Ⅰ 有沒有適合中學生參賽的的戲曲，最好是京劇，好唱的的，能有表演。
唱臉譜。你會變臉嗎
Ⅱ 針對某些學生提出的 「傳統戲曲已經過時，中學生沒必要再接受這些東西」的話你有什麼看法
中國傳統戲曲是去還是留
隨著21世紀的飛速進程，中國民間傳統舞台藝術逐漸被世人們所忽視，甚至淡忘。就來中國傳統戲曲來說吧！作為一個中國人，想必大家都知道被譽為中國國粹的是北京的京劇。所謂「京劇」，就是戲曲的一種，「京劇」是一種傳統的舞台藝術，是一種代表某一地區有象徵意義的一種表演，被稱為「東方歌劇」。戲曲，種類繁多，唱腔也有所不同，據了解，戲曲的分類大概有360餘種之多，就拿大家所較為熟悉的《黃梅戲》來說，《黃梅戲》中的《天仙配》廣為民間流傳，男女老少多多少少都會唱上那麼一兩句，《天仙配》講述著一對恩愛夫妻幸福美滿的田園生活，其中似乎在向人們表達著對幸福生活的無限嚮往與贊美之情。而豫劇中一曲熟悉的：「劉大哥講（啊）話，理太偏，誰說女子享清閑......」出自《花木蘭》選段，此戲曲講述了一位千百年來，以女兒身，代父從軍，成為鼎鼎大名的巾幗英雄的事跡，反映了古代女子的堅強勇毅，成功的塑造了一位女英雄並具有古代婦女象徵意義的形象。又一曲京劇《玉堂春》節奏暢快，位元組押韻，也突出愛國英雄的雄心壯志，除此以外被稱為「中國戲曲之母」的昆劇，具有四川當地特色的---川劇，特色的地方戲---越劇等等，都各具備特色之處。隨著社會生活的發展，電影電視和影碟機的普及，這些傳統的舞台藝術被現代的一些流行歌曲取而代之，流行歌曲的種類也頗為較多，內容豐富，伴奏時的樂器與戲曲中所用的樂器相比而言，則更為豐富，組成更為復雜，什麼架子鼓，吉他，笛子，小提琴等等在中國的戲曲中幾乎用不上，加上歌手們繪聲繪色地演唱，加之優美動聽的音韻，中國戲曲就更不為人注意了。現在由於一些流行歌曲的出世，不論是當代的青少年們，還是中年人，甚至一些小孩子也似乎對流行歌曲情有獨鍾，90年代後的我們也不例外。一些朋友到卡拉Ok里去唱歌，點的幾乎是一些充滿了動感的流行曲調來唱，即使在家也少有人會唱戲曲，對於年齡比較大的爺爺奶奶來說，可能對戲曲了解一點點，但大多數人對待戲曲是與無所知，就更別說唱了。戲曲對於一些熱衷於流行曲調的人來說是再陌生不過的了，而只有對於那些仍崇尚著演繹戲曲的少數演員來說，才是比較熟悉的。流行音樂以它那動感而又時尚的曲風與優美的調子吸引著眾多人們的心，但是所謂的流行歌曲在我看來，不論是多麼流行，多麼靠前風，最終只能用一個詞語來形容，那則是---曇花一現，而它的流行之是一段時間的流行，然而流行過了，則會被人們冷落，不再繼續流行，緊接著又是一首新歌的誕生。戲曲與流行音樂相比之下，則不是如此，一曲好的曲子跨越了年代的門檻，被一些後人繼續傳承下去，其中的一些精神也被人們廣為傳頌。一些外國人之所以喜愛著中國的傳統戲曲，那正是因為如此，中國傳統戲曲所包含的文化精深，富有一種無窮的魅力。中國戲曲的主要特點則是經過無數代的藝人不斷豐富的探索與發展，形成了自身顯著的特點，戲曲表演講究唱、念、做、打並重，並常用虛擬的動作，重視情景交融，聲情並茂。戲曲角色主要分為「生」「旦」「凈」「丑」。不同的角色在舞台上構成不同的故事情節，將其巧妙地串連成一部部豐富的人生，淋漓盡致地呈現在舞台上，其京劇旦角的流派主要為：梅派；程派；荀派與尙派，其中梅派的創始人梅蘭芳在中外潑婦盛名，以男伴女的形象精巧而細膩地演繹著中國古代女子的角色，創造出了大量善良溫柔，華貴典雅而又有正義感的古代婦女形象，也給觀眾留下了深刻的映像。而程派由程硯秋創立的，主要以深邃曲折的唱腔，通過嫻靜凝重的舞台形象表現古代女性，尤其是塑造遭遇悲慘具有外柔內剛性格的中下層女性......這些藝術家以自己獨特的藝術在舞台上展示著不同風格經歷的人生，給人以喜怒哀樂之感。京劇臉譜的一大特點則是演員臉上所呈現出來的五彩臉譜，不同的顏色象徵不同的命運，不同的人物性格和品質，塑造出了鮮明的人物形象，紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉與綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表凶詐，金臉和銀臉是神秘，代表神妖......多彩臉譜構成多彩人生，塑造多彩舞台！！！戲曲藝術是前輩藝術家們的汗水與辛勤凝聚而成的，他象徵著中國傳統藝術創建者的精神品質，面對人生的態度，是藝術者們共同的結晶，因此我認為我們應該將這一種可貴的藝術傳承下去，發揚光大，讓更多的人加入到演繹戲曲的行列中來，突出中國傳統藝術的可貴，讓後人們將其更好地演繹出來，更為聞名中外！
Ⅲ 適合中學生唱的京劇劇目
到底是京劇還是京歌，什麼叫做歌劇京劇劇目
......
京劇的話建議現代戲，沒那麼多講究，懂的人還多點
Ⅳ 適合中學生唱的京劇
作為中學生來講，我覺得還是先學一些膾炙人口的名段比較好！
三家店-將身兒來至在大街口；
定軍山-這一封書信來得巧，在黃羅寶帳領將令；（次為兩段）
桑園會-秋胡打馬奔家鄉，站立在桑園把話答；（次為兩段）
珠簾寨-賢弟抬頭來觀瞧，老雖老孤的須發老（張建國唱），昔日有個三大賢（三個「嘩啦啦」，層層高起，很是好聽）；
打嚴嵩-（麒派和馬派都不錯）；
追韓信-我主爺起義在芒碭；
五家坡-蘇龍魏虎為媒證（流水對唱）；
四郎探母-聽他言嚇得我渾身是汗（流水對唱）；
