1. 如何提高對古詩詞的鑒賞能力
主要從以下幾點著手：
中國的古典詩歌博大精深，鑒賞古詩，如果沒有掌握一定的詩詞文體知識，就有可能因盲目而被動。其次，還應對詩歌的格律知識有比清楚的了解，諸如句法、用韻、對偶、詞牌、曲牌等知識。再次，還要充分把握詩歌的特點：高度概括性、生動的形象、強烈的抒情性、鮮明的音樂性。
不同類別的詩歌在表情達意，節奏、韻律等方面各有特點，掌握詩歌種類的特點，有助於整體上理解詩歌。應該著重掌握山水詩、田園詩、寫景詩、詠物詩、邊塞詩、詠懷詩、詠史詩這幾類詩。
語言是詩歌的載體，只有準確地理解了作品的語言，才有可能對其進行更進一步的評價和鑒賞。語言大致有這些類型：1 清新。其特點是選用語新穎，不在俗套。2 平淡。也稱質朴，其特點是選用確切的字直接陳述，或用白描，不加修飾，顯得其真切深刻、平易近人。3 絢麗。其特點是有富麗的詞藻，絢爛的文采，奇幻的情思。4 明快。其特點是斬釘截鐵，一語破的。5 含蓄。其特點是重在言行，常常不是直接敘述，而是曲曲折折地傾訴，言此而意他，或引而不發，或欲說還休，讓讀者去體味。6 簡潔。就是干凈利落，言簡意賅。還有鋪陳、激越高亢、清婉秀麗、平易雋永、質朴與靡麗、精約與繁瑣、典雅與平直、含蓄與直露、陽剛與陰柔、雄渾與清奇、自然與壯美、空靈與艱深、幽默與崇高等等。
意象是詩歌中浸染了作者感情的東西，作者通過意象來表達自己的內心感情。如「今霄酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月」中，通過「楊柳」、『『曉風』、「殘月」等意象所傳達出來的傷別情懷。歲寒三友（松竹梅），菊花象徵人高潔的品格，桃花象徵美人，鳥象徵自由等等。另外，還須明白我們傳統的審美習慣，「望月懷遠」，「傷春悲秋」，「見流水則思年華易逝」，「梧桐細雨則凄楚悲涼」等諸如此類的符合我國傳統的審美特點。詩歌的形象性與抒情性要藉助各種藝術手法來表現，我們要了解一些常見的藝術手法。藝術手法包括記敘、描寫、議論、抒情四種表達方式。這其中描寫，抒情是考查的重點。描寫方法有動靜結合，虛實結合等。
抒情方式主要有直接抒情（直抒胸臆）和間接抒情(借物詠懷、借景抒情、借事抒情、寓情於景、托物言志、懷古用典等)。詩歌的結構形式常見的首尾照應，層層深入，先總後分，先景後情，過渡、鋪墊、伏筆等。主要的修辭手法有：「對偶」、「比喻」、「擬人」、「借代」、「誇張」、「排比」、「反復」、「象徵」等。其他寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志，欲揚先抑、寓褒於貶、明褒實貶、畫龍點睛、言此意彼、意在言外、曲筆逆筆、聯想想像、語序倒置錯位等。
2. 如何培養初中生的古詩詞鑒賞能力
古詩詞是中華民族的文化瑰寶,它往往以精闢的語言表達豐富的內容。《語文課程標准》指專出：「誦讀古代屬詩詞,有意識地在積累、感悟和運用中,提高自己的欣賞品位和審美情趣」。初中生古詩詞鑒賞能力,就是指初中生對古詩詞的內容、形式、風格的鑒別與欣賞的能力,是初中生語文知識、語文能力和人文修養水平的綜合反映。在語文考試中,古詩詞賞析連考了多年,難度越來越大,題型越來越完善。培養與提高學生古詩詞的鑒賞能力,成為每一個語文教師刻不容緩的任務。
3. 如何提升學生古詩詞賞析能力
如何提升學生古詩詞賞析能力
日常的語文教學是學到詩歌講詩歌，內考到詩歌講詩歌，這些都是治標不治本。不能容引導學生真正的熱愛詩歌，也很難真正提高學生的詩歌鑒賞能力。長期堅持背誦詩歌就像長期吃飯，營養會一點一滴補充身體。所以在詩歌教學的時候重視詩歌背誦，在其他單元可以弱化詩歌背誦但不能停止詩歌背誦。詩歌教學的時候可能是每天背誦一首詩，不再是個教學單元，我們可以一星期背誦一首詩或者一星期背誦一個詩歌名句也行，總之不能停止詩歌的背誦學習。
再者，書讀百遍，其意自見。長期的誦讀有助學生培養語感，熟悉古典文化，積累豐富的認知經驗，對學過的知識不自覺加以運用，養成觸類旁通思考的習慣。
4. 如何提升學生古詩詞賞析能力
如何提升學生古詩詞賞析能力
----以課前三分鍾口語訓練為例
作者：鞠偉 單位：第十師北屯中學
摘 要：近幾年來，傳統文化越來越受到國家的重視。本文以在中學生中開展以古典詩歌為主的課前口語訓練活動，指導學生，學習中華優秀古典詩歌，學會鑒賞古典詩詞的方法，增強學生的古詩詞鑒賞能力，提升學生的審美品味，陶冶情操。
關鍵詞：傳統文化 古典詩詞 口語訓練
《語文課程標准》指出「誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣」。《初中畢業學業考試說明》中關於古詩詞的考查要求是「能篩選並提取文中的信息，分析概括評價作者在文中的觀點態度，能領悟內涵並品味語言」。近幾年的中考試題中古詩詞賞析已經成為一項常規題、必考題因而，學習並賞析古詩詞意義重大。 初為人師的我，自小醉心於傳統文化，自求學以來，讀書最多，研究最多的也是以傳統文化為主。2012年，由黑龍江援疆教師李輝老師給我們帶來了國家級課題：傳統文化課堂教學模式研究，按照課題組計劃，每一位語文教師在平時教育教學過程中，要開展課前古詩文口語訓練、古詩文默寫、古典詩詞賞析、編寫校本教材等活動。在八年級學生中開展以古詩詞為主的課前三分鍾口語訓練活動。
一、學生口語表達及古詩文賞析的現狀
從實際教學來看，進入八年級的學生，思維意識開始發生轉變。主要存在以下三方面問題：
