㈠ 如何培养学生的音乐欣赏能力
音乐有启迪智慧，促进智力发展的特殊功能。研究表明：常听音乐能提高人的想象力和创造力，发展思维。每当人们欣赏音乐的时候，大脑总要产生不同的生活联想：或一幅幅生动的图画；或一个个栩栩如生的人物；或某种带有幻想性的思维活动；或带有哲理性的反映。所以，欣赏音乐是人们打开智慧大门的钥匙之一。伟大的物理学家爱因斯坦曾说过：想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。早在本世纪初，美国著名儿童音乐教育学心理学学者詹姆斯·默塞尔就在其音乐教育心理学名著《学校音乐教学心理学》一书中反复强调指出：在普通学校中，音乐教育就是欣赏教育，就是为欣赏而进行的教育。由此可见音乐欣赏对学生的重要性，因此教师要通过音乐欣赏的教学，培养学生良好的音乐欣赏能力。
一、激发学生聆听的兴趣, 养成良好的音乐欣赏习惯。
音乐是听觉的艺术,它不像绘画、电影、戏剧那样是直观可见的造型艺术,而是通过人们的听觉引起人们的联想,从而获得一个仿佛可以感觉到的听觉形象。音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它的辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。近代认知心理学的研究认为：成人，特别是音乐修养水平较高的成人，他们在欣赏音乐时，可以通过无外显行为的内部操作来设置期待和获取期待的满足。而缺少音乐经验的小学生只能更多地通过可见的外部操作来产 生期待和追求期待的满足。欣赏主体企图从音乐中获得某种体验的期待是欣赏热情产生的最原始的动力，而期待的不断满足则是欣赏热情不断保持并增长的强化剂。因此，没有期待和期待的不断满足就不会有欣赏热情的激发、保持和增长，也就不会有真正主动和持久的欣赏行为。喜欢听音乐的人远比喜欢唱歌演奏乐器等音乐表演的人多。一是因为耳朵比眼睛更易于动情,另一方面是音乐欣赏不受其它音乐形式、设备、技术和生理条件的限制。只要有一定听力,每个人都可以欣赏音乐、享受音乐。科普兰曾说过：如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。可见培养学生良好的聆听习惯,是学生理解音乐的重要前提。1、选择有特点的音乐,激发学生欣赏兴趣。
兴趣是一种特殊的追求与探索，它是一种启动人类智慧的特殊途径。对音乐感兴趣的人,在学习中就会全神贯注,积极思考，他们会有很大的积极性和很强的求知欲。孔子说: 知之者不如好知者,好知者不如乐知者。所以在音乐欣赏教学中,教师要培养学生对音乐的兴趣,激发他们内心不同的情感体验。对于普通学校中绝大多数缺少音乐经验的小学生来说，熟悉度过低的内容，无论就音乐价值评论体系来说其品位多么高，就音乐知识体系来说其体系多么完善，小学生若不能很好地接受，其所有的 价值都将得不到充分的实现。因此，我们在选材上、设计上都必须努力确保儿童对所将关注的音乐有必 需具备的冗余度。要做到这一点，在选择欣赏作品、安排教学内容时就要根据儿童原有的生活经验和音乐经验 ，以儿童的经验为基本的出发点。在选择欣赏方法、设计教学程序时，也要依据学生对该作品中各种因素的熟悉情况和儿童音乐操作能力的实际发展水平来进行。例如在《鸟店》的欣赏中可以让学生体验到生动、精彩的音乐形象;在欣赏《苗岭的早晨》的过程中让学生体验优美中国民族音乐;欢快活泼的《打枣》,依恋思念的《小背篓》,耐人回味的《弹起我心爱的土琵琶》都深深的吸引着孩子们.。这些具有不同风格特点的音乐作品,感染着学生,引发着学生的共鸣,激发了他们欣赏音乐的兴趣。2、引导学生溶入乐曲的角色、培养欣赏音乐的习惯。
学会倾听音乐是理解音乐的重要前提。在听音乐中学生被要求安静地倾听他们所不熟悉的音乐时，他们中的大多数人往往都会很快感到迷茫和厌倦 ，希望能尽快结束或退出这种活动。对此，我在欣赏音乐前给学生讲述一些动人的音乐背景故事引导学生进入乐曲的角色中去。首先，让进入乐曲的角色学生好好地欣赏乐曲；其次，让学生充分地感受和理解乐曲；最后，让学生把对乐曲的感受表达出来（语言表达、或动作表达）。循序渐进的引导使学生成为音乐的主人，从而培养学生欣赏音乐的习惯。
