容、風格和情緒，訓練孩子的韻律感。欣賞課中的律動不僅滿足了孩子們好動的特性，而且幫助他們感受到了樂曲的內在情緒、風格特點。除了律動還可以讓學生進行音樂劇的創編和表演，可以使學生積極的自我展示，使學生們各抒己見、發散想像，利用集體思維，使思想互相激盪，發生連鎖反應，來培養學生的創新能力與合作能力有著很好的效果。通過音樂劇創編和表演，孩子們不但對作品進行了再創作，還運用自己特有的表達方式加深了對作品的理解，這樣也提高學生音樂欣賞能力。
在欣賞音樂的教學中，對學生的音樂欣賞進行了有意識有目的的培養和培養學生的想像力與創造能力。通過音樂欣賞豐富了學生的聽覺感知，擴大了他們的音樂視野，積累音樂語匯，發展音樂思維，從而達到啟迪智慧、陶冶情操、培養審美情趣的目的也大大提高他們的音樂欣賞能力。
㈡ 如何培養初中生的音樂欣賞能力
如何培養學生的音樂欣賞能力
前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基認為：「沒有藝術，特別是沒有音樂，就不可能培養一個人的個性。」日本音樂教育家鈴木也反復強調說：「教音樂不是我的主要目的，我想造出良好的公民。」因此，我們可以明確：小學音樂教育的任務就是培養具備一定音樂藝術修養、具備較高水準的音樂審美素質的音樂藝術欣賞者。所以培養學生具有較高層次的音樂欣賞能力是當前音樂教育的必然要求。
一、多聽
1、聆聽是關鍵
日本音樂教育家鈴木說：「音樂的耳朵可以在聽力訓練中得到，而不是天賦或固有的，以後多練習就多出效果。它是人類的適應性在聽力訓練上的發展。」想要有「欣賞的耳朵」就必須從小培養聽覺能力。音樂是聲音的藝術，了解這門藝術的直接途徑是聆聽，只有在聆聽中才能學發展學生的音樂聽覺。因此，培養學生音樂欣賞能力的關鍵是在於多聽。給學生聽覺製造接觸音樂的機會。首先，對同一首作品要反復地聽，尤其是一些音樂作品，只有在多次聆聽之後才能為我們的聽覺所把握。所以在教學中，我們不防先從一些短小的、結構簡單的樂曲開始，由小漸大，由淺入深地反復聆聽，當學生對音樂的旋律、節奏、和聲等基本要素不再陌生並能在較短的時間內迅速掌握聽覺印象之後，學生欣賞音樂的能力也就達到了一個的新的水準，而且學生也因熟悉一定數量的作品，並在反復地聆聽中，對這些作品的特徵有了較深的感性體驗。所以多聽是提高學生音樂欣賞能力的基本條件。
2、擴寬聽覺領域
當然，我們所謂的多聽還應包含聽各種類型的音樂作品，不斷地擴展音樂欣賞的范圍。要提高學生的音樂欣賞能力，只習慣於欣賞一種類型的音樂作品是遠遠不夠的，這正如一個偏食者不能成為真正的美食家一樣。老師可以從多方面為學生選材，讓學生都接觸不同類型的音樂，如：如雄壯有力的進行曲；恬靜安詳的搖籃曲；風趣逗人的詼諧曲；短小天真的少兒歌曲以及高亢激昂的山歌；細膩流暢的民間小調。從多個角度，不同內容為學生提供音樂欣賞能力所需要的精神食糧，廣泛地汲取人類一切音樂文化成果中的養分，不斷地拓寬學生的聽覺感受領域，在千百次聆聽、欣賞中，漸漸提高和完善學生的音樂欣賞能力，讓學生真正擁有一副「有音樂感的耳朵」。
二、多賞
音樂新課標也明確提出「音樂欣賞教學應採用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受和見解。」單純地給學生聽音樂來培養他們的欣賞能力是遠遠不夠的，每部音樂作品都有不同的音樂形象，並且各具特色。有的突出抒情性，有的側重於描寫，有的則富有哲理。音樂的內容、形式、風格和表現的情感是多樣化的。所以對樂曲的初步了解後，教師要從樂曲的情緒、力度、速度、技巧等方面對樂曲進行對比分析。
音樂欣賞整合了個體在聽覺、視覺、動作、認知和感性等各方面的運作。音樂欣賞教學並非讓學生單純地聆聽，而應該結合音感、識譜、演唱、演奏等活動，通過創造性的引導帶領學生進入音樂的內涵。教師的職責是選擇最優秀的、最有代表性、最能激發學生美感的藝術精品，實施有效的教學方法激發學生濃厚的聽賞音樂的興趣，獲得美好的音樂享受，養成聆聽音樂的良好習慣，培養學生的欣賞能力，逐步積累鑒賞音樂的經驗。懂得欣賞音樂的學生必定具有良好音樂素養，而欣賞群體的增加必定提升學校音樂教育的水準。
三、多學
多學習理論知識。
音樂欣賞能力往往是一個人全面文化藝術修養的體現，音樂欣賞者在欣賞音樂的瞬間所獲得的審美感受，是長期積累的知識、觀念、趣味等眾多因素，在一瞬音以感性方式展現出來的結果。從某種意義上來講，一個人對樂理知識的掌握程度，是其音樂欣賞水平的一個重要標志。所以平時，老師可以課堂上授於學生一些基礎的音樂知識，特別是一些作品的背景知識的了解，使學生盡可能多的獲得對音樂知識的了解，強化學生對音樂的熟悉感受，促使學生在欣賞過程中保持注意力的適度集中性和穩定性，達到激發學生興趣的作用。使學生在欣賞音樂中保持期待和探索的狀態。如：學習音樂作品產生的歷史時代、音樂作品所屬的風格，作曲家的生活經歷和創作意圖等等。當學生掌握的音樂理論知識愈多，全面理解和認識音樂的可能性就愈大。因此，學習音樂知識有助於學生欣賞能力的培養。