（一）學習能動性下降。由七年級的積極主動，轉變為被動接受。具體表現在一部分基礎較好，性格外向的學生課堂上回答問題不積極主動學生，口語表達的慾望不濃厚。沒興趣說，甚至不願意說。另一部分基礎較差性格內向的學生不敢說，不想說。
（二）、口語表達能力不強。學生被老師提問，要求說。表達的內容往往出現聲音細小、斷斷續續，顛三倒四，用語簡單現象。
（三）賞析不得要領。學生賞析古詩詞，內容單調，不能按照專業術語進行賞析，賞析內容與願意出現偏差。
二、進行以古詩文賞析為內容口語表達的意義
在筆者看來：以古詩文賞析為內容口語表達意義有三：
（一）有助於提高學生的口語表達能力，增強學生的膽量和自信。激發學生興趣，有利於課堂教學的有序進行。
（二）現代社會，就業壓力越來越大，對人才的需求也越來越高，需要高素質復合型人才。將來學生就業，不僅要參加筆試，面試也非常重要。面試就是看一個人的口語表達和邏輯思維能力。因此從中學階段開始有意識生的的口語表達非常必要。
（三）中考的現實需要。進進行口語表達訓練的內容並不是讓學生隨意的找一些內容來進行訓練，而是選擇古中國古典詩歌為內容。而古詩賞析是中考必考內容，這樣不僅可以幫助學生在此題上不丟分。而且學生在積累了積累大量的古典詩詞，對提升作文層次也有很大的幫助。
（四）提升學生的審美情趣，通過專業的賞析訓練，讓學生有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣，幫助學生建立健全的人格。
三、具體做法
此次活動是在我校八年級400名學生中開展。為保證效果，我主要從以下四個方面開展活動。
（一）認真准備、查閱資料。
俗話說「良好的開端，是成功的一半」。在初始階段，學生不知選擇何種古詩詞下手，所以我就給出了一個大概的范圍供學生選擇，主要是自己喜歡的唐詩、宋詞為主，因為在學生們接觸的最多的就是唐詩。接下來的詩人、詞人搜尋和遴選，為使學生了解中國古典詩詞的魅力，要求學生遴選自己熟知的歷代名家，歷代名家諸如李白、杜甫、白居易、蘇軾、陸游等。
（二）逐漸滲透，提升能力
這一步，主要是讓學生課前提前把找好的詩歌抄寫在黑板上，然後進行示範朗讀，並講述自己對這首詩的所聞、所感、所想，提高每一位的語言表達能力，使每一位學生都有鍛煉的機會，彌補課內因時間倉促只能提問少數同學的不足。 而教師不僅就是活動的組織者 。還應擔任現場 嘉賓指導，對學生在表達過程中的得失和對詩歌的理解做出個性化的點評，幫助學生正確理解詩歌內涵。
隨著課前口語訓練的進行，它逐漸成為學生枯燥課堂的一道靚麗風景，學生們開始喜歡這個活動，並成為一項常規教學活動時。教師要開始有意識的引導學生開始進行簡單的古詩文賞析。利用1-2個課時進行古詩文賞析專題教學。
（三）規范指導、運用術語，錦上添花。
1、知人論世、了解背景知識。俗話說：言為心聲，古人寫詩，一般都是在特定的背景下創作的，教師要引導學生在查閱資料的過程中一定要全面，包括詩（詞）人的生平經歷、思想感情、藝術風格等。如：李白的詩瀟灑飄逸、氣勢博大；杜甫的詩沉鬱頓挫、憂國憂民，充滿了濟世情懷。王維的山水田園詩淡雅優美、意境清遠，蘇軾的詞雄渾豪放、氣勢恢弘；李清照的詞清新婉麗、細膩纏綿??對作者風格的初步了解，將給我們賞析時帶來方便。即時在未來的中考中出現沒有學過的詩詞也能夠依樣畫葫蘆，把考題賞析的很完美。
2、錦上添花，恰當的運用專業術，品味古詩詞的語言。
精煉、准確、優美的語言是詩詞對社會生活高度概括的重要手段。詩詞的節奏、韻律、音樂美也是依靠語言來體現的。古詩詞對煉字、煉句歷來十分講究。在鑒賞古詩詞時，我們重點要關注動詞、名詞、形容詞和量詞。如「紅杏枝頭春意鬧」的「鬧」字，「採取東籬下，悠然見南山」的「見」字。
動詞是敘事狀物的關鍵字，它最能將詩歌的情緒色彩和諧統一起來。而名詞、形容詞則往往使之動詞化，也就是把它們當著動詞來用。
還應關注虛詞。古詩詞中的煉字，講究句子與句子的起承轉合，也講究一句之中思想感情的承接與轉換，它能把詩句的意思表達得委婉曲折。
3、注意積累，了解掌握古詩詞的意象
中國古典詩歌最大的特點就是具有「含蓄美」。古人表達情感含蓄，往往不會直抒胸臆，而把自己的情感寓情於景，寄託在一些特定的事務上面。因此意象是融入作者主觀情意的客觀物象，也是讀者走進詩人思想感情的橋梁。古詩詞中的意象豐富，但有一些意象常有特定的含義。如《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》中：「楊花落盡子規啼」，「我寄愁心與明月」兩句運用了楊花、月亮，子規等意象以奇特的想像力編織出一個朦朧的夢境，通過對景物的描寫，表達了作者對王昌齡懷才不遇的惋惜與同情之意。《相見歡.無言獨上西樓》中：「寂寞梧桐深院鎖清秋」一句中運用「梧桐」這個意象將亡國之君的凄涼悲傷表現出來。
知道意象表達的含義對於我們鑒賞古詩詞非常有幫助。為此在學生口語訓練的過程中，教師
要有意識的引導學生把握相關意向在特定環境中所包含的特殊情感。
經過一學年的訓練、學習。學生上課的回答問題主動性有所提升，聲音洪亮。賞析詩歌能夠用專業術語，對詩歌的感悟提升。
5. 如何培養高中學生古典詩詞的鑒賞能力課題研究
古詩詞是古代文學的精華所在，也是學生提升文學素養的必備營養品。但由於學生平時涉獵的古詩詞有限，教師平時的講解存在著偏差，所以在試卷中的詩詞鑒賞環節，學生們的答題情況都不大理想。為了解決這個問題，我嘗試了以下的方法，有了一些效果。