二、通过欣赏音乐，增强学生的想象力，提高学生欣赏音乐的能力。
音乐是一种高尚的听觉艺术，它是通过人的听觉引起联想而产生形象。这种形象是通过欣赏音乐而产生的。欣赏音乐应具备感受音的高低、长短、强弱、音色及节奏、速度、力度、配器、织体等变化的能力.音乐欣赏的教学是培养学生学会聆听音乐、体验音乐、理解音乐的重要手段, 能较快地提高学生音乐的鉴赏力和表现力的一项重要实践活动。在欣赏音乐的过程中教师要引导学生主动参与、亲身实践和积极思考，不仅能培养学生的注意力和记忆力,还能通过感受音乐语言的变化,培养他们的想象力。
想象力是在知觉材料的基础上经过大脑的思维加工过程,表现为创造新的形象的能力。音乐能给孩子们的想象力提供一个广阔的天空。他们在音乐中能听到很多东西，做到心领神会、身临其境，同时产生一种表现的欲望。这时，教师对学生启发和引导，孩子们就能够充分发挥想象力。但由于音乐的表情内容有显著的不确定的特点.同一乐曲,由于它没有词义,没有特定画面,所以它可因时间、地点、情绪的不同,使欣赏者产生不同的情感体验。同时这种情感体验带有强烈的主观性。因此我在欣赏教学中,努力打破学生的思维定式,尝试让学生在欣赏音乐后,将内心的体验转化为外在的语言表现出来。在生生之间、师生之间的交流中，不断扩展学生的想象空间。通过学生丰富的想象力加深对乐曲的理解，从而提高欣赏音乐的能力。
三、让学生在音乐欣赏的教学中发展自己的创造性思维。
创造性思维具有两个突出的特点,一是发散性思维,音乐思维不具象性和概括性的特征为发散性思维提供了大量的锻炼机会。二是情感的作用。创造性思维离不开丰富的情感.大文学家托尔斯泰说: 我们的创作没有激情是不行的音乐思维不仅能表达情感,更能激发情感,有助于创造思维的发展。欣赏教学中，努力给学生创造一种受感染的气氛,使他们置于某种情境下,以缩短与作品的时间距离,产生共鸣, 受到感染和启发，获得真、善、美的真谛。并通过音乐剧的创作和表演，使学生运用音乐语言、肢体动作加深对作品的理解。
在欣赏课中让孩子们根据乐曲创编律动。那律动是什么？律动是儿童随着音乐节拍，进行有节奏动作的一种活动。律动能帮助儿童借助身体的动作来理解音乐的内容、风格和情绪，训练孩子的韵律感。欣赏课中的律动不仅满足了孩子们好动的特性，而且帮助他们感受到了乐曲的内在情绪、风格特点。除了律动还可以让学生进行音乐剧的创编和表演，可以使学生积极的自我展示，使学生们各抒己见、发散想象，利用集体思维，使思想互相激荡，发生连锁反应，来培养学生的创新能力与合作能力有着很好的效果。通过音乐剧创编和表演，孩子们不但对作品进行了再创作，还运用自己特有的表达方式加深了对作品的理解，这样也提高学生音乐欣赏能力。
在欣赏音乐的教学中，对学生的音乐欣赏进行了有意识有目的的培养和培养学生的想象力与创造能力。通过音乐欣赏丰富了学生的听觉感知，扩大了他们的音乐视野，积累音乐语汇，发展音乐思维，从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的也大大提高他们的音乐欣赏能力。
㈡ 如何培养初中生的音乐欣赏能力
如何培养学生的音乐欣赏能力
前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为：“没有艺术，特别是没有音乐，就不可能培养一个人的个性。”日本音乐教育家铃木也反复强调说：“教音乐不是我的主要目的，我想造出良好的公民。”因此，我们可以明确：小学音乐教育的任务就是培养具备一定音乐艺术修养、具备较高水准的音乐审美素质的音乐艺术欣赏者。所以培养学生具有较高层次的音乐欣赏能力是当前音乐教育的必然要求。
一、多听
1、聆听是关键