2、多積累感性經驗。
除了音樂理論知識的學習外，學生還應竟可能地學習一些簡單的樂器，如：笛子、口琴、腰鼓、鋼琴等等，或者用自己的歌喉。讓學生充分表現音樂，古人雲：情動於衷而行於言，言之不足詠歌之，詠歌之不足，舞之蹈之。老師應經常組織一些文藝活動，不但可以調動學生對音樂的興趣，還可鼓勵學生親自參與演奏或演唱，學生可以把自己學到的實踐中體現出來。這樣對學生的音樂欣賞能力的培養十分有效的。
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㈢ 如何培養初中生音樂樂感及音樂鑒賞能力
在現實音樂生活中我們確實可以看到這樣的現象：一曲優美的音樂，無數聽眾為之傾倒，如醉如痴；但在有些人身上卻不能喚起任何反響，他們似乎對音樂的魅力無動於衷。同樣是琵琶曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》，不會欣賞的人，聽到的只是一些高低、快慢、輕重不同的音，而懂得欣賞的白居易卻能感受到「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語」，並且想像出「銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴，曲終收拔當心劃，四弦一聲如裂帛」。除了興趣上的偏好及環境、心情等偶然因素的影響之外，不同的人在對音樂美的感受能力上也的確存在著差距。 「有一千個讀者就有一千個哈姆雷特。」決定這種差距的先天因素不容否認。但是正如人的其他能力一樣，也能夠通過後天的培養而得到提高，且不說音樂的創作和演奏需要一定的學習和訓練，即使是欣賞音樂的能力，也需要在長期的熏陶和培養下逐漸地形成。比如說到「美女」這個詞（我總是不忘美女 ^_^）大家腦子裡面馬上形成一個美女的圖象，她一定是皮膚很白，大大的眼睛，水汪汪的，高高的鼻樑，小小的嘴巴，臉上什麼雀斑都沒有，（我還會多形成一個瓜子形狀的小臉^_^），絕對不會形成一個皮膚黑的不成樣，滿臉雀斑和皺紋，蠟黃蠟黃的臉，黃黃的牙齒，等等這樣的一副嘴臉。這就是長期積累所形成的一種美女意識！ 雖然人們的音樂天資各有不同，但每個人都能夠在各自的先天基礎上依靠後天經驗補充而使自身的能力得以改善。我們通常所說的「音樂感」，即音樂的感受力，它一方面含有先天成分，另一方面也凝聚著後天培養的結果，大量事實證明，這種能力在音樂實踐中具有可塑性，主觀上的努力與客觀環境的影響對於音樂感受力的養成來說，都是至關重要的。 作為一名普通的音樂聽眾，如何通過後天的實踐活動使自己的音樂能力得到提高呢？培養人的音樂欣賞能力，需要有一個循序漸進的過程，不可能一蹴而就，同時在這個過程中欣賞者還需要有意識地從以下幾方面入手，不斷地發展和完善自己，逐步使自己具備能適應各種風格表現形式的音樂欣賞能力。 加強感性經驗的積累 ，音樂是聲音的藝術，了解這門藝術的直接途徑是聆聽，因此，培養音樂欣賞力的關鍵在於多聽，當然音樂那麼多，不是叫你什麼都聽。只是多給我們的耳朵製造接觸音樂的機會。或者乾脆讓耳朵和音樂談戀愛，俗話說，熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。 對同一首作品要反復地聽，尤其是一些大型的音樂作品，只有在AB 式的反復聽才可能被我們的聽覺所把握。音樂不同於造型藝術，它不能給我們提供一個固定在時間與空間中的實在物體，構成音樂作品的是那些瞬間即逝的聲音，這些聲音以單音或多音組合的方式相繼展現給我們聽覺，當一首樂曲的最後一個音結束之後，這首樂曲便從我們身旁消失，它留給我們的只有聽覺上的某種印象。心理學方面的研究告訴我們，一種對象作用於我們知覺的時間越長，它留給我們意識的印象也就越深，譬如，當我們觀看一幅油畫的時候，為了加深印象，我們就要盡可能長時間的注視它，無論多久它都不會消失。但是，一首三分鍾長的樂曲，無論你怎樣地注意聽，它註定要在三分鍾後結束，若要加深對它的印象，掌握它的一些特徵，就需要在另一個時間過程中去重新接觸它。我們要領略一部音樂作品的美，基本前提就是去熟悉它。雖然有些好的作品在第一次被聽到的時候就能夠深深打動聽眾的心靈，但越是好的作品就越需要人們去多聽幾遍，因為每一次聆聽都會給人們帶來美的享受並讓他們體會到一些新東西，聽得越多，就越覺得它有開掘不盡的美。這是音樂藝術的特徵，我們若要領略音樂的美，就必須使自己的聽覺適應音樂藝術的這種特性。在音樂欣賞能力中，最重要的能力之一就是音樂記憶力，只有具備了良好的音樂記憶力，才能夠有效地把握那些在時間中流動的音符，把聽覺中的印象綜合起來構成整體。