2011版《義務教育語文課程標准》指出，「語文課程致力於培養學生的語言文字運用能力，提升學生的綜合素養，為學好其他課程打下基礎；為學生形成正確的世界觀、人生觀、價值觀，形成良好個性和健全人格打下基礎；為學生的全面發展和終身發展打下基礎。」在這里，新課標連用三個「打下基礎」強調了語文課程的「打底」功能。一是語文課程是學好其他課程的基礎，語文是基礎的基礎，二是語文課程是學習做人的基礎，學語文同時也是在學做人，三是語文課程是學生繼續發展的基礎，語文學好了，學生才能健康地繼續發展和完善。三個基礎把語文課程的重要作用說得十分透徹了。
一、課內：指導中學生古詩詞朗讀和背誦來加強理解
初中生對古典詩詞意蘊的把握、理解主要來自於教師的精講與點撥，但光靠老師的這點講解，顯然是很難在短時間奏效的。一般來說，古典詩詞的學習仍應以誦讀為主。一方面，對待初中生在古詩詞的理解上存在一知半解的現象，教師應持寬容的態度，不能求全責備，正如宋代理學家陸象山所說「讀書且平平讀，未曉處且放過，不必太滯。」另一方面，我們主張理解記憶，反對死記硬背，但初中生在古詩詞的背誦中不可能全部理解，有些古詩詞就得死記硬背，即使不懂，也得先吃進去，吃下去了，隨著日後知識水平的提高社會閱歷的豐富，總能慢慢消化，有所領悟。
誦讀能力 ，自然包括朗讀和背誦兩項基本能力的訓練。古詩詞的朗讀，既要達到「正確清楚、自然流暢、傳情達意」的朗讀要求，也要仔細品味詩的意境，了解一點格律，讀出詩的韻律美。在鑒賞古詩詞過程中，我們要始終把朗讀和背誦放到所有環節的中心位置上來，用讀來帶動並加深領悟，這樣才能培養語感，沒有良好的語感，任何一種語言都是難以學好的。當然語感的培養，需要一個量的積累的過程，「掘井九仞而不及泉，猶棄井也」，沒有足夠的誦讀量，淺嘗輒止，學生的文化底蘊和人文素養是不可能有大的提高的。
古典詩詞，往往會接觸到一些歷史內容。有時候，作者的遭遇，作品的內容，更涉及到某些具體的史實。如講杜甫的詩，一般總與安史之亂的時代背景相關。大而言之，像歷史事件與作品產生的關系；小而言之，像典章、制度、名物、風習等等。課堂上的那點容量，不可能使學生見多識廣，領悟很深。怎麼辦?只有啟發、指導學生依託圖書資料去做一些擴展閱讀工作，這樣文史結實，課堂內外結合，實有互補相彰之效。有時也指導學生寫點探究心得型或賞析型的小文章，指導他們注意「賞」與「析」的結合，幫助他們克服時代差異，藉助形象思維，設身處地理解詩詞意境，從對語言文字的「析」中引出對藝術形象的「賞」，從對藝術形式的析中挖掘出對思想內容的賞。大部分學生能從中得到一種認同感和成就感。
二、課外：指導學生賞識古詩詞，嘗試創作。
巧妙地引用、化用膾炙人口的古詩詞名句，往往能借古說今，實現歷史感和時代感的巧妙融合，既意存高遠，又能增添文采，引起讀者強烈的閱讀興趣。
當然在古詩詞的借鑒使用上，也有一個循序漸進的過程，呂叔湘先生說：「語文的使用是一種技能，一種習慣，只有通過正確的模仿和反復的實踐才能養成。」我們教師就是要有意識地培養學生這種借鑒運用古詩詞的能力，使之成為一種習慣。藉助古詩詞教學來發掘學生的想像力的捷徑是注重古詩詞作品的再創造，可以在欣賞完古詩詞作品後，利用詩人創設的情境把古詩詞改寫、續寫成散文作品，輔以適當的表達方式和藝術形象。這就是朱光潛先生說的領悟「故事後面的情趣，以及抓住這種簡朴而雋永的語言表現出來的本領」。這種再創造無疑是學生對古詩詞作品閱讀感受的一種展示，我們應指導學生、鼓勵學生在再創造中朝思維多元化、閱讀感受多元化方向進行大膽的探索。
文學教育說到底是情感教育，古詩詞就更是如此。沒有生命的張揚，就不會有靈性和創造力，也就更談不出真正意義上的詩情畫意。古詩詞的語言最具靈性，中學生的年齡特徵和心理特徵決定了他們是最富浪漫情懷、最富生命激情的「寫詩族」。
三、利用古詩詞獨厚的優勢，加強對學生文化的熏陶
對語文課程的基礎性作用，一些學者和名師也以自己的研究和實踐作了回答。北大著名學者錢理群先生就特別重視語文教育的「打底」功能。他說，「語文教育在育人方面有著特殊的功能與意義。語文教育所用的教育材料是語言文字，是各類文體的文章，文學作品又占據了很大的比重，都無一不積淀著豐富的文化內涵與人文精神。我想強調的是，這樣的精神灌注、文化熏陶也是影響終生的。這就是我在很多文章中都反復強調的，中小學語文教育是為人打『精神的底子』的。」著名特級教師於漪也非常強調語文教育的「打底」功能。她說，「語文教育要在學生心田『植根』。」於漪老師說，學語文，就是要幫助學生「樹魂立根」。她說，「教育不能只『育分』，更要教會學生學會做人。」學者和名師的闡述，不僅具體細化了新課標的精神，而且對我們也是一種警醒和鞭策。
在「打底」方面，古詩文有著天然的得天獨厚的優勢，一篇篇文言文，一首首古詩詞，不僅都是經典之作，而且也是古代文化的精華。學習這些經典作品，就彷彿是同古代那些偉大的人物進行心靈的直接對話，就是直接從他們的文字氣象里，感受博大的胸襟，和豐沛的人文情懷。所以，我們不僅要啟發學生多注意積累，也應該在賞析方面做點初步工作。如果我們的眼光只盯住那點分數，那我們就矮化了語文教育的育人功能，而且也有負教育的崇高使命。
6. 如何提高初中學生的唐詩宋詞的鑒賞能力
中國的古詩文綿延流傳了千百年，是中華民族的文化精髓，也是中國人傳統的思想情感、審美和智慧的積淀，更是中華民族永恆的經典。我們可以從中體悟到中華民族的優秀精神、倫理道德和審美情趣。
