㈠ 京剧中学物形象。分为哪五种哪几种来表现
“京剧以多彩服饰和脸谱为特色，讲述了中国历史及文化”
京剧经过几百年的发展专壮大，形成了一属整套的表演程式，京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。服装是夸张的写意，大红大绿，搭配的舞台人物形象绚丽多彩，做工精细，衬托的人物形象丰富饱满；服装、头面，盔头穿戴整齐了，演员的脸上就显现出了与此不协调。因此演员要化妆，要大白大红，作底色妆，黑眼眉、眼睛全要钩画出来，还要画出来红嘴唇。这下就与服装协调一致了；大花脸的演员，更加夸张，整个人物性格全要画在脸上，关公画红脸、白脸是曹操、黑脸是包公等等等等。演员穿好服装、化好妆，在舞台上演绎着中国历史故事，传承着中国的文化。京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及全中国。
㈡ 京剧怎样进中小学课堂
京剧从形成到现在抄已有两百多年袭的历史，历史的积淀使它集结了中国戏曲艺术的一切特征，它与、国画并列为中国三大“国粹”。与文化艺术相交融的京剧艺术更体现了我国优秀的文化传统和中国悠久的历史文化，为使这一高雅艺术在中国传称和弘扬，就应该从娃娃抓起。
京剧和音乐从某种意义上来说具有相通的地方，京剧的发展必然离不开音乐的发展，如京剧也有以前的传统剧目走向今天的现代剧，而京剧作为“国粹”具有深的历史文化，他更具有极强的导向意义。京剧有着悠久的历史，这些年来，随着人们的生活节奏的加快，一些传统的文化逐渐被人们所忽略，在整个社会中并未受到重视，无论是文化、还是教育，强调学习的西方者多，而重视弘扬传统者少，要想更好的弘扬和发展中国传统文化就必须从教育入手，为避免死板、僵硬的教学方法，更考虑到京剧和音乐相通的艺术特征，特在音乐课堂教学中加入京剧元素，从娃娃抓起、从小学生抓起。让京剧艺术进校园、进教材。就是让更多的人了解京剧、喜欢京剧，让京剧这一艺术的生存发展有一片肥沃的土地。
㈢ 作为当代中学生，如何看待京剧的衰落我们该如何去传承和弘扬国粹京剧文化
面对衰落 应当拓视野 大胆想 敢创新 冲破条条框框 明确市场需求 大面积培养观众 在保存京剧经典的情况下抢夺市场
㈣ 如何让中学生对京剧感兴趣,怎样上好一堂京剧课
我提几点意见：
第一：老师首先自己要学好，据我所知，现在国家搞京剧进中小学，是音乐老师来教，这些老师要先经过专业京剧演员的培训。遗憾的是，很多音乐老师自认为自己会唱歌，懂声乐，所以并没有认真去学，实际上，京剧作为舞台艺术，并不是只有唱一项，而是唱念做打乃至舞台布景等并重，即使单论唱，京剧的唱和西方声乐，民族声乐也有很大的差距的。我就见过某些老师，唱得那就叫四不像，但还是很自我陶醉，这样的老师去教，是上不好京剧课的。
第二：开始教，不要过多涉及理论，而是从一些简单易懂的段子入手，让学生听，听得喜欢了，再适当让学生唱，循序渐进的好，这些入门的段子有很多，有女起解，梨花颂，甘露寺，等等，一个经过培训的老师，应该有眼光挑选这些入门的段子才行。
第三：严格按照京剧的内在特点和艺术规律教，京剧是适合小规模教学的，适合心传口授的艺术，并不太合适大班上课，如果硬是要大班教学，也要让学生懂得什么是真正安的京剧，而不是几段样板戏了事，这个需要老师认真学习京剧的美学，多读关于京剧的书籍才行。只有这样做才能保证你教的是京剧，不是京歌之类的四不像，否则，你还不如不教。
第四：让学生自己参与，京剧的很多东西，只有自己登台了，才知道台下十年功，台上一分钟，你让学生自己做个水袖的动作，自己做个起霸的动作，这比干枯的讲一节课有效的多。
第五：实在不感兴趣的同学，不可以硬逼，可以让她们自己找京剧和流行歌手，流行歌曲的关系入手，但是找到之后，请务必要告知他们这不是真正的京剧，真正的京剧，是博大精深的，他有这深厚的中国文化特色，有着傲立于世界戏剧艺术的地位，作为一个中国人，可以不会唱京剧，但是不要让人知道你对自己国家国粹的了解居然只停留在流行歌曲的层面。这是很可惜的事情。