實踐證明，人的這種能力完全可以通過有意識的培養而得到發展。鍛煉這種能力，我們不妨先從一些短小的、結構簡單的樂曲開始，由小漸大、有淺入深地反復聆聽一些作品，當我們對音樂的旋律、節奏、和聲等基本要素不再陌生並能在較短的時間內迅速掌握聽覺印象之後，我們欣賞音樂的能力也就達到了 一個新的水準，而且我們也因此而熟悉了一定數量的作品，並在反復的聆聽中，對這些作品的特徵有了較深的感性體驗。這是一個高品味音樂欣賞者的基本條件。 多聽的另一層含義是廣泛地涉獵各種類型的音樂作品，不斷地擴展音樂欣賞的范圍。正如科普蘭所說：「全部投入音樂意味著要擴大自己的趣味，只喜歡傳統類型的音樂是不夠的。趣味像靈敏度一樣，在某種程度上是天生的，但這兩者都可以通過明智的練習得到發展。這就是說對各個時期各種流派的、新的和舊的、保守的和現代的音樂都要聽。這意味著盡可能不帶偏見地聆聽。」所以要提高我們的音樂欣賞能力。只習慣於欣賞一種類型的音樂作品是遠遠不夠的，這正如一個偏食者不能成為真正的美食家一樣。當然這並不是說欣賞音樂不應有所選擇，事實上任何人在欣賞趣味上都必然有所偏愛，必然要
㈣ 如何在中學音樂鑒賞教學中培養學生創新能力
中學音樂教育是在中學教育階段培養學生創新能力的關鍵，現階段都提倡教育方式方法的改革，重視學生創新能力的培養。因此，要突破傳統音樂教育方式的束縛，敢於嘗試新的教學方法，營造良好的學習氛圍，激發學生的學習熱情，加強學生創新能力的培養。
中學音樂教育旨在培養學生的藝術修養和情操，全面貫徹中學教育新理念。提高學生的綜合素質和能力。中學音樂的學習可以開拓學生的思維和見識，在藝術的氛圍中培養創新思維能力。因此探索如何在中學音樂教育中培養學生的創新能力成為嶄新課題。
現階段中我國中學音樂教育中存在的問題
音樂教育是培養學生藝術素養的重要途徑。學生不僅能夠在音樂賞析中陶冶情操。培養藝術鑒賞能力。更有利於智力的開發，創新能力的培養。但是在傳統的音樂教學中灌輸型的教育方式束縛了學生的開拓性思維的發展。不能夠培養學生獨立思考和鑒別的能力。隨著素質教育的提出，為踐行新課程標准對於中學音樂教學的要求。要創新教學方式改革。以全面培養學生的綜合素質和創新能力為目標。
初中音樂教育主要是培養學生的藝術素養和創新能力。音樂技能學習並不是音樂課程的主要學習目標。創新教學方式方法改革。通過多元化的教學模式激發學生的思維。調動學生的學習熱情和興趣，從而培養他們的創新能力。
中學音樂教育培養學生創新能力的基本條件
1.營造良好的音樂學習氛圍
音樂教育與其他學科不同，需要營造良好的藝術氛圍，通過音樂傳達出不同的畫面和內涵。讓學生在聆聽的過程中。通過想像描繪音樂中的場景和內容。從而鍛煉學生的思維和創新能力培養。音樂史激發學生潛能的最好武器，中學音樂教學課堂應當建立在師生平等的基礎上，在良好的藝術氛圍中學習音樂，感受音樂。
2.選取適當的音樂教材內容
良好的音樂教育離不開好的音樂。要培養學生的創新能力，應當從選取適當的教學內容著手。教學改革應當要選擇適合於中學生的音樂素材，現行的音樂教材已經不能適應時代的步伐，因此要進行教材的改革。
3.全面轉變教學觀念。教學方法創新
打破傳統教學觀念束縛是培養學生創新能力的關鍵問題，師生之間關系應當上升到平等的高度。教學課堂不再是教師一個人的舞台。應當融入更多的師生互動以及學生個人表現。教師應當從根本的觀念上轉變。與學生共同學習探討，做他們的導師和朋友。
4.激發學生的學習熱情。重視實踐能力的培養
興趣是最好的老師。要培養學生的創新能力。應當從激發學生的學習熱情出發。創新教學改革應當融入學生實踐創新能力的培養，音樂創造是每個人的天賦。學生通過自己創作。培養他們的學習興趣。調動他們的學習熱情。從而提高創新能力培養。
中學音樂教育培養學生的創新能力的方法
1.激發學生的創新思維
音樂能夠通過感觀刺激，激發人的思維創造力。發揮無限的想像力在腦海中營造出音樂中所呈現的景象和故事，音樂教學就是要通過音樂鑒賞、技能學習、實踐等培養學生的藝術鑒賞能力和藝術修養。
2.通過情景教學等多元化的教學方式培養創新能力
音樂學習需要營造良好的氛圍。如音樂情景構造讓學生從感官上直觀的了解音樂的內涵。然後通過想像力的發散融入音樂的表達中。音樂是最生動的語言，音樂教學可以通過多元化的方式呈現。如應用各種音樂器械及多媒體手段等方式。通過情景構建。讓學生參與到課堂的互動中。激發他們的好奇心、想像力，通過更形象生動的方式。解讀音樂內涵，從而能夠更有效的培養學生的創新能力和綜合素質。
3.師生平等互動，給予學生足夠的肯定
創新教學模式改革。建立師生平等的關系。課堂要以學生為主體。教師作為他們的引領者，在他們有疑問和困難的時候及時的給予解答和幫助。課堂上重視學生的主動參與，通過鼓勵學生自主的進行思維活動訓練和創新能力實現等培養學生的創造性思維。課堂上要鼓勵學生大膽的說出自己的想法，鼓勵他們進行音樂的創作和音樂實踐。教師在此過程中要給予學生充分的肯定和鼓勵，樹立他們的自信心，鼓勵他們大膽嘗試，勇於表達自己的想法，在輕松愉快的課堂氛圍中學習。