古典詩歌是中學生乃至每個人最寶貴、最豐富的文學源泉，她能豐富學生的思想，開闊學生的視野，培養學生的人文素養。能讓學生從文學的源頭汲取到最清澈、最甜美的文學之水，也能讓學生在吟詠古詩詞時感受博大精深的古典文化，了解古人的生活，古人的思想，古代的文化，從一句句詩，一個個典故，一幅幅畫面中感受一脈相承的經典。中國的孩子都應該是腹有詩書氣自華的孩子，都應該是富有書香的孩子，都應該在浮躁的今天找到讓精神和性情都安靜下來力量。所以古詩詞不僅僅是文學，更是成為篤定的信仰和精神的力量。
學習古典詩歌，是學習中華民族文化的最佳途徑。古詩文教學實際是用文學的形式來教化民族的文化。一首首唐詩宋詞，一篇篇楚辭漢賦，文思奇妙，詞彩華麗，情趣高雅，賞心悅目。對高中生而言，從詩歌鑒賞中吸收前人思想精華，感受詩歌的精神魅力，是最主要的目標。但是，當代中學生對學習古詩文有相當程度的畏難情緒和疏離感。中華文化的名篇佳作成了學生難以消化接受、甚至拒絕接受的「古董」，遠不如言情武打小說、流行歌詞那麼風行。隨著新課改的逐步深入，高中語文課本將古詩文的比例增加，可見國家已經開始重視古代經典的傳承。但在現實中，古詩文教學僵死的教學模式往往只是局限於條分縷析和一字一句的翻譯，導致教學內容支離破碎，學生興趣減退，只是拘泥於有跡象的文字，而不領悟文字背後的言外之意、弦外之音，不去掌握鑒賞詩歌的方法，沒有用心接觸作者的所見所感，沒有真正做到和作者心相契合，使古詩文教學非文學化傾向越來越嚴重。
從學的方面看，學生只停留於翻譯背誦的層面上，而缺少對古詩文的鑒賞興趣和鑒賞能力的培養。再加上學生學業壓力非常大，作業任務非常繁重，這使得他們沒有過多的時間和精力去投入的欣賞詩歌，古典詩詞及其相關知識的積累就顯得薄弱甚至很貧瘠。還有，當前的考查模式難度較大，學生掌握的知識和技巧經常讓她們在面對考題時茫然失措、抓耳撓腮，他們很難從古典詩詞的學習中獲得成就感和滿足感，當然會失去學習的興趣和前進的動力。
因此，要讓學生真正喜歡上古詩文並將它發揚光大，就得讓學生真切地感受古詩文之中的美，培養學生的古詩文鑒賞能力便是當務之急了，讓學生在鑒賞中發現中國古文化語言的無窮魅力，喜歡上它並傳承下去。
如何提高學生的鑒賞興趣和鑒賞能力呢？
學生學習古典詩詞的知識主要來源於課堂，所以，課堂就是培養和提高學生鑒賞能力的主陣地。但是，無論是學生還是教師，課堂上都出現了不同程度的問題。通過調查問卷的分析，存在以下具體的問題：
1．學生基礎薄弱，文學積淀匱乏。
字詞理解有困難，不能很好地讀懂意思；表達能力欠缺，將自己的理解不能很好地表達出來；聯想思維差欠缺，進入意境較難；對基本手法掌握不好，分析不出其效果；尤其以後兩種最為明顯。
2．課堂視野狹窄，教師很少對學生的思維進行系統性的引導、培養。就筆者所觀摩的諸多課例來看，教師普遍重視學生抽象思維的訓練,而忽略形象思維的發展,表現為注重對作品內容作理性的分析、概括,而缺乏對語言情味、意蘊的挖掘,對具體形象的感知,以及對作品情感因素、審美因素的體味。文化底蘊的迅速流失，使最具教育意義、最具感染力、最有文化藝術性的文學課變成枯燥乏味的乾巴巴的技術課。
針對以上問題，我們以自己的課堂為實驗田，從朗誦、思維等方面進行了探究，努力改變傳統的教學方式,在深入把握文學鑒賞中思維活動內涵與特點的基礎上,不斷探索培養學生思維能力的途徑與方法，強化學生形象思維的訓練,希望對自己的教學和學生的素養有所幫助。
一、誦讀——涵永功夫興味長
古詩學習是一項浩大的工程，它的起點是朗讀背誦，反復吟誦，品賞韻味。吟詠隨詩人的感情而出，吟詠同時又生發著詩人的感情，聲情相隨，聲情相生，而最後的作品則是詩人聲與情的文字記錄。那麼，讀者在閱讀時則可通過吟誦揣摩詩人的聲氣口吻，通過聲音達到自己的心靈與作者的心靈相互交流的境界。因此，吟詠是閱讀欣賞詩歌的有效方法之一。有效的朗誦不但可以激發學生學習古典詩詞的熱情，更可以讓學生在朗朗讀書聲中順著文字走進作者的內心世界。有效，就需要必要的指導，讓學生掌握必要的朗誦方法，從而提高鑒賞水平。
朱熹說：「大抵觀書，先須熟讀，使其字皆若出於吾之口；繼以精思，使其意皆若出於吾之心，然後可以得爾。」
所以，讀詩，首先要熟讀，就是披文以入情，表情以達意。課文內容入於眼，出於口，聞於耳，記於心，多方感知。古人雲：「詩緣情」，「情動而辭發」。沒有感情的朗誦肯定是不成功的。朗讀課文以至於成誦，對學生的影響是潛移默化的。
誦「同是天涯淪落人，相逢何必曾相識」，生同病相憐人世一嘆；誦「此情可待成追憶，只是當時已惘然」而生恍如隔世、悼然自傷之情；讀「出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟」自會如杜甫般心念武侯，許身社稷，涕泗並流。
隨著新課改的逐步深入，很多教師的教學都很注重朗讀，但許多人只是把朗讀當做了一種形式，為讀而讀，只見學生讀,沒有老師讀,老師對學生的讀,缺少示範和指導,使學生讀無目標,讀無追求,因而不能調動學生誦讀的積極性，當然不能有真切的情感體驗。
讀出感情，就要聲情並茂。多種形式的朗讀是熟讀的基礎。課堂上可以配樂朗讀，可以老師范讀，可以個人朗讀，也可以集體朗讀，最有價值的朗讀是評價式朗讀學生互評，教師點評。點評字音、停頓、韻律，點評急緩輕重，點評情感的表達，或許並不完美，但強烈的參與感，讓學生從中體會到詩歌的美，屬於自己的個性解讀的美。如著名特級教師洪鎮濤執教《天上的街市》這首詩時,他的范讀聲情並茂,極富感染力,讓學生充分感受到了朗讀的魅力。