㈤ 帮忙翻译一句话，“京剧以多彩服饰和脸谱为特色，讲述了中国历史及文化”中学水平，不要机翻谢谢
“京剧以多彩服饰和脸谱为特色，讲述了中国历史及文化”
京剧经过几百年的发展壮大回，形成了一整套的表演答程式，京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。服装是夸张的写意，大红大绿，搭配的舞台人物形象绚丽多彩，做工精细，衬托的人物形象丰富饱满；服装、头面，盔头穿戴整齐了，演员的脸上就显现出了与此不协调。因此演员要化妆，要大白大红，作底色妆，黑眼眉、眼睛全要钩画出来，还要画出来红嘴唇。这下就与服装协调一致了；大花脸的演员，更加夸张，整个人物性格全要画在脸上，关公画红脸、白脸是曹操、黑脸是包公等等等等。演员穿好服装、化好妆，在舞台上演绎着中国历史故事，传承着中国的文化。京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及全中国。
㈥ 谈京剧走进中小学音乐课堂
京剧进课堂之我见
今年3月至7月，教育部决定在全国10个省市的200家中小学校开展京剧进课堂试点工作，人们对这一举措褒贬不一，我认为，此举是教育课程的一大改革，应该引起我们对如何更好地保护和弘扬中国优秀传统文化的深沉思考。
京剧是国粹，是一种综合了“唱、念、做、打”的多元艺术，它蕴涵着丰富的文学、音乐、舞蹈、美术、历史以及社会学方面的知识,把京剧作为音乐教育的一部分，纳入国家课程体系，说明国家对传统文化的重视，是站在提高软实力的高度上推进课改，这对传播传统文化更加有利。多年来，我们一直强调素质教育，但在实践中却常常把素质教育理解得比较狭隘，认为就是给孩子们增加一些音、美、舞的内容，带着他们跳个舞、唱首歌、画幅画就是素质教育了。这只是素质教育的一部分。目前人们对艺术的认识走进一个更大的误区——每年春天高校相继举行的艺术考试，似乎成为某些家长送孩子进大学门的捷径。于是，孩子小小年纪便被剥夺了自由发展和自由玩耍的权利，钢琴、练功、素描成了孩子每天的必修课。在即将进入高考的时候，放眼看去，各色各样的考前辅导班、突击培训班、包拿统考证班风起云涌，据说生意也真的好得很。而这些孩子们满脑子想的都是“还珠格格”、超女、快男。这种快餐式的艺术培训导致他们对高雅艺术的漠不关心和传统文化的严重缺失。京剧进课堂是让孩子们通过接触经典作品、了解京剧常识、引导学生有欣赏戏曲的兴趣，体验戏曲艺术的魅力，感受京剧表演的神韵，引导学生进一步热爱、继承和发展民族的艺术文化，树立民族精神。使孩子们不能只知道周杰伦，也应该知道梅兰芳，知道京剧四大名旦。
京剧进课堂的意义，不仅仅在于让孩子欣赏到京剧的美，更是一种培养、一种认知，是转变单一的美育为全方位素质教育的一个实验。
长期以来，我国的艺术教育存在着一定程度的“异化”现象。一方面，普通学校的艺术教育缺少艺术的特点，艺术教育不艺术；另一方面，一些家长打着“素质教育”的旗号，为了考级、为了升学加分而让孩子学习艺术。艺术的本质是审美，同样，艺术教育在本质上是审美教育，其最主要的功能还是提高学生的审美修养。只有当艺术教育承载了人文内涵，使人感受到人生的美，激励人们去追求一种更有意义、更有价值的人生，这才是真正的“艺术教育”。
京剧作为音乐课程的重要内容走进中小学生课堂，是在教育界开展新课程改革、推进素质教育的大背景下进行的，大大丰富了中小学艺术课的内容。新课改提倡学生的学习应由单一学科向综合学科过渡，京剧作为一门综合性艺术形式，它的唱念做打、它的舞台服装等就蕴涵了多学科的内容，又属于美术课的内容。孩子们可以通过学习京剧接受品德教育、感受艺术之美，整个教学过程体现了寓教于乐。 京剧进课堂并不是“心血来潮”后“拍脑袋”的决定。就其现实背景来说，这是对传统文化回归的一种呼应，是针对当下作为“国粹”的京剧与青少年“渐行渐远”这一现实而采取的举措，其象征作用和实际意义理应得到肯定。