4.突破傳統束縛。創新教學改革
創新教學改革。需要激發學生的學習熱情。通過加強實踐學習鍛煉，培養學生自主學習、主動思考、敢於實踐的能力。傳統的音樂教學主要是以教師講解，示範演唱等方式。學生只能夠更隨教師的指引進行學習。一味的接受知識束縛了學生的創造力。教學方式的改革要敢於突破、敢於創新。要將學生作為課堂的主體。允許學生自由發揮想像力和創造力。建立良好的師生互動機制。培養他們自主學習的能力，鼓勵學生實踐創新。為學生提供展現的平台，鼓勵他們進行音樂創作，從而提高創新思維能力培養。
結語
培養學生的創新能力是現代中學教育的新要求，也是中學音樂教育的重點內容。中學教學改革旨在全面提高學生的綜合素質和創新能力。才能適應現代化社會對於人才發展的要求。「少年強則國強」，因此要重視青少年的發展和綜合素質能力的培養。通過中學音樂教學激發學生的思維創新、實踐創新能力。要實現在中學音樂教育中培養學生的創新能力，需要從根本的教學觀念以及教學方式、教學內容等幾大方面全面改革。突破傳統束縛。以學生為主體，通過建立師生平等互動的關系。營造良好的音樂學習氛圍。樹立學生的自信心。激發他們的學習熱情和積極性。在音樂學習中培養他們的藝術修養。鍛煉思維能力和想像力，從而培養學生的創新能力。
㈤ 在音樂教學中如何培養學生的欣賞能力
一、運用情感教學，體現審美教育音樂的情感性表現在：它能使人心靈迸發出火花。（貝多芬）節奏與樂調具有最強烈的力量浸入心靈的最深處。（柏拉圖）人們常說：「音樂是語言的盡頭」，也就是說音樂能夠靈活、准確、細膩地直接表達人的內心情感世界，是人主觀情感的一種審美體驗。以音樂藝術為媒介，以審美為核心的音樂教育是具有情感性特徵的。它通過「訴訴心靈的精神、洋溢的情感以及聲音所顯示出這種內容精華的表現」來實現和培養學生對音樂的創造和表現、感受和體驗、鑒賞和評價等能力來激發學生對音樂學習的興趣和情感體驗，完成對學生的審美情感教育。音樂是情感藝術，表情的音樂藝術最基本的表現功能，是音樂的靈魂。離開了情感的體驗與抒發、感知與表現也就不是音樂了。我國古代《樂記》中記載「凡音者，生人心者也，情動於中，故形於聲。」著名文學家列夫?托爾斯泰說：「音樂是人類情感的速記」。而偉大的導師恩格斯則說：「把人類情感中最崇高和最神聖東西，即最隱深的秘密揭露出來，並且表現在音響中。」音樂是人類共同的情感語言，不論國度、民族、種族、音樂都可以成為人們心靈溝通的工具。在音樂教學中應從表情開始，並要貫穿於整個教學過程中，只要有音樂，就一定有情感的反映。表情不是在學會唱歌，學會演奏之後硬加上的，也不是沒有樂感的各種音樂記號的機械音響的再現，它既不是歌唱（演奏）者的外部表情的搖頭晃腦，又不是毫無音樂美感的音符堆砌。 音樂的表情是發自內心地對音樂情感的體驗和抒發，是把全身心對音樂內涵與外延的感知、理解與體驗轉換為音樂形象的再造藝術的過程。也正是在這種對音樂情感的感知、體驗、表現與創造的音樂實踐中使學生受到音樂的啟迪，獲得審美能力，得到潛移默化的教育。二、運用感知教學，體驗審美教育感知即「聽、感、動」的總稱。著名教育家蘇霍姆林斯基說：「對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點。」音樂美的表現存在於音樂藝術形象之中。沒有美的形象就沒有藝術。音樂形象產生的過程就是音樂實踐、音樂學習、音樂創造的過程。沒有對音樂藝術實踐中音樂美的感知與理解，就無法實施審美教育。 聽是感知和理解音樂的前提條件；聽是音樂藝術實踐中最重要的過程。音樂是聽覺藝術，這就決定了音樂教學的一切音樂藝術實踐都必須從聽入手，在聽的基礎上進行，也決定了音樂必須把培養學生良好而敏銳的聽覺放在首位：離開了「聽」就無法學習音樂；離開了「聽」音樂就不存在了。馬克思曾說過：「對於不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也是毫無意義的」。音樂教學的全部內容都離不開音樂聽覺的感知與體驗、分析與理解。在實際的藝術效果中感知與理解、認識與掌握富有音樂靈魂的活生生的音樂知識。例如：在學習音的高、低、長、短時就必須首先讓學生用聽覺去感知、聽辯出音的高、低、長、短;在學習音符名稱與其時值關系時，不是靠單單的講解去認識，而重要的是用耳聽、用手、用腳的動作體會各種音符的時值及其之間的關系；在學習調式時則需通過耳朵的聽辨，感知某一調式的特點，而後總結出什麼是調式，重要是從聽覺中明白。音樂都不是直接可以講明白的，必須在聽的基礎上有所真正的感知與體驗時才明白。中小學音樂教學所接觸不是純理論知識，而是具體形象化的音樂作品、是動的音樂、是有生命的音樂、是有情感的音樂。