中学生素描

『壹』 初中生学素描好还是国画好

如果考虑报考艺术院校，建议素描！现代国画也讲究立体关系，透视之类的！素描还是基础！

『贰』 素描如何画好我是初中生，要用素描考高中，但我没学过，跪求高人指点

在外面找个好点的画室

『叁』 如何才能更好的培养中学生的素描造型能力

临高皇桐中学陈禄厚【摘要】：素描学科作为一切艺术造型的基础，对中学生美术能力的形成具有至关重要的作用。作为教师，呢？首先要让学生明白素描表现形式的多样性，明白生活是艺术的原动力；其次是从实践中进行培养，素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。素描训练的目的， 是要有自己的思维，并严格按照绘画的步骤逐步深入，是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质。
【关键词】：造型的基础 造型能力 表现能力 创造能力
素描是一切美术造型的基础，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。作画要有信心和毅力，在你的意识中应有明确那种想画的欲望，你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端，而不是笔尖。初学素描是，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但往往不能正确地分析特征和内部结构，把握不了整体，喜欢钻入局部，结果总是出不了效果。 面对这种情况，教师如何在素描教学中如何将教师的教转化为学生自主、有效的学， 使学生由学会转化为会用，并能在教师的作画影响下逐渐形成个人的创造风格，最终形成自己的表达语言，已成为目前素描教学中急需解决的根本问题。
1、素描表现形式的多样性是现代艺术发展的需求。
随着人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。
自然的东西经过艺术的加工和处理，并成为鲜明生动的艺术形象。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质。描摹，要有自己的思维，并严格按照绘画的步骤逐步深入。课外速写时间短，要求只画出基本形体、动势、比例和结构，不要求画得十分完整，可以直接对物写生。
2、素描训练中，要培养表现能力
素描表现是：在素描训练时，应要求学生用对物象深入的形容和新的发现来激起表现的愿望，激起类似创作的激情。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。
由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论画有得意忘形以形写神之说， 陈郁在《写心论》上写道：盖写其形，必传其神：传其神，必写其心：而西方古典艺术家们为了形似却发现了解剖析与透视原理，就如毕加索认为：我不模仿，不创造，我要发现。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他们的表达方式。
素描不仅是思想还是一种技术。素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质， 不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。我们知道没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。毕加索说过：我们每个人都是从孩童阶段过来的，问题是，我们如何在以后的成长过程中，仍然保持住孩童的天性。因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启、发掘学生天性为已任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共沟通能力，这才是素描应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学中的重要意义。
3、素描教学是基础教学，其次要注意形体和整体
素描教学训练在以培养学生对物象的能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，掌握好基础知识和技能。应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
在素描训练过程中应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。整体，是观察物象和处理画面的一种方法。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
教师指导下应给学生自由想象的空间，学生在课堂作画中经常有这样的感受，有时面对委婉生动的对象，却寻找不到一种理想的表现方式，或者说根本不知道如何表现，这里面就有观察方法的问题。在素描教学中教师应注意培养学生的观察能力。观察不仅仅指比例，或对象的外在特征，而需从深层次认识理解对象的美感，掌握构成其美感的画面形式。这些都要我们教师对学生一一加以引导。课堂上教师讲解示范清楚了就要让学生动脑筋。在画中想，在想中画，要强调反复琢磨，尝试，逐步由不会到会，由不熟练到熟练，切忌一看到对象就画，对象在画者眼中内见物体而不见其精神。模仿客观对象在现阶段的学校训练中多指基本技能的训练。但关键问题是是否能敏锐捕捉住对象的美。
教师还必须经常与学生一起训练，这对教学颇有好处，通过与学生，发现教学，并示范解决，会使教学收到意想不到的成果。教师应通过不断地学习，更新知识，扬长避短，从而更好地达到教学目的。
4.加强中学生创造力的培养
风格形成不是出于做作，它是长期实践的自然成果。库尔贝说过：美存在于自然中，以极其多彩多姿的形式呈现出来的。而美一旦被发现，就属艺术，或者更确切地说，就属于发现美的艺术家。在素描教学中除了必要的造型规律和表现技能外，还必须培养一种艺术习惯，在学习中充分发挥自己的想象力与创造力。不要在画中面面俱到地描画对象。作为艺术教学，教师要充分调动学生积极的、主动的、自由的精神状态，这对于作画过程是格外重要的，艺术和感受，激情相连，它可以使我们思路开阔，富于表现，能充分发挥学生潜在的能力。反之，作画时处于一种被动麻木的精神状态，这时精神就会使去光彩，使画面限定于技法表现，就不可能创造美感。
艺术没有过去，也没有未来，艺术自身不会演变，人们的思想变化，再现方法也就随之而变化。素描教学也同样如此。随着时代的发展和各学科的相互交叉与渗透，作为造型艺术基础训练的素描教程也在不断改革与创新。其中明显的特征是现代绘画与传统绘画之间功能的变异。绘画艺术正在由单一的写实性模式向多元的表现性、抽象性发展。
因此，现代素描教学就应融入现代的教学方式和教学，从课题设置的确定，到教学目的的实施，都应有意识的渗透现代美学思想和价值取向，尊重个性，建立师生间的相互包容和默契，提倡创造性思维，拓展素描的宽泛性。要把造型的普遍规律纳入艺术规律的个性表现中，使艺术个性自然的渗透到画面中，以昭示绘画者个人的审美精神和创造内涵。我想，倘若做到这些，就将使我们的教学在原有的基础上，获得新的生机和活力，学生的素描能力明显提高。
素描习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。为了打好坚实的基础，不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。 在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。

『肆』 初中生素描能画到什么程度

看自己的努力程度 不能一概而论 初中生也有特别厉害的人

『伍』 适合初中生画的画(发图片)，不要素描哦～

『陆』 浅谈如何让初中生学习基础素描

一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。 不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。 二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。 这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。 注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。 不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"一样。 整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。 但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的"整体"，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。 整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基矗三、应本着"由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进"的原则进行素描训练。 不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。 为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复纠正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。 习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的"画外功夫"要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。 五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。 学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于个性会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

『柒』 中学生无基础学素描1年有用吗

绝对有用！学了素描，学其他的也就会容易得多，比如说彩铅，水粉。。。。。。学好了更是内功升一级(☆_☆)

『捌』 初中生画素描画全开的好吗

没什么不好的，就是有点大，怕你坚持不下去。先画四开的吧。画两三年后再去试试对开，全开的吧

『玖』 如何上好初中生的素描课,适用于课堂教学的文章

和他们说 美术生可以在升学的时候加分 有兴趣的来兴趣小组 培养几个尖的 也是筛选有兴趣的 然后整理一下你的教学方案 他们将代表你的教学成果和班级的整体水平 你不能希望他们个个都好

『拾』 初中生素描作品

初中生素描作品多了去，如果你有什么问题就直接问，有些作品你是不知道是画的对还是不对的，还是得看五个方面才知道一个素描作品对不对：1.造型、构图；2.大的黑白灰关系；3.色块；4.空间关系；5.艺术表现力。这些都是我老师告诉我的