其次是精思，在此基礎上美讀。熟讀的過程就是精思的過程。朗讀詩歌不是泛泛而讀，披文入情是一個由外而內又由內而外的過程，沒有投入思考的朗讀是不能帶來深刻的情感體驗的。「誦讀詩歌要感受詩人的生活、體味詩人的心情、聯想詩人的處境,去追尋詩人的思維軌跡,進入抒情主人公的角色,進而追求詩人的精神境界,感悟洋溢在字里行間的濃濃詩意,產生一種『我即作者』的感覺。」比如同一首詩歌中情感也會有起伏跌宕，同一作者的不同詩歌情感及其表達方式也會不同。這就要求學生從字詞入手，學會「泡」，還原詩意，是為意讀。意讀是教師課堂和學生學習中最缺少的一個環節。意讀要求把朗讀的技巧與詩情的品味完美結合；從聯想和想像出發讀出形象，讓學生深入其境,感同身受；從表情達意的手法出發讀好關鍵詞語。「一字未宜忽,語語悟其神」（葉聖陶）。抓住關鍵詞語朗讀,在朗讀中比較推敲,不但能更好地讀出詩的味道,而且學生在體味中領會詩歌語言的內在意蘊,從而培養了學生的語感,誦讀的效果也就顯露出來了。
例如：青島嶗山教研室鄭成業老師的全國公開課《夢游天姥吟留別》，就以讀貫穿整節課，教師適當引領點撥，以讀促學，逐層深入，讓學生在讀中體會到賞析的樂趣。
第一遍誦讀：讀准字音
讀准字音和節奏，勾畫出自己不理解的字詞。
第二遍誦讀：讀懂文意
有沒有不理解的字詞？
分別用兩個字概括每段內容：「夢（ ）、夢（ ）、夢（ ）」。
第三遍誦讀：讀出心得
自由誦讀全詩，邊讀邊勾畫出自己喜歡的句子，並說說喜歡的理由。
第四遍誦讀：讀出情感
「熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟」，「舊文不厭百回讀，熟讀深思子自知」。
朱光潛先生曾說:「寫在紙上的詩只是一種符號,要懂得這種符號,只是識字還不夠,要在字里,見出意象來,聽出音樂來,領略出情味來。誦詩時就要把這種意象、音樂和情趣在聲調中傳出。這種功夫實在是創造的。」
二、注重思維的培養
黑格爾所說:「真正的創造就是藝術想像的活動。」葉聖陶老先生說過：「語文教育在基本訓練中，最重要的還是思維的訓練。」學生在詩歌鑒賞活動中表現出的表達凌亂、詞不達意，其實就是閱讀思維混亂的一種體現。而在古詩詞教學課堂上很多的老師把詩歌賞析當成一種技術活動，總結方法，灌輸概念，使原本充滿情味韻味的詩歌被肢解得支離破碎，甚至面目全非。這種本末倒置的做法阻礙了學生大腦的再創造活動，學生獲取的只是答題的套路和術語，而不是充沛流暢完整的情感體驗。學生的思維里只有具體的生硬的問題，而沒有詩情詩味。因此高中語文教學不僅需教授語文知識，還要積極的培養思維能力。
葉燮在《原詩內篇》中說：「原夫作詩者之肇端而有事乎此也，必先有所能以興起其意，而後措諸辭、屬為句、敷之而成章。當其有所觸而興起也，其意、其辭、其句，劈空而起，皆自無而有，隨在取之於心。出而為情、為景、為事。」可見形象思維是作家、藝術家進行文學藝術創作的一種主要思維活動,是他們認識與反映現實生活的形象化的思維活動。
我們在欣賞古詩詞作品時可以通過探尋作者形象化的思維活動過程，即把握作者的聯想、想像來引導學生的思維，深刻感受作品的意蘊、作者的情感，體會作品的藝術魅力，同時訓練並發展他們的思維能力，在提高語文能力的同時，激發他們的創造性思維。
語文從來都是聚集美的地方，思維的課堂互動、探究、交流性，天馬行空、虛無縹緲的廣泛性，耳濡目染、春風化雨的滲透性，使得無論是融合在語文學科中語言美、形象美還是意境美，都可以隨著老師的指導、分析、欣賞，隨著同學的質疑、交流、理解、探究、認知自我，在思維的碰撞中如燦爛的火花一樣閃現。碰撞中，學生深入的挖掘知識，掌握知識，開拓創新思維，分析問題、解決問題的能力，辨別是非的能力逐步提高。碰撞中，思維已經形成，並逐漸的隨著學生對知識的理解及審視得以提升，滲透到學生的思想和心靈里。
1、立足詩歌，發散思維。
詩歌的賞析不能凌駕於詩歌的內容、語言之上，所以，學生語文思維的培養也必須立足與詩歌本身，脫離了詩歌的賞析是無本之木，無源之水，不能真切的反映作者的思想。我們在引導學生鑒賞詩詞時，可以順著作者的思維方向去聯想，從而理解作品的內容、作者的情感，領悟作品的意境和神韻，訓練學生的聯想想像能力。
（1）剖析詩題，指導學生初步猜想與把握詩詞內容
從詩歌題目學生就可以知道文章的主題、題材、甚至寫作手法。因為，詩歌題目和文章題目一樣，往往就是整首詩歌內容的集中概括，它統帥著所有詩句。如《念奴嬌 赤壁懷古》就是懷古詩，借古抒懷；《登高》就是登樓詩歌，手法上往往從寫景手法角度考察，登高必有抒懷，情感理解也是關鍵。
如鑒賞朱熹的《觀書有感》時，如果不結合詩題理解詩意，就很難准確地把握詩的主旨——「談讀書」。因此教學中，教師應提醒學生由詩題著手，力求初步判明詩詞大致內容，為剖析詩詞內涵提供便利。
（2）、知人論世，了解詩詞人文背景。
詩詞鑒賞的核心就是辨詞析句、領會作者的感情。感情是詩的生命，詩詞中的人、事、物或景，無一不是作者喜怒哀樂和思想主張的曲折描述。學生對詩詞作者人物背景的認識，很大程度上可成為學生評析詩詞、領會思想的「金鑰匙」。
（3）抓意象品意境，准確提取詩詞主旨
詩詞鑒賞教學最重要的是培養學生在意境中品味詞、句的能力。詩中的詞、句只有在統一的詩境中加以分析，才能得到准確的理解，這也是詩詞教學與傳統審美觀教育的重要結合點。詩歌意境的把握的基礎就是意象，賞析時應該將一個個跳躍的意象還原成一幅流暢完整畫面，從而還原作者筆下的場景、生活、情感。而這恰恰是教師教學所欠缺的，直接導致學生的思維的碎片化，表達的斷續化。因此，教學時應該把意象的品讀作為重點。