日本音乐教育家铃木说：“音乐的耳朵可以在听力训练中得到，而不是天赋或固有的，以后多练习就多出效果。它是人类的适应性在听力训练上的发展。”想要有“欣赏的耳朵”就必须从小培养听觉能力。音乐是声音的艺术，了解这门艺术的直接途径是聆听，只有在聆听中才能学发展学生的音乐听觉。因此，培养学生音乐欣赏能力的关键是在于多听。给学生听觉制造接触音乐的机会。首先，对同一首作品要反复地听，尤其是一些音乐作品，只有在多次聆听之后才能为我们的听觉所把握。所以在教学中，我们不防先从一些短小的、结构简单的乐曲开始，由小渐大，由浅入深地反复聆听，当学生对音乐的旋律、节奏、和声等基本要素不再陌生并能在较短的时间内迅速掌握听觉印象之后，学生欣赏音乐的能力也就达到了一个的新的水准，而且学生也因熟悉一定数量的作品，并在反复地聆听中，对这些作品的特征有了较深的感性体验。所以多听是提高学生音乐欣赏能力的基本条件。
2、扩宽听觉领域
当然，我们所谓的多听还应包含听各种类型的音乐作品，不断地扩展音乐欣赏的范围。要提高学生的音乐欣赏能力，只习惯于欣赏一种类型的音乐作品是远远不够的，这正如一个偏食者不能成为真正的美食家一样。老师可以从多方面为学生选材，让学生都接触不同类型的音乐，如：如雄壮有力的进行曲；恬静安详的摇篮曲；风趣逗人的诙谐曲；短小天真的少儿歌曲以及高亢激昂的山歌；细腻流畅的民间小调。从多个角度，不同内容为学生提供音乐欣赏能力所需要的精神食粮，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽学生的听觉感受领域，在千百次聆听、欣赏中，渐渐提高和完善学生的音乐欣赏能力，让学生真正拥有一副“有音乐感的耳朵”。
二、多赏
音乐新课标也明确提出“音乐欣赏教学应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。”单纯地给学生听音乐来培养他们的欣赏能力是远远不够的，每部音乐作品都有不同的音乐形象，并且各具特色。有的突出抒情性，有的侧重于描写，有的则富有哲理。音乐的内容、形式、风格和表现的情感是多样化的。所以对乐曲的初步了解后，教师要从乐曲的情绪、力度、速度、技巧等方面对乐曲进行对比分析。
音乐欣赏整合了个体在听觉、视觉、动作、认知和感性等各方面的运作。音乐欣赏教学并非让学生单纯地聆听，而应该结合音感、识谱、演唱、演奏等活动，通过创造性的引导带领学生进入音乐的内涵。教师的职责是选择最优秀的、最有代表性、最能激发学生美感的艺术精品，实施有效的教学方法激发学生浓厚的听赏音乐的兴趣，获得美好的音乐享受，养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。懂得欣赏音乐的学生必定具有良好音乐素养，而欣赏群体的增加必定提升学校音乐教育的水准。
三、多学
多学习理论知识。
音乐欣赏能力往往是一个人全面文化艺术修养的体现，音乐欣赏者在欣赏音乐的瞬间所获得的审美感受，是长期积累的知识、观念、趣味等众多因素，在一瞬音以感性方式展现出来的结果。从某种意义上来讲，一个人对乐理知识的掌握程度，是其音乐欣赏水平的一个重要标志。所以平时，老师可以课堂上授于学生一些基础的音乐知识，特别是一些作品的背景知识的了解，使学生尽可能多的获得对音乐知识的了解，强化学生对音乐的熟悉感受，促使学生在欣赏过程中保持注意力的适度集中性和稳定性，达到激发学生兴趣的作用。使学生在欣赏音乐中保持期待和探索的状态。如：学习音乐作品产生的历史时代、音乐作品所属的风格，作曲家的生活经历和创作意图等等。当学生掌握的音乐理论知识愈多，全面理解和认识音乐的可能性就愈大。因此，学习音乐知识有助于学生欣赏能力的培养。
2、多积累感性经验。
除了音乐理论知识的学习外，学生还应竟可能地学习一些简单的乐器，如：笛子、口琴、腰鼓、钢琴等等，或者用自己的歌喉。让学生充分表现音乐，古人云：情动于衷而行于言，言之不足咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之。老师应经常组织一些文艺活动，不但可以调动学生对音乐的兴趣，还可鼓励学生亲自参与演奏或演唱，学生可以把自己学到的实践中体现出来。这样对学生的音乐欣赏能力的培养十分有效的。
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㈢ 如何培养初中生音乐乐感及音乐鉴赏能力