梅龍鎮-月兒彎彎照天下（對唱）；
淮河營-此時間不可鬧笑話（馬連良唱）；
甘露寺-勸千歲殺字休出口（歷數「劉關張趙諸葛」的流水，有氣派）；
斬黃袍-天作保來地作保；
秦瓊賣馬-站立店中用目灑；
空城計-我正在城樓觀山景（余言高馬楊奚關派均有此段）；
穆桂英掛帥-猛聽得金鼓響畫角聲震；
鎖麟囊-耳聽得悲聲慘（此為「二六板」）；
春閨夢-可憐負弩充前陣（此段唱詞極為優美，如詩如畫）；
紅娘-叫張生隱藏在棋盤之下；
蘇三起解-蘇三離了洪桐縣（梅尚程荀張派都有，各有千秋）；
牧虎關-高老爺來至在牧虎關；
斷密澗-李密聞一言無定準；
雙投唐-這時候孤才把這寬心放（鄧沐偉，關懷對唱，是凈角生角對唱經典）
打龍袍-一見皇兒跪埃塵；
四郎探母-一見嬌兒淚滿腮；
法門寺-劉公道在大街我珠淚雙拋。
Ⅳ 中學生對中國戲曲的認知程度
在對藝術的欣賞方面，有人說我是一個另類，因為基本上對任何的藝術形式都兼容並蓄。聽歌方面，通俗的、民族的、美聲的、原生態的什麼都聽，除了聽歌還喜歡看歌劇、戲曲、舞蹈、曲藝還有融匯各種形式的綜藝節目。戲曲是我聽的比較多的一種藝術。
戲曲是中國獨有的、傳統的、優秀的民族文化，除了國粹京劇之外，除了豫劇、黃梅戲、越劇、崑曲、評劇等大劇種外，全國各地還有很多地方劇種，據統計，中國共有各劇種300多個。外國人看了後統稱「中國歌劇」。
許多戲曲都在上個世紀經歷了發展與繁榮，然後跌入了蕭條，這種蕭條的情況一直延續到今天。上個世紀八十年代前許多劇種都很紅火，八十年代後就日漸蕭條。在各種文藝形式的沖擊下，市場也越來越小。對戲曲造成沖擊的有流行音樂在內地的發展，外來文藝在中國的傳播等，當然戲曲的蕭條與其自身的發展也有脫不開的干係。
這幾年戲曲有抬頭之勢，其他地區我不知道，至少在我們河南這個戲曲大省是這樣。目前全國各電視台電台紛紛成立專業的戲曲頻道戲曲電台，對戲曲的繁榮起到了推波助瀾的作用。像央視十一套戲曲頻道其落腳點還是中國京劇，在它的節目中最多的還是中國的國劇京劇，其他地方劇種也佔一部分，但全國那麼多地方劇種只佔這一小部分，可見其播出率有多大。所以地方劇種的播出和傳播還是要靠各地主電視台和電台。
在戲曲上有個嘗試，就是用西洋樂隊、電聲樂隊來伴奏，美其名曰戲曲的改革，吸引更多的觀眾，提高戲曲的市場，還能為這個形式走出國門，走向世界。現在能走出國門的劇種主要是京劇，還有其他幾個劇種，河南曲劇也曾帶一部美國某小說家《榆樹下的慾望》改編的《榆樹古宅》在美國巡演，並取得不錯的反響。而我認為用西洋樂隊、電聲樂隊來伴奏戲曲做為一種嘗試是好的，比如中國豫劇六大名旦中碩果僅存的馬金鳳都曾把馬派「一掛兩花」中的「掛」（《穆桂英掛帥》）用電聲樂隊伴奏在北京演出，取得很好的反響，但是要把它做為主要形式來發展戲曲是不可取的，尤其是用這種形式讓戲曲走出國門更是不可取。
都知道，只有民族的才是世界的。戲曲是中國民族文化的精粹，它理應用它特有的民族傳統形式走向世界。用西洋樂隊、電聲樂隊伴奏戲曲這種形式來走出國門是對外國人低俗的迎合。喜歡西洋歌劇的人，應該知道西洋歌劇現在在許多國家都很流行，自然在中國也不例外，你們何時見過用中國的管弦絲竹等民樂隊伴奏出來的西洋歌劇？你們何時見過用京劇等戲曲唱法唱出來的西洋歌劇？可人家西洋歌劇不是還是在中國發展的很好嗎？！當然西洋歌劇傳到中國後，結合中國的實際形成了另外一種歌劇形式——民族歌劇，並有《白毛女》、《江姐》、《洪湖赤衛隊》、《紅霞》等一大批優秀的劇目，但它明確地叫「民族歌劇」而不叫「西洋歌劇」。西洋歌劇是歐美國家民族文化的精粹，以其固有的優秀的文化形式傳到世界各地，保持了其特有的風格。假如讓戲曲改用現代電聲樂隊、西洋樂隊來伴奏，然後傳播到國外，中國戲曲還有中華民族的文化特色嗎，那乾脆也把唱的部分也改成美聲來唱好了，你現在可以用腦子想像一下用美聲唱「蘇三離了洪洞縣……」、「劉大哥講話理太偏……」、「天上掉下個林妹妹……」、「為救李郎離家園……」、「巧兒我自幼兒許配趙家……」時的熱鬧情景。如果有一天我們的戲曲風行全世界，歐美亞非拉國家結合其自己的特色學習和發展我們中國的戲曲，形成了有他們民族的「英國京劇、美國評劇、法國越劇、義大利黃梅戲、俄羅斯豫劇」，那是歐美亞非拉人民自己的事，我們不能把有自己民族特點的優秀文化加工成我們自認為符合他們口味的東西切吧切吧用盤端上去，還殷勤的想去喂喂他們。而實際上原汁原味的中國戲曲在國外本身就有很大的市場，本身就很受外國人歡迎，我們為什麼不能用自己的特色去「感動、打動」他們？！
現在戲曲在國外的演出，經常的、主要的帶一些武戲去演，認為只有這個他們才能看懂。實際上我們低估了外國人的欣賞能力，中國戲曲的「唱念做打、身眼手法步」人家其實也能看懂，不用現代電聲樂隊、西洋樂隊他們也能看的有滋有味，佩服的五體投地。戲曲是唱念做打舞的綜合藝術，文戲武戲唱功戲做功戲我們都應該帶出國門，奉獻給外國人欣賞。不能片面的認為只有「打戲」外國人才能看懂才能理解，這種錯誤的片面理解不單單在表現戲曲上，在想在世界影壇上稱雄的中國電影方面也是。
在這個網路的時代，戲曲的發展離不開互聯網，雖然現在有專門的戲曲網，但是你登陸台灣的國光豫劇團的網站，去看看他們用網路對豫劇的宣傳，你只有一個感覺那就是——自慚形愧，我們的差距太遠了，雖然我們的成就比他們大，但在利用媒體方面，我們只能自嘆不如。
幫你搞到一些資料，希望有幫助啊
中國戲曲
1.發展
