中學生繪畫素描

A. 有沒有初中生畫得鉛筆畫

鉛筆畫. 廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫；狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為「造型藝術的基礎」。
2.素描的英文：SKETCH。
3.由木炭，鉛筆， 鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。(藝術家雜志，論素描--蕭如松)
4.素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術視覺網路全書)
5.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
6.素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來 表現直觀世界中的事物，亦可以表達 思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛網路全書)
7.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
8.素描是一種用線與面的表現方式來表達的.每一個物體在光照下都有亮灰暗三部分.從最深到最亮依次是:明暗交界線,暗部,反光,灰部,亮部.在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(即由於線條太多而沒有空隙與反光).
9素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

B. 初中生應該畫什麼有意義的素描

素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素

描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。

素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
常見的素描習作可以靜物寫生、風景寫生來作練習。初學者最好不要碳鉛結合，因為碳筆亞光，而鉛筆帶有油性。

C. 適合初中生畫的畫(發圖片)，不要素描哦～

D. 如何才能更好的培養中學生的素描造型能力

臨高皇桐中學陳祿厚【摘要】：素描學科作為一切藝術造型的基礎，對中學生美術能力的形成具有至關重要的作用。作為教師，呢？首先要讓學生明白素描表現形式的多樣性，明白生活是藝術的原動力；其次是從實踐中進行培養，素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創造為一體的造型過程。素描訓練的目的， 是要有自己的思維，並嚴格按照繪畫的步驟逐步深入，是為了培養學生的分析能力、整體觀察能力和空間想像能力，提高學生的基本素質。
【關鍵詞】：造型的基礎 造型能力 表現能力 創造能力
素描是一切美術造型的基礎，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練才能達到逐步提高的目的。作畫要有信心和毅力，在你的意識中應有明確那種想畫的慾望，你必須懂得大多數的想法來自於鉛筆的另一端，而不是筆尖。初學素描是，學生由於缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但往往不能正確地分析特徵和內部結構，把握不了整體，喜歡鑽入局部，結果總是出不了效果。 面對這種情況，教師如何在素描教學中如何將教師的教轉化為學生自主、有效的學， 使學生由學會轉化為會用，並能在教師的作畫影響下逐漸形成個人的創造風格，最終形成自己的表達語言，已成為目前素描教學中急需解決的根本問題。
1、素描表現形式的多樣性是現代藝術發展的需求。
隨著人對客觀世界及對人自身的不斷認識，人，作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術家發現了潛藏在生命里自由的慾望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和科學並列，造型藝術和音樂、文學是同樣崇高的藝術形式。
自然的東西經過藝術的加工和處理，並成為鮮明生動的藝術形象。畫面的主觀處理是藝術創造不可缺少的，大膽地取捨和誇張有利於表現畫面的主題。素描能力的提高，除了靠技巧的熟練外，還要靠藝術的思維，關鍵是用腦分析。素描訓練的目的，不是要讓每一個同學都成為畫家，而是為了培養學生的分析能力、整體觀察能力和空間想像能力，提高學生的基本素質。描摹，要有自己的思維，並嚴格按照繪畫的步驟逐步深入。課外速寫時間短，要求只畫出基本形體、動勢、比例和結構，不要求畫得十分完整，可以直接對物寫生。
2、素描訓練中，要培養表現能力
素描表現是：在素描訓練時，應要求學生用對物象深入的形容和新的發現來激起表現的願望，激起類似創作的激情。學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。
由於藝術觀念的不同也決定了素描形式的不一樣。中國古代論畫有得意忘形以形寫神之說， 陳郁在《寫心論》上寫道：蓋寫其形，必傳其神：傳其神，必寫其心：而西方古典藝術家們為了形似卻發現了解剖析與透視原理，就如畢加索認為：我不模仿，不創造，我要發現。具象寫實的畫家與抽象表現的畫家其素描的表現如此不同，都是因為觀念影響了他們的表達方式。
素描不僅是思想還是一種技術。素描教學作為造型藝術的基礎部分，其訓練的一開始就應介入到藝術的本質， 不應僅僅停留在技術訓練的層面上。將素描訓練看作是人的知覺訓練、情感訓練、社會人的精神表達式。我們知道沒有感覺就沒有藝術，豐富而敏銳的感覺才是藝術的生命所在。畢加索說過：我們每個人都是從孩童階段過來的，問題是，我們如何在以後的成長過程中，仍然保持住孩童的天性。因此，作為造型藝術基礎的素描教學應以開啟、發掘學生天性為已任，發現學生不同的視知覺感受能力及獨特的個性化的表達方式，同時輔以相應的造型技術語言以建立起公共溝通能力，這才是素描應起的作用。也只有如此才能充分體現出素描教學中的重要意義。
3、素描教學是基礎教學，其次要注意形體和整體
素描教學訓練在以培養學生對物象的能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，掌握好基礎知識和技能。應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。主觀感受是來源於客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。
在素描訓練過程中應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善於敏銳准確地表現物象特徵的缺陷。整體，是觀察物象和處理畫面的一種方法。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。
教師指導下應給學生自由想像的空間，學生在課堂作畫中經常有這樣的感受，有時面對委婉生動的對象，卻尋找不到一種理想的表現方式，或者說根本不知道如何表現，這裡面就有觀察方法的問題。在素描教學中教師應注意培養學生的觀察能力。觀察不僅僅指比例，或對象的外在特徵，而需從深層次認識理解對象的美感，掌握構成其美感的畫面形式。這些都要我們教師對學生一一加以引導。課堂上教師講解示範清楚了就要讓學生動腦筋。在畫中想，在想中畫，要強調反復琢磨，嘗試，逐步由不會到會，由不熟練到熟練，切忌一看到對象就畫，對象在畫者眼中內見物體而不見其精神。模仿客觀對象在現階段的學校訓練中多指基本技能的訓練。但關鍵問題是是否能敏銳捕捉住對象的美。
教師還必須經常與學生一起訓練，這對教學頗有好處，通過與學生，發現教學，並示範解決，會使教學收到意想不到的成果。教師應通過不斷地學習，更新知識，揚長避短，從而更好地達到教學目的。
4.加強中學生創造力的培養
風格形成不是出於做作，它是長期實踐的自然成果。庫爾貝說過：美存在於自然中，以極其多彩多姿的形式呈現出來的。而美一旦被發現，就屬藝術，或者更確切地說，就屬於發現美的藝術家。在素描教學中除了必要的造型規律和表現技能外，還必須培養一種藝術習慣，在學習中充分發揮自己的想像力與創造力。不要在畫中面面俱到地描畫對象。作為藝術教學，教師要充分調動學生積極的、主動的、自由的精神狀態，這對於作畫過程是格外重要的，藝術和感受，激情相連，它可以使我們思路開闊，富於表現，能充分發揮學生潛在的能力。反之，作畫時處於一種被動麻木的精神狀態，這時精神就會使去光彩，使畫面限定於技法表現，就不可能創造美感。
藝術沒有過去，也沒有未來，藝術自身不會演變，人們的思想變化，再現方法也就隨之而變化。素描教學也同樣如此。隨著時代的發展和各學科的相互交叉與滲透，作為造型藝術基礎訓練的素描教程也在不斷改革與創新。其中明顯的特徵是現代繪畫與傳統繪畫之間功能的變異。繪畫藝術正在由單一的寫實性模式向多元的表現性、抽象性發展。
因此，現代素描教學就應融入現代的教學方式和教學，從課題設置的確定，到教學目的的實施，都應有意識的滲透現代美學思想和價值取向，尊重個性，建立師生間的相互包容和默契，提倡創造性思維，拓展素描的寬泛性。要把造型的普遍規律納入藝術規律的個性表現中，使藝術個性自然的滲透到畫面中，以昭示繪畫者個人的審美精神和創造內涵。我想，倘若做到這些，就將使我們的教學在原有的基礎上，獲得新的生機和活力，學生的素描能力明顯提高。
素描習作的優劣還取決於觀察事物的深度和知識面的廣度，取決於藝術修養和技術水平的高低。為了打好堅實的基礎，不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。 在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。