在现实音乐生活中我们确实可以看到这样的现象：一曲优美的音乐，无数听众为之倾倒，如醉如痴；但在有些人身上却不能唤起任何反响，他们似乎对音乐的魅力无动于衷。同样是琵琶曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》，不会欣赏的人，听到的只是一些高低、快慢、轻重不同的音，而懂得欣赏的白居易却能感受到“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，并且想象出“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣，曲终收拔当心划，四弦一声如裂帛”。除了兴趣上的偏好及环境、心情等偶然因素的影响之外，不同的人在对音乐美的感受能力上也的确存在着差距。 “有一千个读者就有一千个哈姆雷特。”决定这种差距的先天因素不容否认。但是正如人的其他能力一样，也能够通过后天的培养而得到提高，且不说音乐的创作和演奏需要一定的学习和训练，即使是欣赏音乐的能力，也需要在长期的熏陶和培养下逐渐地形成。比如说到“美女”这个词（我总是不忘美女 ^_^）大家脑子里面马上形成一个美女的图象，她一定是皮肤很白，大大的眼睛，水汪汪的，高高的鼻梁，小小的嘴巴，脸上什么雀斑都没有，（我还会多形成一个瓜子形状的小脸^_^），绝对不会形成一个皮肤黑的不成样，满脸雀斑和皱纹，蜡黄蜡黄的脸，黄黄的牙齿，等等这样的一副嘴脸。这就是长期积累所形成的一种美女意识！ 虽然人们的音乐天资各有不同，但每个人都能够在各自的先天基础上依靠后天经验补充而使自身的能力得以改善。我们通常所说的“音乐感”，即音乐的感受力，它一方面含有先天成分，另一方面也凝聚着后天培养的结果，大量事实证明，这种能力在音乐实践中具有可塑性，主观上的努力与客观环境的影响对于音乐感受力的养成来说，都是至关重要的。 作为一名普通的音乐听众，如何通过后天的实践活动使自己的音乐能力得到提高呢？培养人的音乐欣赏能力，需要有一个循序渐进的过程，不可能一蹴而就，同时在这个过程中欣赏者还需要有意识地从以下几方面入手，不断地发展和完善自己，逐步使自己具备能适应各种风格表现形式的音乐欣赏能力。 加强感性经验的积累 ，音乐是声音的艺术，了解这门艺术的直接途径是聆听，因此，培养音乐欣赏力的关键在于多听，当然音乐那么多，不是叫你什么都听。只是多给我们的耳朵制造接触音乐的机会。或者干脆让耳朵和音乐谈恋爱，俗话说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。 对同一首作品要反复地听，尤其是一些大型的音乐作品，只有在AB 式的反复听才可能被我们的听觉所把握。音乐不同于造型艺术，它不能给我们提供一个固定在时间与空间中的实在物体，构成音乐作品的是那些瞬间即逝的声音，这些声音以单音或多音组合的方式相继展现给我们听觉，当一首乐曲的最后一个音结束之后，这首乐曲便从我们身旁消失，它留给我们的只有听觉上的某种印象。心理学方面的研究告诉我们，一种对象作用于我们知觉的时间越长，它留给我们意识的印象也就越深，譬如，当我们观看一幅油画的时候，为了加深印象，我们就要尽可能长时间的注视它，无论多久它都不会消失。但是，一首三分钟长的乐曲，无论你怎样地注意听，它注定要在三分钟后结束，若要加深对它的印象，掌握它的一些特征，就需要在另一个时间过程中去重新接触它。我们要领略一部音乐作品的美，基本前提就是去熟悉它。虽然有些好的作品在第一次被听到的时候就能够深深打动听众的心灵，但越是好的作品就越需要人们去多听几遍，因为每一次聆听都会给人们带来美的享受并让他们体会到一些新东西，听得越多，就越觉得它有开掘不尽的美。这是音乐艺术的特征，我们若要领略音乐的美，就必须使自己的听觉适应音乐艺术的这种特性。在音乐欣赏能力中，最重要的能力之一就是音乐记忆力，只有具备了良好的音乐记忆力，才能够有效地把握那些在时间中流动的音符，把听觉中的印象综合起来构成整体。实践证明，人的这种能力完全可以通过有意识的培养而得到发展。锻炼这种能力，我们不妨先从一些短小的、结构简单的乐曲开始，由小渐大、有浅入深地反复聆听一些作品，当我们对音乐的旋律、节奏、和声等基本要素不再陌生并能在较短的时间内迅速掌握听觉印象之后，我们欣赏音乐的能力也就达到了 一个新的水准，而且我们也因此而熟悉了一定数量的作品，并在反复的聆听中，对这些作品的特征有了较深的感性体验。