中國的戲曲起源於原始社會的歌舞，經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。
萌芽
在原始社會，氏族聚居的村落產生原始歌舞，並隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發展與提高。 如在許多古老的農村， 還保持著源遠流長的歌舞傳統， 如「儺戲」；同時，一些新的歌舞如「社火」、「秧歌」等適應人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，並向著戲曲的方向一點點邁進。
繁榮
12世紀中葉到13世紀初，逐漸產生了職業藝術和商業性的演出團體及反映市民生活和觀點的宋雜劇和金院本，如關漢卿創作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。這個時期是戲曲舞台的繁榮時期。
延展
16世紀明朝中葉，江南興起了崑腔，湧出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時期受農民歡迎的戲是產生於安徽、江西的弋陽腔，崑腔受封建上層人士的歡迎。
鼎盛
明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎上產生的。在同治、光緒年間，出現了名列「同 光十三絕」的第一代京劇表演藝術家及不同流派的宗師，標志著京劇藝術的成熟與興盛。不久京劇向全國發展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術推進到一個新的高度。
2.特色
中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化
歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出「永嘉戲曲」，他所說的「永嘉戲曲」，就是後人所說的「南戲」、「戲文」、「永嘉雜劇」。從近代王國維開始，才把「戲曲」用來作為中國傳統戲劇文化的通稱。
戲曲是一門綜合藝術，是時間藝術和空間藝術的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強。
中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲里，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。
中國戲曲中最重要的一點特徵是虛擬性。舞台藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、誇張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。
中國戲曲另一個藝術特徵，是它的程式性，如關門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規范性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。
綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特徵。這些特徵，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞台上閃耀著它的獨特的藝術光輝。
中國戲曲，起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。比較著名的戲曲種類有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。
崑曲：又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒隋，表演載歌載舞，是中國古典戲曲的代表。2001年，崑曲被聯合國教科文組織列為「人類口頭與非物質類文化遺產」。代表作《十五貫》《紅霞》等。
越劇：流行於浙江一帶的地方劇種，以女演員為主。1938年後，使用「越劇」這一名稱。1942年以袁雪芬為代表的越劇女演員對越劇的表演與演唱進行了變革，吸收話劇與崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。代表作《紅樓夢》《梁山伯與祝英台》《祥林嫂》等。
豫劇：又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。唱腔高亢流暢、表演風格朴實。代表作《花木蘭》《穆桂英掛帥》等。
粵劇：流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。代表作《寶蓮燈》《關漢卿》等。
秦腔：陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質朴，唱腔高亢激越，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》《游龜山》《三滴血》等。
評劇：清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，唱腔口語化，代表作《劉巧兒》《花為媒》《楊三姐告狀》等。