2、拓展學生語文思維的廣度。
形成語文思維，首先要拓寬學生在知識領域的廣度。對於知識領域的延伸，教師在教學中要適時的為學生提供課外的素材，在培養學生閱讀能力的同時，也拓寬學生對課外知識的認知。例如在講解《項羽之死》時，課後鏈接了杜牧的《題烏江亭》、王安石的《烏江亭》、李清照的《詠項羽》，在評價項羽時可引導學生比較總結。在講解《春江花月夜》時，將《葬花吟》和《代悲白頭吟》作為拓展材料印發給學生，將「人生代代無窮已，江月年年只相似」、「桃李明年能再發，明年閨中知有誰？」、「年年歲歲花相似，歲歲年年人不同」對比閱讀，加深學生對文中宇宙意識的理解。在學習《孔雀東南飛》時，由焦仲卿劉蘭芝的愛情悲劇故事，可聯想到類似的牛郎織女、梁山伯與祝英台等民間故事，也可以聯想到曹雪芹《紅樓夢》中塑造的賈寶玉和林黛玉，莎士比亞筆下的羅密歐與朱麗葉，也可以聯想到中國歷史上許多名人的愛情故事，如司馬相如和蔡文姬、范蠡與西施、唐明王與揚貴妃、陸游與唐婉等等。由焦仲卿劉蘭芝徇情後魂化鴛鴦鳥，可聯想到梁山伯與祝英台死後魂變雙飛蝶，也可以聯想到漢樂府《上邪》「上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷陣陣，夏雨雪，天地合，才敢與君絕！」、白居易《長恨歌》「在天願作比翼鳥，在地願為連理枝」、元好問《摸魚兒》「問世間，情是何物，直教人生死相許？」等等思想情感相似的作品。
講解宋詞時，可引導學生搜集整理整個南宋的時代特徵，從而分析總結南宋詞人陸游、辛棄疾等的家國情懷。視野的拓寬，閱讀量的增加，為學生創造了更廣闊的思維空間，他們考慮問題時更深入、更全面、更順暢，眼界也隨之更加高遠，通過量的積累達到質的突變，更好的鍛煉自己的思維，在審美上也逐步提高。
3、挖掘學生語文思維的深度
膚淺只會讓學生逞一時之快，過後便拋到九霄雲外了，這樣達不到知識的積累，也無法深挖知識的領域，更無法進行思維能力的培養。所以，教師在語文教學時，要通過表象的引導，使學生深層的挖掘知識的內涵，了解事物的本質。例如：《古代詩歌散文欣賞》在兩個單元安排了杜甫的四首詩歌，教學時連同必修課本學過的《詠懷古跡》《登高》《秋興》《蜀相》，按照時間順序排列鑒賞，深層次探究杜甫的心靈軌跡，再結合杜甫的出身，使學生對杜甫有一個全面深入的了解，真正理解杜甫的詩歌風格，使他們在解讀杜甫的其他作品時，自然也就能舉一反三。更使他們養成一種思維的習慣，有意識的總結課本上頻繁出現的各類文學現象，這才是達到了語文課的終結目標。
再如，李白的詩歌中出現最多的意象是月亮和酒，教學時，可從橫向上總結李白的所有詩歌，還可以縱向比對不同詩人筆下的月亮和酒的意象，加深學生對這兩個意象含義的理解。
講到「蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽」時，可引導學生列舉學過的以動襯靜的詩句，加深學生對這種手法的印象，同時總結了這種手法的特點。
教師課堂上經常採取各種方式拓寬挖深教材，積累了大量的知識，對學生的閱讀思維有很大的幫助。
4、以寫促賞，激活學生的思維
古詩詞是高度凝練、意象豐富的文學作品，包含大量的聯想和想像。作者「思接千載」，「觀古今於須臾」；「精騖八極，心游萬仞」，「撫四海於一瞬」。然後「吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風雲之色。」（《文心雕龍·神思》）。結合詩歌語言具有概括性、形象性、抒情性等特徵，練習描述詩詞意境，可以較好地訓練學生的想像能力和口頭表達能力。
例如，郭柯老師在講述《王維和他的田園詩》時，首先給學生展示了一組畫面，提出問題：畫面中有哪些人？他們在做什麼？什麼景色？有什麼特點？通過哪些食物表現出來這些特點的？學生通過仔細觀察、揣摩後，充分發揮聯想和想像，用語言進行描繪。學生的作品由簡單到復雜，由粗糙到細致，由平直到優美。最後，學生將自己的描繪和詩作比對，看有什麼不同之處。這個教學環節的設置，很有效的培養了學生的閱讀思維，提醒學生鑒賞詩歌從意象入手，關注人、景，進而到意境，落腳到情感。畫面的描繪讓學生張開想像的翅膀，沉浸於細膩的詩味中，王維「詩中有畫、畫中有詩」的特點很容易就被學生體會到。
在學習古典詩詞時，教師可有意識地通過寫來訓練學生的閱讀思維。可以是對詩歌畫面的還原，如《旅夜書懷》；可以是詩歌意境的描摹，如《天凈沙 秋思》；可以是詩歌中人物的心理，如《茅屋為秋風所破歌》；還可以是對詩歌感情的評價，如杜甫的憂國憂民的情懷；更可以是專題性質的總結。這樣既能加深學生對古詩詞的理解感悟，又能訓練學生的聯想想像能力，練出文采，深挖思想，一舉多得。
以上只是我們小組的研究之後的粗淺的看法，學生鑒賞能力的提高是一個漫長的過程，我們將在以後的教學中注重學生，長期培養，形成學習和思維的習慣，隨著教育的方向、對象、環境的變化，改變教學策略，讓學生在詩歌鑒賞中不斷提高自身的詩歌審美能力，提升自己的語文素養。
7. 淺談如何培養學生古詩詞的鑒賞能力
一、 鑒賞詩歌的形象
古典詩歌中的形象往往蘊含著豐富的意旨，寄託著復雜的感情或暗示著深刻的哲理，詩人的主觀情感由形象這一載體表現出來，主觀之「意」與客觀之「象」共同構成了極富美感的詩歌「形象」。