这是一个高品味音乐欣赏者的基本条件。 多听的另一层含义是广泛地涉猎各种类型的音乐作品，不断地扩展音乐欣赏的范围。正如科普兰所说：“全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味像灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。这意味着尽可能不带偏见地聆听。”所以要提高我们的音乐欣赏能力。只习惯于欣赏一种类型的音乐作品是远远不够的，这正如一个偏食者不能成为真正的美食家一样。当然这并不是说欣赏音乐不应有所选择，事实上任何人在欣赏趣味上都必然有所偏爱，必然要
㈣ 如何在中学音乐鉴赏教学中培养学生创新能力
中学音乐教育是在中学教育阶段培养学生创新能力的关键，现阶段都提倡教育方式方法的改革，重视学生创新能力的培养。因此，要突破传统音乐教育方式的束缚，敢于尝试新的教学方法，营造良好的学习氛围，激发学生的学习热情，加强学生创新能力的培养。
中学音乐教育旨在培养学生的艺术修养和情操，全面贯彻中学教育新理念。提高学生的综合素质和能力。中学音乐的学习可以开拓学生的思维和见识，在艺术的氛围中培养创新思维能力。因此探索如何在中学音乐教育中培养学生的创新能力成为崭新课题。
现阶段中我国中学音乐教育中存在的问题
音乐教育是培养学生艺术素养的重要途径。学生不仅能够在音乐赏析中陶冶情操。培养艺术鉴赏能力。更有利于智力的开发，创新能力的培养。但是在传统的音乐教学中灌输型的教育方式束缚了学生的开拓性思维的发展。不能够培养学生独立思考和鉴别的能力。随着素质教育的提出，为践行新课程标准对于中学音乐教学的要求。要创新教学方式改革。以全面培养学生的综合素质和创新能力为目标。
初中音乐教育主要是培养学生的艺术素养和创新能力。音乐技能学习并不是音乐课程的主要学习目标。创新教学方式方法改革。通过多元化的教学模式激发学生的思维。调动学生的学习热情和兴趣，从而培养他们的创新能力。
中学音乐教育培养学生创新能力的基本条件
1.营造良好的音乐学习氛围
音乐教育与其他学科不同，需要营造良好的艺术氛围，通过音乐传达出不同的画面和内涵。让学生在聆听的过程中。通过想象描绘音乐中的场景和内容。从而锻炼学生的思维和创新能力培养。音乐史激发学生潜能的最好武器，中学音乐教学课堂应当建立在师生平等的基础上，在良好的艺术氛围中学习音乐，感受音乐。
2.选取适当的音乐教材内容
良好的音乐教育离不开好的音乐。要培养学生的创新能力，应当从选取适当的教学内容着手。教学改革应当要选择适合于中学生的音乐素材，现行的音乐教材已经不能适应时代的步伐，因此要进行教材的改革。
3.全面转变教学观念。教学方法创新
打破传统教学观念束缚是培养学生创新能力的关键问题，师生之间关系应当上升到平等的高度。教学课堂不再是教师一个人的舞台。应当融入更多的师生互动以及学生个人表现。教师应当从根本的观念上转变。与学生共同学习探讨，做他们的导师和朋友。
4.激发学生的学习热情。重视实践能力的培养
兴趣是最好的老师。要培养学生的创新能力。应当从激发学生的学习热情出发。创新教学改革应当融入学生实践创新能力的培养，音乐创造是每个人的天赋。学生通过自己创作。培养他们的学习兴趣。调动他们的学习热情。从而提高创新能力培养。
中学音乐教育培养学生的创新能力的方法
1.激发学生的创新思维
音乐能够通过感观刺激，激发人的思维创造力。发挥无限的想象力在脑海中营造出音乐中所呈现的景象和故事，音乐教学就是要通过音乐鉴赏、技能学习、实践等培养学生的艺术鉴赏能力和艺术修养。
2.通过情景教学等多元化的教学方式培养创新能力
音乐学习需要营造良好的氛围。如音乐情景构造让学生从感官上直观的了解音乐的内涵。然后通过想象力的发散融入音乐的表达中。音乐是最生动的语言，音乐教学可以通过多元化的方式呈现。如应用各种音乐器械及多媒体手段等方式。通过情景构建。让学生参与到课堂的互动中。激发他们的好奇心、想象力，通过更形象生动的方式。解读音乐内涵，从而能够更有效的培养学生的创新能力和综合素质。