晉劇：又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》《小宴》《賣畫劈門》等。
黃梅戲：起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」，用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》《牛郎織女》《女駙馬》等。
漢劇：一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱「楚調」或「漢調」，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》《二度梅》《審陶大》等。另外，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。
湘劇：即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭一帶，源出於明代的弋陽腔，後又吸收崑腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》《白兔記》《拜月記》等。
湖南花鼓戲：是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演朴實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主。劇目有《打鳥》《劉海砍樵》等。
川劇：四川省地方劇種，流行於四川及其周邊地區。由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富於生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》《柳蔭記》《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》《變臉》《金子》等。
河北梆子：流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》《轅門斬子》《杜十娘》等。
高腔：是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。
梆子腔：是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
蒲劇：又名「蒲州梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》《殺狗》《殺驛》等。
上黨梆子：山西四大梆子之一，系由山西西南部的「蒲州梆子」發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》《東門會》等。
雁劇：也稱「北路梆子」，由「蒲州梆子」發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》《金水橋》等。
秦腔：陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質朴，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》《游龜山》《三滴血》等。
二人台：流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》《五哥放羊》等。
吉劇：流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質朴火爆，劇目有《燕青賣線》《包公賠情》等。
龍江劇：流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北「二人轉」、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》《荒唐寶玉》等。
越調：河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區，因以「四股弦」為主要伴奏樂器，所以也稱「四股弦」。音樂以板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》《李天保招親》《諸葛亮弔孝》等。
河南曲劇：河南省地方劇種，流行於河南省及湖北西北部地區，由曲藝「河南曲子」發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》《陳三兩》《花亭會》等。
山東梆子：山東省地方劇種，流行於山東荷澤一帶，因其地古稱「曹州」，故又名「曹州梆子」。此梆子系由山陝梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《牆頭記》等。
呂劇：山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術「山東琴書」發展而成，1950年定名為「呂劇」。呂劇表演富於生活氣息，通俗質朴，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。