三、運用實踐性和創造性教學，體驗審美教育音樂是一種實踐性很強的活動。無論是參與音樂創作、音樂表演、還是參與音樂鑒賞，都需要人們展示出生命的活動。實踐創造也體現了音樂教學中的審美教育的特徵。體現音樂審美教育的實踐性，首先是提高學生學習音樂的興趣。學生失去了學習音樂的興趣，也就失去了積極參與音樂學習實踐的動力。在教學過程中要重視學生的心靈感受。由於一些原因，相當一部分中小學生產生喜愛音樂卻不喜歡上音樂課的心理狀態，就談不上讓學生積極主動地參與音樂實踐活動中。在音樂教育教學中，興趣可以構成一種審美的本質力量。「快樂式」教學賦予音樂教育強大的生命力。通過音樂學習的實踐活動，可以提高學生的音樂感受能力、音樂表現能、音樂鑒賞能力、音樂創造力培養學生高尚的審美情趣，完成美感的實現。四、運用形象性教學，體現審美教育藝術教育是以鮮明生動的藝術形象為基礎內容的。音樂藝術也正像其他藝術一樣，如：文學、繪畫、雕塑、建築學一樣，通過藝術形象反映現實，給人以最大的審美享受。任何一部音樂作品都有一個具體的形象來用音樂表現。雖然音樂沒有「對現實的直接描繪」，但盡管如此，在音樂中仍然具有極為深刻和有力的反映著現實世界。人的感受和思想世界在音樂中得到鮮明的、最激動的直接體現。學生在學習音樂的過程中通過音樂的語言、旋律、節奏、調式、調性和聲、復調等變化來塑造獨特的音樂形象，從而達到音樂教學中形象美的審美教育。
㈥ 如何培養中學生的音樂欣賞能力
馬克思說過：「對於不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。」由此使我們想到，如果學生缺乏必要的音樂欣賞能力，音樂的美感就不能為學生所接受，音樂本身也會黯然失色，音樂教學就不能最終取得成功。作為一名音樂課教師，要全面完成音樂教學任務，不能不重視音樂欣賞這一關鍵環節。在音樂教學中，教師既要教會學生音樂理論知識、音樂基本技巧，還要在培養學生音樂欣賞能力上多下功夫。
1 在學生了解曲目背景的前提下欣賞
「音樂是聽覺的藝術」，它是通過聲音塑造形象表達情感的。音樂欣賞的過程就是欣賞者的感情活動與音樂作品蘊含的客觀感情相吻合的過程。要讓學生能夠欣賞音樂，必須讓他們了解這個音樂作品。首先，我們必須讓學生對某一首曲子反復地聽，一方面使學生憑著直感去准確細致地體驗樂曲的感情表現；另一方面從樂曲產生的社會環境、創作意圖、作曲家的生活經歷、藝術風格等各個方面進行了解和研究，最終准確把握樂曲感情的內涵。例如海頓的《第四十五交響曲（告別）》，筆者首先給學生們聽故事，在幾百年前的奧地利，有一位著名的音樂家，他長期擔任了一個埃斯台哈奇公爵的的宮廷樂長。有一次，公爵看上了一處遙遠的湖畔山林，在此大興土木，建造行宮，每年夏天都帶著家人和僕人來此長住，宮廷樂隊免不了隨同前進。天長日久，樂手們思鄉心切，但誰也不敢言歸。一天晚上，公爵和他親朋在大廳聽賞他們演奏的音樂。奏到最後，沒想到那些樂師輪流輕輕吹滅為樂譜照明的蠟燭，拿著樂器相繼退場。最後只留下了兩個小提琴手，他們靜靜地奏完最後一個音符，也悄然退席。善解人意的公爵領會到他們的意思，第二天便宣布：全體人員返回宮廷。這首樂曲由此而被稱為《告別交響曲》。學生了解了音樂的背景，再去反復聆聽這首交響曲，就不難理解樂曲的內涵了。
2 視聽結合，運用現代教育技術引導欣賞
筆者嘗試在音樂教學中充分運用信息技術網路平台，為學生學習音樂提供一個聲情並茂、音畫同步、時空統一的多媒體音樂世界。通過五彩繽紛、千姿百態的多種信息呈現方式以及演示、交互、自學等形式，引導學生去感受美、欣賞美和理解美，啟迪學生去想像美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與合作學習的能力，建構起「以學生發展為本」的新型音樂教學模式，使學生真正能在音樂知識的海洋中遨遊，充分發展他們的藝術創造才能，切實提高他們的審美能力。二年級欣賞曲《玩具兵進行曲》是一首含有童話意境的樂曲，樂曲的創作背景是作曲家童年時做了一個有趣的夢，長大後他根據自己的夢境創作了這首樂曲。樂曲中描繪了一群生動活潑、惹人喜愛的玩具兵形象。在上這課前筆者感到這首樂曲很有感染力，但對於二年級的學生來說篇幅太長，而且又是器樂曲，要學生只憑音響和老師的講解聽下來，就學生的年齡特點來說不僅形式單調枯燥，而且樂曲中生動形象的玩具兵形象學生也不能深入地體會到。為了解決這一難題，筆者充分利用了先進的電教技術，根據樂曲創作背景，為學生設計了一段音畫結合的動畫片。由於動畫中玩具兵的形象與音樂十分貼和。一曲終了，學生們獲得了豐富的想像啟發，立刻活躍起來紛紛向我、向同學相互說著自己的想法……想像的火花擦亮了，也燃起了學生們對音樂的熱情之火，後面的表演當然也很有趣，學生們都根據自己的理解表現了非常有個性的玩具兵形象。
3 聯想和想像，讓學生在音樂想像的王國里欣賞