3.师生平等互动，给予学生足够的肯定
创新教学模式改革。建立师生平等的关系。课堂要以学生为主体。教师作为他们的引领者，在他们有疑问和困难的时候及时的给予解答和帮助。课堂上重视学生的主动参与，通过鼓励学生自主的进行思维活动训练和创新能力实现等培养学生的创造性思维。课堂上要鼓励学生大胆的说出自己的想法，鼓励他们进行音乐的创作和音乐实践。教师在此过程中要给予学生充分的肯定和鼓励，树立他们的自信心，鼓励他们大胆尝试，勇于表达自己的想法，在轻松愉快的课堂氛围中学习。
4.突破传统束缚。创新教学改革
创新教学改革。需要激发学生的学习热情。通过加强实践学习锻炼，培养学生自主学习、主动思考、敢于实践的能力。传统的音乐教学主要是以教师讲解，示范演唱等方式。学生只能够更随教师的指引进行学习。一味的接受知识束缚了学生的创造力。教学方式的改革要敢于突破、敢于创新。要将学生作为课堂的主体。允许学生自由发挥想象力和创造力。建立良好的师生互动机制。培养他们自主学习的能力，鼓励学生实践创新。为学生提供展现的平台，鼓励他们进行音乐创作，从而提高创新思维能力培养。
结语
培养学生的创新能力是现代中学教育的新要求，也是中学音乐教育的重点内容。中学教学改革旨在全面提高学生的综合素质和创新能力。才能适应现代化社会对于人才发展的要求。“少年强则国强”，因此要重视青少年的发展和综合素质能力的培养。通过中学音乐教学激发学生的思维创新、实践创新能力。要实现在中学音乐教育中培养学生的创新能力，需要从根本的教学观念以及教学方式、教学内容等几大方面全面改革。突破传统束缚。以学生为主体，通过建立师生平等互动的关系。营造良好的音乐学习氛围。树立学生的自信心。激发他们的学习热情和积极性。在音乐学习中培养他们的艺术修养。锻炼思维能力和想象力，从而培养学生的创新能力。
㈤ 在音乐教学中如何培养学生的欣赏能力
一、运用情感教学，体现审美教育音乐的情感性表现在：它能使人心灵迸发出火花。（贝多芬）节奏与乐调具有最强烈的力量浸入心灵的最深处。（柏拉图）人们常说：“音乐是语言的尽头”，也就是说音乐能够灵活、准确、细腻地直接表达人的内心情感世界，是人主观情感的一种审美体验。以音乐艺术为媒介，以审美为核心的音乐教育是具有情感性特征的。它通过“诉诉心灵的精神、洋溢的情感以及声音所显示出这种内容精华的表现”来实现和培养学生对音乐的创造和表现、感受和体验、鉴赏和评价等能力来激发学生对音乐学习的兴趣和情感体验，完成对学生的审美情感教育。音乐是情感艺术，表情的音乐艺术最基本的表现功能，是音乐的灵魂。离开了情感的体验与抒发、感知与表现也就不是音乐了。我国古代《乐记》中记载“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声。”著名文学家列夫?托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记”。而伟大的导师恩格斯则说：“把人类情感中最崇高和最神圣东西，即最隐深的秘密揭露出来，并且表现在音响中。”音乐是人类共同的情感语言，不论国度、民族、种族、音乐都可以成为人们心灵沟通的工具。在音乐教学中应从表情开始，并要贯穿于整个教学过程中，只要有音乐，就一定有情感的反映。表情不是在学会唱歌，学会演奏之后硬加上的，也不是没有乐感的各种音乐记号的机械音响的再现，它既不是歌唱（演奏）者的外部表情的摇头晃脑，又不是毫无音乐美感的音符堆砌。 音乐的表情是发自内心地对音乐情感的体验和抒发，是把全身心对音乐内涵与外延的感知、理解与体验转换为音乐形象的再造艺术的过程。也正是在这种对音乐情感的感知、体验、表现与创造的音乐实践中使学生受到音乐的启迪，获得审美能力，得到潜移默化的教育。二、运用感知教学，体验审美教育感知即“听、感、动”的总称。著名教育家苏霍姆林斯基说：“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点。”音乐美的表现存在于音乐艺术形象之中。没有美的形象就没有艺术。音乐形象产生的过程就是音乐实践、音乐学习、音乐创造的过程。没有对音乐艺术实践中音乐美的感知与理解，就无法实施审美教育。 