E. 初中生素描用什麼書

靜物寫生 比如幾何體（圓柱體，圓球，立方體，椎體，水果，靜物布）
頭像寫生 先了解人版體結構 頭骨 手 、權眼、 耳、 口、 鼻的素描
石膏像的寫生 外國名家名作 不錯的石膏體寫生
在素描的寫生過程中 可以加入一些速寫的書進行嘗試 流暢的線條 會有助於素描功底達到另外一種層次
在練習創作的過程中要結合欣賞外國美術史一些著作 這樣才會悟性高 提高更快

F. 初中生素描作品

初中生素描作品多了去，如果你有什麼問題就直接問，有些作品你是不知道是畫的對還是不對的，還是得看五個方面才知道一個素描作品對不對：1.造型、構圖；2.大的黑白灰關系；3.色塊；4.空間關系；5.藝術表現力。這些都是我老師告訴我的

G. 初中生素描能畫到什麼程度

看自己的努力程度 不能一概而論 初中生也有特別厲害的人

H. 中學生無基礎學素描1年有用嗎

絕對有用！學了素描，學其他的也就會容易得多，比如說彩鉛，水粉。。。。。。學好了更是內功升一級(☆_☆)

I. 如何上好初中生的素描課,適用於課堂教學的文章

和他們說 美術生可以在升學的時候加分 有興趣的來興趣小組 培養幾個尖的 也是篩選有興趣的 然後整理一下你的教學方案 他們將代表你的教學成果和班級的整體水平 你不能希望他們個個都好

J. 我是個初中生，學美術（素描）五年左右了，自問也有一些功底了。現在學習任務越來越重，周末時間也很忙碌

我也是美術生，如果你打算以後以美術為輔助考學的話，可以多下點功夫，但也不內用太費力，高中會容有美術集訓的安排，有一定功底到時候再只專心美術就可以。。如果只想作為興趣那就無所謂了，量力而行，畢竟最重要的是學業