詩歌形象可以是人物形象，包括客觀形象和主觀形象（客觀形象就是作者描寫的人物，如《赤壁懷古》中的周瑜，主觀形象是作品塑造的抒情主人公，如《雨霖鈴》中「我」的形象），也包含詩人從社會生活中提煉出來的事象（動作形象，如《約客》中的「閑敲棋子落燈花」）、物象（事物形象，如《蟬》中的蟬）和景象（景物形象，如「大漠孤煙直」「千樹萬樹梨花開」）。
形象分析，重要者是要把握形象後面所蘊含的言外之意，亦即「象外之象，景外之景」。如《商山早行》中「雞聲茅店月，人跡板橋霜」，詩人通過幾組淺顯的意象，表現了奔波勞碌的旅人的形象，又如《雨霖鈴》中「今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月」，通過「楊柳」「曉風」「殘月」等意象表現出詩人傷感的離別之情。所以在鑒賞詩歌形象時，僅憑詩歌表象來揣度詩人的情感是不全面的，意象的選擇往往表現詩人情感好惡、哀樂的寄託，如《天凈沙·秋思》「枯藤老樹昏鴉/古道西風瘦馬/夕陽西下/ 斷腸人在天涯」，通過六組有意選擇的意象，詩人把旅途的倦怠、對飄泊生活的無奈和家鄉的思念之情表現出來，感情就顯得更醇厚和凝重了。
在指導學生分析詩歌形象時，首先是先讓學生有一定的形象儲備，比如「殘月」往往暗示思念、「柳絲」喻指離別等等，積累一定量的形象後，學生會形成初步的形象鑒賞，但學生這時往往又會形成「刻板印象」，凡碰到類似的都會做統一的解釋，意象單一化了，因此應該讓學生有所區別，特別是相似形象在不同詩歌中不同的含義。如此方能讓學生真正把握詩歌形象的真正意蘊。
二、 詩歌的語言
語言是詩歌表達的載體，分析詩歌的語言，要從詞句入手，理解詩歌語言的意蘊，體會言外之意、弦外之音，進而把握詩歌表情達意的語言特色。詩歌語言具有凝練、含蓄、抒情、跳躍等特點，而更重要的是詩歌語言的語境義，不同的語境可以使平凡的字句起到不可替代的作用，如「紅杏枝頭春意鬧」，王國維評曰：著一「鬧」字而境界全出。為何一普通的鬧字在這里用得好？因為它寫出了春意盎然，百花爭艷的景象，類似的還如張先「雲破月來花弄影」中的「弄」字，又如2003年全國高考題中分析王維《過香積寺》中「泉聲咽危石，月色冷青松」中的「咽」和「冷」字，謂此二字為全詩「詩眼」。「咽」字本為動詞，冷本為形容詞，在此，咽、冷二字就用了擬人的修辭，泉水由於岩石的阻擋，發出低吟，彷彿嗚咽之聲，而照在青松上的月光，由於山林的幽暗，似乎更幽冷，「咽、冷「二字非常傳神地顯示出山中幽靜孤寂的景象，故此二字為全詩詩眼。
學生分析詩歌語言，最大問題在於籠統，套話過多，有的因為詩歌讀不懂，就直接寫「詩歌語言生動、精妙」等話，言不及意。因此，在訓練過程中，要引導學生對詩歌作詳細的分解，即把讀者對詩歌內容的理解、詩句的意思明確地表述出來。然後在讓學生明確具體哪個字是全詩的「詩眼」，它在詩中起到的作用。這樣指導學生來分析，學生就不會有無從下筆之感。要言之，根據詞語的語境義來分析，就會有明確的思路。
所以，不管題目如何要求，分析語言最要者結合詩境、語境，就不會茫然無措。
三、評價詩歌的寫作技巧
古典詩歌是用很少的、固定的字數去表現一定的人物、景物，藉以表達某種情感，僅憑語言的高度凝練還不能夠完全達到表情達意的目的，還需要藉助一定的寫作技巧。
1、修辭手法。詩詞中用到的修辭手法很多，有比喻、擬人、借代、對偶、誇張、象徵、寄寓等，象在《詩經》中運用嫻熟的「比興」手法，在後代如樂府詩中就大量用到，如《孔雀東南飛》中首二句以「孔雀東南飛，五里一徘徊」來起興，喻焦仲卿夫妻分離。
詩歌中的修辭手法往往不難看出，但其難處是把修辭手法在詩歌中的作用弄明白，在教學中，有同學只是指出這首詩運用了何種修辭，但其作用卻不提片言，這實際反映了鑒賞能力不夠高。所以，要讓學生明白詩歌中有哪些常見的修辭手法，並且要知道這些修辭手法在詩歌中起到的作用，這樣才能在實際的鑒賞中回答得全面具體。
2、表達方式。詩歌的表達方式主要有四種：記敘、描寫、議論、抒情，其中考核的重點是描寫與抒情。描寫方式有動靜結合、虛實結合，抒情有直接抒情與間接抒情。在教學中，較難把握的是「虛實結合」，也有的稱之為「虛實相生」。究竟何者為虛，何者為實頗難定奪。其實，虛實相對，「有者為實，無者為虛」，這是最根本的原則，具體說來，詩歌中的「虛」包括三類：⑴、神仙鬼怪世界和夢境，如李白《夢游天姥吟留別》中的仙境。⑵、已逝之景之境，這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。如李煜《虞美人》「雕欄玉砌
8. 如何有效提升學生古詩詞鑒賞能力
1、多讀、多背誦一些好的古詩詞
2、多看並記住所看古詩詞的翻譯
3、了解所讀古詩詞的歷史背景，詩人的人生經歷
9. 如何培養學生鑒賞古詩詞能力
一、品味富於表現力的「詩眼」或「題眼」。
如賈島的《題李凝幽居》「閑居少鄰並，草徑入荒園。/鳥宿池邊樹，僧敲月下門。/過橋分野色，移石動雲根。/暫去還來此，幽期不負言。」題目中「幽」字就是「題眼」，這是理解全詩的鑰匙。全詩每聯緊扣「幽」字展開，首聯寫居處的「幽」：閑居一隅，闃寂無人，草徑清幽，荒園寥落。頷聯與頸聯寫環境的「幽」：頷聯以響襯靜，鳥兒在池邊的樹上啾啾啼叫，老僧在皎潔的月光下輕輕敲門，這一切更顯出環境的清幽；頸聯從黑夜寫到白天，還是從環境上著眼，不過視野闊多了，過小橋，繞巨石，一路走來，處處清幽，滿眼野趣，詩人內心的欣悅之情油然而生。尾聯透露詩人對隱逸生活的嚮往之情。
二、剖析詩詞的思想內容。要正確理解古詩詞的思想內容，最根本的是要學會知人論世，