一个民族，学艺术的人越多，这个民族就越有活力；一个国家，自愿从事艺术事业的人越多，这个国家就越富于创造精神。据说在俄罗斯，每个家庭都有普希金的诗集。在欧美，歌剧十分普及。诗集与歌剧，都是他们的“国艺”。同样，京剧在中国的地位相当于西方的歌剧，它既是大雅的，也是大俗的。京剧进校园，应当会引发一连串关于艺术素质教育的积极反应,而不是匆忙地对此“棒喝”或否定。
㈦ 适合中学生唱的京剧
作为中学生来讲，我觉得还是先学一些脍炙人口的名段比较好！
三家店-将身儿来至在大街口；
定军山-这一封书信来得巧，在黄罗宝帐领将令；（次为两段）
桑园会-秋胡打马奔家乡，站立在桑园把话答；（次为两段）
珠帘寨-贤弟抬头来观瞧，老虽老孤的须发老（张建国唱），昔日有个三大贤（三个“哗啦啦”，层层高起，很是好听）；
打严嵩-（麒派和马派都不错）；
追韩信-我主爷起义在芒砀；
五家坡-苏龙魏虎为媒证（流水对唱）；
四郎探母-听他言吓得我浑身是汗（流水对唱）；
梅龙镇-月儿弯弯照天下（对唱）；
淮河营-此时间不可闹笑话（马连良唱）；
甘露寺-劝千岁杀字休出口（历数“刘关张赵诸葛”的流水，有气派）；
斩黄袍-天作保来地作保；
秦琼卖马-站立店中用目洒；
空城计-我正在城楼观山景（余言高马杨奚关派均有此段）；
穆桂英挂帅-猛听得金鼓响画角声震；
锁麟囊-耳听得悲声惨（此为“二六板”）；
春闺梦-可怜负弩充前阵（此段唱词极为优美，如诗如画）；
红娘-叫张生隐藏在棋盘之下；
苏三起解-苏三离了洪桐县（梅尚程荀张派都有，各有千秋）；
牧虎关-高老爷来至在牧虎关；
断密涧-李密闻一言无定准；
双投唐-这时候孤才把这宽心放（邓沐伟，关怀对唱，是净角生角对唱经典）
打龙袍-一见皇儿跪埃尘；
四郎探母-一见娇儿泪满腮；
法门寺-刘公道在大街我珠泪双抛。
㈧ 适合中学生唱的京剧剧目
到底是京剧还是京歌，什么叫做歌剧京剧剧目
......
京剧的话建议现代戏，没那么多讲究，懂的人还多点
㈨ 北京哪个高中有京剧班
北京四中、师大实验、十一学校、清华附中、北京101中学 都开展过京剧班会、京剧欣赏等活动。你说的京剧班如果是指京剧学习班，那只能是课外附加类型的。
重点中学旨在培养学生全面的兴趣爱好。
㈩ 通过研究高中生对传统文化京剧中的旦角的了解程度及喜爱程度达到怎样的目的
在经济快速发展,多元文化格局逐步形成,中国传统文化受到多重冲击的今天,如何正确对待并继承发展中国传统文化成了一个亟需解决的问题.高中生还未形成成熟的人生观和价值观,易受事物外表吸引及迷惑,自我控制能力较弱,容易走向极端或进入追求非主流
中国文化称得上人类文明的源头,向来我国传统文化以"源远流长,博大精深"的特点吸引世界各地的人们深入了解.传统文化作为中华民族发展的基础,是我国精神文明的体现.中华民族传统文化的发展对于高中生提升文化底蕴,建构文化修养有着至关重要的作用..剧留存在我们这一代心中的标签，其实往往很多时候，绑定的还是“传统文化”或者“老人的最爱”，但是要知道，京剧从它最风靡流行的时间再到现在，也才过了不到一百年。可是你看到它存在于哪些流行的综艺之中了吗？几乎没有。而想要让京剧这类传统文化，从根本上变得更加时尚流行，那就需要真的文化之间的融合碰撞，将最新的时尚文化融合进去，从根本上让京剧的标签更加年轻化，活力化，这也是我看到很多尊重古老传统文化的艺人或者品牌方一直在做的——前段时间看见王佩瑜x美斯特邦威的跨界宣传，用京剧名家联动时尚潮牌，用跨界为基石弘扬京剧一类的传统文化，我觉得也不失为一个好路子。无论承认与否，一成不变的传统文化，市场范围的确在渐渐收窄。如果小时候对少年宫有印象，可能还会记得，有部分少年宫是开设古琴和京剧课程的。但是到了2010年左右，这样的课程就几乎看不见了。原因无他，传统文化被大众接受的概率太小。时间成本太高，并且即便费心学会了，收益也不高。另一方面，国内主流的风气也决定了传统文化在现如今不会被主流民众接受。
作者：王小麦
链接：https://www.hu.com/question/386257043/answer/1139804650
来源：知乎
著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。