作為一名音樂教師，在給學生講授音樂欣賞時，一定要讓學生結合自己的人生經歷、各種知識，展開豐富的聯想和想像，因為豐富的聯想本身就是一種創造性的思維活動。著名科學家愛因斯坦曾說過：「想像比知識更重要，因為知識是有限的，而想像概括世界上的一切，推動著進步，而且是知識進化的源泉。」想像力的增強、思維的活躍，會大大提高學生欣賞音樂的能力。例如：聽一曲《黃河船夫曲》，學生會被其粗狂、雄渾的氣質所感染，會聯想到中華民族勤勞、堅強、不屈的性格。聽一曲鋼琴獨奏曲《牧童短笛》，能使人聯想到一幅美倫美奐的生活美景：江南春色、小橋流水、青青草地，牧童橫坐牛背，手拿短笛，信口吹奏，怡然自得。這種人們所熟悉的圖景，其實正是作品所要塑造的形象。想像得出這些圖像，就是聯想和想像發揮作用的結果。所以，教師一定要給學生插上聯想和想像的翅膀，使他們在音樂的王國里自由翱翔。
4 藉助優美的教學語言，創設欣賞意境
語言本身就是美的化身，它具有節奏美、音調美、色彩美、音律美等特點，而美的語言更是運載著人類獨特的情感。美的語言在審美活動中，更加烘托出美的基質，因為美的語言在音樂欣賞教學中，能生動地再現欣賞內容，描繪出音樂意境，可以聯系起他們切身的生活經驗，把他們帶入嚮往的藝術境界。美的語言，能激發學生的情感，引領他們去感受音樂，獲得真切的美感體驗。所以，老師首先要成為音樂作品的欣賞者，要深刻地理解、准確地把握音樂作品的思想感情，生動准確簡練組織語言、運用語言。如：欣賞《春江花月夜》時，我們可用朗誦的語調，平靜、委婉地描繪春、江、花、月、夜五者結合的美妙意境。讓學生置身情、景、聲交融的場面，真正領會教學語言與音樂語言帶來的美感。美的語言是詩的語言。做為音樂教師，在欣賞音樂中應具有詩人的審美氣質和語言組織能力。課堂上，教師應學會釋放情感的智慧，以情帶情，創造音樂欣賞的意境，達到音樂欣賞的目的。
音樂這門學科是培養學生創新和實踐能力的有效載體。音樂欣賞教育作為素質教育的重要內容和主要途徑之一，對於創造型人才的培養，對於學生個性的發展和完美人格的形成，具有舉足輕重的作用。我們一定要認真研究音樂欣賞教育的有效途徑，創造性地做好音樂育人工作。
㈦ 淺談如何培養聲樂學生的音樂鑒賞能力
一、激發學生的聽覺興趣
興趣是學習的基礎，假如學生對於音樂課沒有興趣內，就無法容集中精力聽音樂，感受音樂，鑒賞也無從談起。
二、鼓勵學生接觸樂理知識
在培養學生音樂鑒賞能力時，接觸一些樂理知識非常關鍵。在日常教學中，教師可融入一些樂理知識，但樂理知識的范圍較廣，中學生無法全面的掌握，此時就可按照學生的需求來選擇一些較為基礎的樂理知識，如樂譜。
三、滲透評價標准
課堂中的熱身活動、練習環節、短暫休息、拓展任務，我們都可以嘗試用游戲、韻律操等讓學生唱一唱、跳一跳、樂一樂。這樣不但消除了學生的恐懼心理、疲憊之感，而且又激起他們的興奮點，保證了學習興趣的持續性，使其在輕松愉悅的氛圍中主動獲取知識，開啟學習的大門， 滲透評價標准。
綜上所述，音樂教師在教學中應當重視音樂鑒賞的作用，通過有效的途徑來提升學生的音樂鑒賞能力，使學生了解音樂的內涵，幫助學生陶冶情操。在教學中還可融入一些樂理知識與表演技能等，由此提升學生的表現能力與團結能力，共同提高學生的綜合素質。
㈧ 如何培養學生在音樂課中的鑒賞能力 優先出版
新課標中「指出要注重學生的全面發展，做到德智體美勞均衡」.藝術教育是其中的重要方面，音樂是一門課程，更是一門藝術。音樂有啟迪智慧，促進智力發展的特殊功能。研究表明：常聽音樂能提高人的想像力和創造力，發展思維。俄國的著名音樂家柴可夫斯基說過，
「我們注重音樂的教育不是為了培養音樂家，而是要培養一個合格的聽眾」.由此可見，音樂的作用不僅僅是培養學生走上音樂這條道路，更重要的是培養學生的審美能力，和鑒賞能力。音樂賞析是音樂教育中的重要組成部分，是音樂教學中必不可少的一大支柱。
那麼學生的鑒賞能力應該如何去培養呢？本人作為一名小學的音樂教師，結合平時教學的經驗總結出如下幾個方面，供各位同行參考，也希望各位提出意見和建議。
一、在課上多播放或演奏古典音樂
在音樂課堂上，教師做的不僅僅是教會學生唱書本上所寫的歌曲，還要讓學生們多欣賞其他曲目類型，特別是一些古典的音樂。
古典音樂是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂，主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別於通俗音樂和民間音樂。特別是一些名家的作品，如貝多芬的《英雄》（第三交響曲）、《命運交響曲》（第五交響曲）、《田園交響曲》（第六交響曲），肖邦的降E大調華麗大圓舞曲，降D大調圓舞曲「小狗圓舞曲」,升c小調圓舞曲，降A大調圓舞曲「離別圓舞曲」,巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》《馬太受難曲》《b小調彌撒曲》等等。