淮劇：江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等。
滬劇：流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》《羅漢錢》《蘆盪火種》等。
滑稽戲：流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的「獨角戲」，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》《一二三齊步走》等。
婺劇：流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、崑曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》《牡丹對課》《斷橋》等。
紹劇：流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成於明末。以「三五七」、「二凡」為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、朴實。劇目有《三打白骨精》《龍虎鬥》《吊無常》等。
徽劇：流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱崑曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。
閩劇：流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初受京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》《天鵝宴》等。
莆仙戲：福建地方戲，舊稱「興化戲」，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》《團圓之後》《春草闖堂》等。
梨園戲：一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、「荊、劉、拜、殺」等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》《節婦吟》等劇目。
高甲戲：流行於福建晉江、龍溪一帶，起源於清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》《金魁星》等。
贛劇：流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、崑腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》《荊釵記》《珍珠記》《還魂記》等。
採茶戲：流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農採茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西採茶戲分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。
祁劇：又稱「祁陽戲」，流行於湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱崑曲、彈腔。劇目有《目連傳》《精忠傳》《夫子戲》《觀音戲》等。
潮劇：流行於廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入的弋陽腔、崑腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》《掃窗會》《蘆林會》等。
桂劇：流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱崑腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》《拾玉鐲》《櫃中緣》等。
彩調：原名「調子」或「採茶」，流行於廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為「彩調」。其表演自由活潑，富於生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。
壯劇：流行於廣西、雲南等壯族聚居區的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源於當地的「板凳戲」，主要劇目有《文龍與肖尼》；後者源於「雙簧戲」，主要劇目有《寶葫蘆》。
黔劇：流行於貴州省的地方劇種，由曲藝「文琴」發展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》《奢香夫人》等。
滇劇：流行於雲南及四川、貴州部分地區的地方劇種，形成於清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成，以絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》《闖宮》等。