听是感知和理解音乐的前提条件；听是音乐艺术实践中最重要的过程。音乐是听觉艺术，这就决定了音乐教学的一切音乐艺术实践都必须从听入手，在听的基础上进行，也决定了音乐必须把培养学生良好而敏锐的听觉放在首位：离开了“听”就无法学习音乐；离开了“听”音乐就不存在了。马克思曾说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也是毫无意义的”。音乐教学的全部内容都离不开音乐听觉的感知与体验、分析与理解。在实际的艺术效果中感知与理解、认识与掌握富有音乐灵魂的活生生的音乐知识。例如：在学习音的高、低、长、短时就必须首先让学生用听觉去感知、听辩出音的高、低、长、短;在学习音符名称与其时值关系时，不是靠单单的讲解去认识，而重要的是用耳听、用手、用脚的动作体会各种音符的时值及其之间的关系；在学习调式时则需通过耳朵的听辨，感知某一调式的特点，而后总结出什么是调式，重要是从听觉中明白。音乐都不是直接可以讲明白的，必须在听的基础上有所真正的感知与体验时才明白。中小学音乐教学所接触不是纯理论知识，而是具体形象化的音乐作品、是动的音乐、是有生命的音乐、是有情感的音乐。三、运用实践性和创造性教学，体验审美教育音乐是一种实践性很强的活动。无论是参与音乐创作、音乐表演、还是参与音乐鉴赏，都需要人们展示出生命的活动。实践创造也体现了音乐教学中的审美教育的特征。体现音乐审美教育的实践性，首先是提高学生学习音乐的兴趣。学生失去了学习音乐的兴趣，也就失去了积极参与音乐学习实践的动力。在教学过程中要重视学生的心灵感受。由于一些原因，相当一部分中小学生产生喜爱音乐却不喜欢上音乐课的心理状态，就谈不上让学生积极主动地参与音乐实践活动中。在音乐教育教学中，兴趣可以构成一种审美的本质力量。“快乐式”教学赋予音乐教育强大的生命力。通过音乐学习的实践活动，可以提高学生的音乐感受能力、音乐表现能、音乐鉴赏能力、音乐创造力培养学生高尚的审美情趣，完成美感的实现。四、运用形象性教学，体现审美教育艺术教育是以鲜明生动的艺术形象为基础内容的。音乐艺术也正像其他艺术一样，如：文学、绘画、雕塑、建筑学一样，通过艺术形象反映现实，给人以最大的审美享受。任何一部音乐作品都有一个具体的形象来用音乐表现。虽然音乐没有“对现实的直接描绘”，但尽管如此，在音乐中仍然具有极为深刻和有力的反映着现实世界。人的感受和思想世界在音乐中得到鲜明的、最激动的直接体现。学生在学习音乐的过程中通过音乐的语言、旋律、节奏、调式、调性和声、复调等变化来塑造独特的音乐形象，从而达到音乐教学中形象美的审美教育。
㈥ 如何培养中学生的音乐欣赏能力
马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”由此使我们想到，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，音乐的美感就不能为学生所接受，音乐本身也会黯然失色，音乐教学就不能最终取得成功。作为一名音乐课教师，要全面完成音乐教学任务，不能不重视音乐欣赏这一关键环节。在音乐教学中，教师既要教会学生音乐理论知识、音乐基本技巧，还要在培养学生音乐欣赏能力上多下功夫。
1 在学生了解曲目背景的前提下欣赏
“音乐是听觉的艺术”，它是通过声音塑造形象表达情感的。音乐欣赏的过程就是欣赏者的感情活动与音乐作品蕴含的客观感情相吻合的过程。要让学生能够欣赏音乐，必须让他们了解这个音乐作品。首先，我们必须让学生对某一首曲子反复地听，一方面使学生凭着直感去准确细致地体验乐曲的感情表现；另一方面从乐曲产生的社会环境、创作意图、作曲家的生活经历、艺术风格等各个方面进行了解和研究，最终准确把握乐曲感情的内涵。例如海顿的《第四十五交响曲（告别）》，笔者首先给学生们听故事，在几百年前的奥地利，有一位著名的音乐家，他长期担任了一个埃斯台哈奇公爵的的宫廷乐长。有一次，公爵看上了一处遥远的湖畔山林，在此大兴土木，建造行宫，每年夏天都带着家人和仆人来此长住，宫廷乐队免不了随同前进。天长日久，乐手们思乡心切，但谁也不敢言归。一天晚上，公爵和他亲朋在大厅听赏他们演奏的音乐。奏到最后，没想到那些乐师轮流轻轻吹灭为乐谱照明的蜡烛，拿着乐器相继退场。最后只留下了两个小提琴手，他们静静地奏完最后一个音符，也悄然退席。善解人意的公爵领会到他们的意思，第二天便宣布：全体人员返回宫廷。这首乐曲由此而被称为《告别交响曲》。学生了解了音乐的背景，再去反复聆听这首交响曲，就不难理解乐曲的内涵了。