古典音樂，已經是一個文化范疇的概念。是西方並逐步意味著全球的主流音樂的一部分。確實如此，時至今日，西方古典音樂如同摩天大廈，而它周邊的是大片沒有影響力的小房子。前後的差距使西方古典音樂已經可以用全球主流音樂，乃至為主流文化的代名詞了。古典兩字已經不代表時間或者歷史性，而是一個文化概念。由此可見古典音樂在音樂這一領域有著多麼重要的地位。多聽古典音樂對提高音樂鑒賞能力有著極大的促進作用。
二、把流行音樂引入課堂
多年來，在音樂課的課堂上，教師講的從來都是書本上的歌曲或者是其中推薦的曲目。而對於流行音樂卻避而不談，在當今的華語樂壇上的經典之作很少進入課堂之中。
流行音樂是一個時代的標志和烙印，如Beyond的《海闊天空》《光輝歲月》等等，它已成為了一個象徵，象徵著那個時代的流行符號，是華語樂壇經久不衰的神話。又如小虎隊的《愛》《青蘋果樂園》等，都是經典之作。如果在課堂上避開這些不談是不能夠培養全面的音樂鑒賞能力的，所以流行音樂引進課堂非常之必要。
三、了解相關音樂歷史背景，體會音樂的內涵
每一段音樂都有它的創作背景，都是對於當時時代的一種側面的反應。如貝多芬等人的音樂就充滿著文藝復興時期的人文主義的色彩，Beyond樂隊是當時香港樂壇的象徵，是90年代的流行符號。
在學生欣賞這些音樂時，聽到的僅僅是旋律和歌詞是遠遠不夠的，音樂的真正含義除了詞和曲，還有它所代表的時代背景。只有了解了這些藏在音樂深處的東西，才能真正讀懂音樂，才能體會到音樂打動人的地方。
四、幫助學生賞析音樂
小學生的欣賞能力有限，一些古典、高雅的音樂，他們還無法完全理解和欣賞，如莫扎特等人的作品，都有著極高的藝術成就。在學生們無法領悟的時候，教師就要幫助他們來欣賞。
比如，在音樂播放的時候告訴學生們哪部分的旋律是特別的，哪裡有什麼深刻的寓意，指出的部分讓學生們著重的去聆聽。在播放音樂結束以後，讓學生們寫出對這段音樂的看法和理解，字數不限，這樣可使學生們更好地去思考音樂中的藝術成就和表達的情感，還有所反映的時代背景。寫出自己的感想能使學生加深對所聽過音樂的印象，可以防止課下的遺忘，從而達到提高鑒賞音樂能力的目的。
五、布置賞析作業
在聽完下次賞析音樂之前，教師要將同學幾個人分成一個組，然後布置任務。預先告知他們下次要賞析的曲目是什麼，然後幾名同學作為一個團隊，去了解這首曲子的作者、時代背景等信息，做到對下次賞析的曲子有一個大體的了解。這樣以來在下次上課的時候就不會顯得很倉促，不能很好地欣賞音樂。
教師還可以要求在下次上課的時候，某一個小組的同學給全班的同學介紹這首曲子的背景和思想感情。介紹的小組每次輪換，讓大家都可以上台介紹。這樣不僅可以讓上台的小組准備的更加充分，也能讓學生更好的了解自己所介紹的音樂，既能提高學生們對音樂的理解，又能促進團隊之間的協作。對音樂鑒賞的能力有著極大的促進作用。
綜上五個方面是我對於如何提高學生音樂鑒賞水平的看法，相信可以在很大程度上提高學生們的音樂鑒賞能力。在欣賞音樂的教學中，對學生的音樂欣賞進行了有意識有目的地培養和培養學生的想像力與創造能力。通過音樂欣賞豐富了學生的聽覺感知，擴大了他們的音樂視野，積累音樂語匯，發展音樂思維，從而達到啟迪智慧、陶冶情操、培養審美情趣的目的也大大提高他們的音樂欣賞能力。
音樂的教育不是為了培養音樂家，而是為了讓學生們有一個良好的欣賞美的能力和良好的音樂素養。這樣學生才可以成為有思想、懂情趣、有溫度的人，這樣學生才能在以後的人生道路上走得更長遠、走得更穩健。
㈨ 淺談如何培養學生的樂感以及音樂鑒賞力
孩子喜歡音樂，和孩子有樂感是兩回事。寶寶媽的老師說孩子們的樂感、節奏感不是很強。常要求家長對孩子加強音樂教育。但是，除了個別的家長，人家是專業修聲樂或是器樂，普通家長指導孩子，簡直是天方夜潭。別不相信我說的，當你的孩子上了幼兒園，你就明白了。那麼如何培養寶寶的樂感呢？
讓孩子去選擇他喜歡的音樂。很多家長覺得古典樂好，可是呢，3到4歲的寶寶能聽下來嗎？古典音樂固然好，可是說實在的，很多大人耐著性子都聽不下來，難為孩子做什麼呢？不如，讓孩子去選擇他真正喜歡的音樂。只有喜歡，才有興趣。
讓孩子參加一些音樂活動。這就叫熏陶。有音樂環境，對孩子樂感培養才有土壤。否則沒有這樣的環境，孩子的樂感會隨著歲月流逝消失不見。比如，讓孩子去看一些歌唱演出之類的。
肯定孩子的表現。所有的孩子不管表現欲強與弱，在父母面前是不掩飾的。如果孩子唱得不好，有幾個家長能肯定呢？說實話，孩子為了引起我注意他會唱歌，故意把歌唱得鬼哭狼嚎的，那個難聽啊。恨得我差點沒揍他。我還是忍了忍說：「你再給我好好唱一遍，好嗎，媽媽想學。」這樣，孩子才唱好了。所以，適度的肯定是必須的。
讓孩子去學習某一樣樂器。最簡單的是玩具琴。我孩子對琴的認識就是從那裡開始的。我去逼孩子彈琴，孩子不喜歡，通常是不做的。但是他喜歡的是自己去彈，自己去感受。所以，喜歡比強壓要重要的多。