傣劇：流行於雲南省傣族聚居區，形成於清中葉，源於當地民間歌舞，並吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥並與桑洛》等。
藏劇：即流行於西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語演唱。形成於十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為表現內容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為「頓」；第二部分為戲，稱為「雄」；第三部分為結束時的祝福，稱為「扎喜」。劇目以《文成公主》最為有名。
皮影戲：也叫「影戲」、「燈影戲」、「土影戲」。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影來表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，並配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由於流行地區、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長於抒情的唱腔音樂的綜合藝術。
聲腔劇種：二黃、二人台、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽腔、廣東漢劇、雲南壯劇、雲南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內蒙大秧歌、鳳台小戲、永濟道情戲、白劇、白字戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍岩雜戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調、西皮、西秦腔、西路花鼓、西調、西路評劇、壯劇、壯族沙劇、薌劇、吉劇、呂劇、竹馬戲、老調梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、餘姚腔、詞明戲、含弓戲、阿官腔、靈邱羅羅腔、河南越調、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、京劇、青陽腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚劇、崑腔、隴劇、茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、採茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陝西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇。
Ⅵ 中學生有必要學習京劇嗎請你談談自己的看法，不少於50字
京劇就要走向衰落了！現在是不是人都敢自稱「藝術家」，還有什麼比挽內救京劇更重要的容？泱泱大國的國民連自己國家的國粹都不知道，又怎麼能向外國友人介紹自己的國家呢，尤其是那些對中國抱有意見的人？我們每天過著周董的生活卻忘記了自己祖國最偉大最值得驕傲的東西，試問，京劇真的滅亡了還有誰能再次創造京劇並將其推向繁盛？既然我們不能，那麼我們中學生就要以熱愛祖國為榮，將國粹京劇發揚光大！讓中國的老藝術永久不衰的傳承下去！
Ⅶ 如何讓中學生對京劇感興趣,怎樣上好一堂京劇課
我提幾點意見：
第一：老師首先自己要學好，據我所知，現在國家搞京劇進中小學，是音樂老師來教，這些老師要先經過專業京劇演員的培訓。遺憾的是，很多音樂老師自認為自己會唱歌，懂聲樂，所以並沒有認真去學，實際上，京劇作為舞台藝術，並不是只有唱一項，而是唱念做打乃至舞檯布景等並重，即使單論唱，京劇的唱和西方聲樂，民族聲樂也有很大的差距的。我就見過某些老師，唱得那就叫四不像，但還是很自我陶醉，這樣的老師去教，是上不好京劇課的。
第二：開始教，不要過多涉及理論，而是從一些簡單易懂的段子入手，讓學生聽，聽得喜歡了，再適當讓學生唱，循序漸進的好，這些入門的段子有很多，有女起解，梨花頌，甘露寺，等等，一個經過培訓的老師，應該有眼光挑選這些入門的段子才行。
第三：嚴格按照京劇的內在特點和藝術規律教，京劇是適合小規模教學的，適合心傳口授的藝術，並不太合適大班上課，如果硬是要大班教學，也要讓學生懂得什麼是真正安的京劇，而不是幾段樣板戲了事，這個需要老師認真學習京劇的美學，多讀關於京劇的書籍才行。只有這樣做才能保證你教的是京劇，不是京歌之類的四不像，否則，你還不如不教。
第四：讓學生自己參與，京劇的很多東西，只有自己登台了，才知道台下十年功，台上一分鍾，你讓學生自己做個水袖的動作，自己做個起霸的動作，這比乾枯的講一節課有效的多。
第五：實在不感興趣的同學，不可以硬逼，可以讓她們自己找京劇和流行歌手，流行歌曲的關系入手，但是找到之後，請務必要告知他們這不是真正的京劇，真正的京劇，是博大精深的，他有這深厚的中國文化特色，有著傲立於世界戲劇藝術的地位，作為一個中國人，可以不會唱京劇，但是不要讓人知道你對自己國家國粹的了解居然只停留在流行歌曲的層面。這是很可惜的事情。