三、探究用典化句的妙用。古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。鑒賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的來源和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用
四、體會修辭手法的表達效果。古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常藉助各種藝術手法來表現，其中最主要的是比喻、起興、擬人、誇張、對偶、反復，襯托等，把握了這些手法的表達效果，就能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。如賀知章《詠柳》「碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。」作者摒棄簡單直觀的描寫方法，打破傳統的詠物言志的思路，以奇特的想像，巧妙的比喻，為我們塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象。
五、領悟古詩詞的意境。意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑒賞的最高層級，可使鑒賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。（摘自網路）
10. 如何培養初中生的古詩詞閱讀鑒賞能力
古詩詞鑒賞能力的培養主要植根於語文課的誦讀，並依託課外的借鑒和創作。初中生對古典詩詞意蘊的把握、理解主要來自於教師的精講與點撥，但光靠老師的這點講解，顯然是很難在短時間奏效的。一般來說，古典詩詞的學習仍應以誦讀為主。
《語文課程標准》總目標中指出：要讓學生「認識中華文化的豐厚博大，吸收民族文化智慧；有較豐富的積累，形成良好的語感。」在對第四學段（7—9年級）的階段目標中有這樣一條具體說明：「誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣。」 因此，我結合初中學生的特點，採取多種誦讀的方式，如吟詠誦讀法、朗誦法、齊讀法、默讀法等，讓學生讀出韻律美，讀出節奏感，讀出意境美。這樣學生必然會被古詩詞所吸引，在不知不覺中加深對詩文的感知。既激發了學生學習古詩興趣，而且為學生理解、體味詩歌的意境打下了堅實的基礎。
我們教師應秉著宋代理學家陸象山所說「讀書且平平讀，未曉處且放過，不必太滯。」這一讀書方法來誦讀古詩詞，初中生在古詩詞的背誦中不可能全部理解，有些古詩詞就得死記硬背，即使不懂，也得先吃進去，吃下去了，隨著日後知識水平的提高社會閱歷的豐富，總能慢慢消化，有所領悟。
誦讀能力 ，自然包括朗讀和背誦兩項基本能力的訓練。古詩詞的朗讀，既要達到「正確清楚、自然流暢、傳情達意」的朗讀要求，也要仔細品味詩的意境，了解一點格律，讀出詩的韻律美。在鑒賞古詩詞過程中，我們要始終把朗讀和背誦放到所有環節的中心位置上來，用讀來帶動並加深領悟，這樣才能培養語感，沒有良好的語感，任何一種語言都是難以學好的。那麼如何來指導和落實背誦呢?
首先，教師一定要向學生講背誦、積累的重要性，背是為了用，只有「厚積」，才能「薄發」，沒有量的積累，就不會有質的飛躍。
其次，要揭示背誦記憶的方法，盡可能理解記憶，對語言的理解，有多種多樣的方式，比如分析、比較、揣摩等。有的一時理解不了，也得囫圇吞棗，先背出來再說。要形成語感，必須不斷重復，因為只有經過多次重復，語言文字的規律、含義、情味等，才會在頭腦中固定下來，才會在大腦皮層的細胞之間形成牢固的聯系系統，才會出現技能化、自動化反應。學生在朗讀、初背的過程中，教師除了在詞義理解上加以點撥，還要在韻律、對仗、情境等方面作一些有意識有針對性的規律性的概括。
第三、根據心理學記憶與遺忘的規律，用艾賓浩斯的遺忘曲線來指導學生掌握讀、背的時間間隔，達到長時牢固記憶的目的。古詩詞的背誦，要靠重復，但要合理安排間隔的時間，前密後疏，到後來一個月溫習一次，甚至半年溫一次，也可達到刻骨銘心終生難忘的效果。必須指出現在大部分學生在古詩詞的背誦上往往重視瞬時、短時記憶(強記)，不懂規律，缺乏鞏固，往往是事倍功半，收效甚微。這個時候特別需要教師指導得法，「授之以漁」。
第四，背誦的檢查措施一定要到位。常用的檢查手段不外乎兩種——背和默。但背和默都是有技巧的。在背誦方面，鼓勵當堂背出，考慮到學生的自尊，可在散讀、散背的基礎上先齊背，允許「濫竽充數者眾」；接著分組、分男女生背，顯然「濫竽充數者少」；最後要充分照顧到部分同學的積極性，讓那些表現欲強的同學獨自背，樹立榜樣，教師肯定，這樣即使再差的同學，只要他有興趣，也會躍躍欲試，縱是課堂上背不出，課外也會「笨鳥先飛」。課後的背誦鞏固實行「責任制」，以組為單位，組員到組長處背，組長到科代表處背，科代表到老師處背。教師負總責，隨時抽檢任何一位組長、組員、有徇私舞弊者，均要承擔連帶責任。這樣的監督機制，保證了背誦能責任到人，不致流於形式。
默寫是檢驗背誦成果最理想、最直接、最功利的手段。為了節省時間，提高默寫質量，我常在上新課前用5分鍾左右時間把近期學過的幾首詩詞混在一起進行「局部默寫」，即教師讀出上句(下句)，要求學生寫出下句(上句)；或抽出其中的名句進行理解性默寫。