和孩子一起學。和孩子一起學唱兒歌，在很多家長看來是很丟臉的事。但在孩子看來，是一件樂事。因為他覺得很開心。讓孩子覺得自己有成就，這樣對孩子成長是很有利的。再跟你分享一下我家寶寶的識字經驗，我家孩子3歲開始我就和他一起看書，但不會動的書籍我家孩子不是很喜歡，後來我開始尋找動畫類的教育材料，前後使用過多款早教類的應用，普遍存在廣告頻繁、在未知孩子學習效果的時候就開始收費，直到我發現了，貓，小。帥，學、漢；字、應用，可積累識字量，養成閱讀好習慣，快速適應幼小銜接
㈩ 淺談怎樣培養高中學生的音樂鑒賞能力
音樂課程標准明確提出，著重發展學生創新能力與創造性，而高中正是學生創新能力以及創造性提高的關鍵時期。高中音樂雖不是主要學科，但它更能激發與培養學生的發散性思維，在培養與提升學生的創造性以及創新能力等方面發揮著重要作用，是其他學科所不能比擬的。首先，這主要由音樂的模糊性以及自由性所決定，它傳遞的是一種聽覺上的抽象信息，學生對其聆聽與理解的過程正是發揮其想像力的過程。其次，在音樂教學中，教師應當讓學生傾聽優秀經典的音樂作品，並要求對音樂所傳遞與表達的內容進行客觀評價，對其創造意境展開想像，對其表達的情感加以分析。最後，模仿、創新出新作品，從而提高學生的創造力與想像力。
一、轉變傳統教學觀念，發揮學生主體地位
新課程標准「以人為本」的教學理念著重強調了學生主體地位的發揮，認為只有這樣才能更好地實現素質教育和培養高素質、高質量的綜合性人才的要求。因此，在高中音樂課堂教學中，為了更好地培養學生的鑒賞能力，教師應當徹底轉變傳統的教學觀念，在教學中注重學生主體性的發揮。想要發揮學生的主體地位，首先，應當轉變應試教育下教師主宰的現狀，將課堂重新歸還學生，讓學生做學習的主人而非旁觀者。教師的作用是在進行授課的同時，有效地對學生的學習進行引導，這樣才能使學生在積極參與課堂教學的同時更加主動地去吸收與消化教學知識，而不只是被動式地接受。比方說傳統的音樂鑒賞課，教師想要帶領學生對一首音樂作品進行鑒賞時，只將這首作品的名字、作者以及內容告訴學生，不詢問學生聽完這首作品的感受以及體驗，這樣不僅遏制了學生想像力的發揮，更妨礙了學生對音樂內容以及情感傳達的直接感受，失去了音樂的神秘性。新課改以後，音樂鑒賞更加註重學生主體地位的發揮，讓學生傾聽音樂，並主動感受音樂內容與情感，能促使學生多角度、多方位地去思考問題。
二、合理調整作品難度，培養學生鑒賞能力
由於每一位學生的學習能力以及鑒賞能力各有不同，為了能促進全體學生共同進步與發展，教師要合理調整音樂作品難度，盡量選擇一些結構短小、鮮明的音樂作品。在學生有了一定的文學素養、鑒賞能力後，再去嘗試與欣賞那些大型音樂作品。對於部分感知能力與鑒賞能力低的學生，如果硬要他們去嘗試欣賞大師的經典之作，無疑是讓小學生閱讀《紅樓夢》，其教學效果可想而知。其次，對於那些演唱能力以及識譜能力較弱，甚至有的連基本音階都唱不完的學生，如果教師再挑選一些高難度的音樂作品，他們連基本的合唱都不能完成，又如何能夠實現鑒賞能力的提升？因此，在高中音樂鑒賞教學中，教師應當充分考慮學生自身的能力，合理調整音樂作品難度，如此，才能有效幫助學生培養與提升音樂鑒賞能力。例如，讓學生鑒賞《第五交響曲》時，教師不可能要求學生感受與掌握貝多芬演奏時的情緒以及情感等，因為大部分學生在剛接觸交響樂時，很難擺脫其他音樂模式對其的影響。所以，需要教師從交響樂的基本題材特徵以及發展歷程等諸多方面開始，讓學生對這一音樂模式形成一定的定向認識與了解，如此，才能促進其鑒賞能力的提升。
三、結合學生生活實際，加強學生情感體驗
高中音樂教學與初中有差異。高中階段的學生已經有了一定的生活閱歷，能夠自行對音樂所表達的情感進行感知，但是卻不能對作品進行深入的分析與鑒賞，這就需要音樂教師在教學過程中對學生進行正確的引導。首先，教師應當熟悉通俗音樂所傳達的意境，如《獻給愛麗絲》這首音樂作品創作源自於德國音樂家貝多芬的一段戀情。教師在講授之前，可將作者的創造背景、創作動機一一做介紹，告訴學生在鑒賞音樂的過程中一定要用心去感受貝多芬與其學生間的美好純真愛情。引導學生在鑒賞這首經典作品時，感受來自於我們生活的真實情感，教育學生藝術來源於生活，又歸於生活。而且，高中階段的學生正處於青春期，其感情豐富、心思細膩、思想敏銳，在音樂鑒賞教學中，教師可引導學生在鑒賞作品時，結合自己的生活體驗、自身情感以及思想感受，將切身經歷融入鑒賞教學中，有感情地進行鑒賞，相信學生能夠更好、更快地掌握與領悟音樂鑒賞的方法。
小結：總之，音樂鑒賞是高中音樂課堂教學中不可或缺的一部分，在音樂教學中發揮著重要作用。想要培養學生的音樂鑒賞能力，就需從學生的角度出發，發揮學生主體性，合理調整作品難度，並聯系生活實際將學生置身於音樂鑒賞的具體意境中，體會音樂、感受音樂、欣賞音樂。