2 视听结合，运用现代教育技术引导欣赏
笔者尝试在音乐教学中充分运用信息技术网络平台，为学生学习音乐提供一个声情并茂、音画同步、时空统一的多媒体音乐世界。通过五彩缤纷、千姿百态的多种信息呈现方式以及演示、交互、自学等形式，引导学生去感受美、欣赏美和理解美，启迪学生去想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与合作学习的能力，建构起“以学生发展为本”的新型音乐教学模式，使学生真正能在音乐知识的海洋中遨游，充分发展他们的艺术创造才能，切实提高他们的审美能力。二年级欣赏曲《玩具兵进行曲》是一首含有童话意境的乐曲，乐曲的创作背景是作曲家童年时做了一个有趣的梦，长大后他根据自己的梦境创作了这首乐曲。乐曲中描绘了一群生动活泼、惹人喜爱的玩具兵形象。在上这课前笔者感到这首乐曲很有感染力，但对于二年级的学生来说篇幅太长，而且又是器乐曲，要学生只凭音响和老师的讲解听下来，就学生的年龄特点来说不仅形式单调枯燥，而且乐曲中生动形象的玩具兵形象学生也不能深入地体会到。为了解决这一难题，笔者充分利用了先进的电教技术，根据乐曲创作背景，为学生设计了一段音画结合的动画片。由于动画中玩具兵的形象与音乐十分贴和。一曲终了，学生们获得了丰富的想象启发，立刻活跃起来纷纷向我、向同学相互说着自己的想法……想象的火花擦亮了，也燃起了学生们对音乐的热情之火，后面的表演当然也很有趣，学生们都根据自己的理解表现了非常有个性的玩具兵形象。
3 联想和想象，让学生在音乐想象的王国里欣赏
作为一名音乐教师，在给学生讲授音乐欣赏时，一定要让学生结合自己的人生经历、各种知识，展开丰富的联想和想象，因为丰富的联想本身就是一种创造性的思维活动。着名科学家爱因斯坦曾说过：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括世界上的一切，推动着进步，而且是知识进化的源泉。”想象力的增强、思维的活跃，会大大提高学生欣赏音乐的能力。例如：听一曲《黄河船夫曲》，学生会被其粗狂、雄浑的气质所感染，会联想到中华民族勤劳、坚强、不屈的性格。听一曲钢琴独奏曲《牧童短笛》，能使人联想到一幅美伦美奂的生活美景：江南春色、小桥流水、青青草地，牧童横坐牛背，手拿短笛，信口吹奏，怡然自得。这种人们所熟悉的图景，其实正是作品所要塑造的形象。想象得出这些图像，就是联想和想象发挥作用的结果。所以，教师一定要给学生插上联想和想象的翅膀，使他们在音乐的王国里自由翱翔。
4 借助优美的教学语言，创设欣赏意境
语言本身就是美的化身，它具有节奏美、音调美、色彩美、音律美等特点，而美的语言更是运载着人类独特的情感。美的语言在审美活动中，更加烘托出美的基质，因为美的语言在音乐欣赏教学中，能生动地再现欣赏内容，描绘出音乐意境，可以联系起他们切身的生活经验，把他们带入向往的艺术境界。美的语言，能激发学生的情感，引领他们去感受音乐，获得真切的美感体验。所以，老师首先要成为音乐作品的欣赏者，要深刻地理解、准确地把握音乐作品的思想感情，生动准确简练组织语言、运用语言。如：欣赏《春江花月夜》时，我们可用朗诵的语调，平静、委婉地描绘春、江、花、月、夜五者结合的美妙意境。让学生置身情、景、声交融的场面，真正领会教学语言与音乐语言带来的美感。美的语言是诗的语言。做为音乐教师，在欣赏音乐中应具有诗人的审美气质和语言组织能力。课堂上，教师应学会释放情感的智慧，以情带情，创造音乐欣赏的意境，达到音乐欣赏的目的。
音乐这门学科是培养学生创新和实践能力的有效载体。音乐欣赏教育作为素质教育的重要内容和主要途径之一，对于创造型人才的培养，对于学生个性的发展和完美人格的形成，具有举足轻重的作用。我们一定要认真研究音乐欣赏教育的有效途径，创造性地做好音乐育人工作。
㈦ 浅谈如何培养声乐学生的音乐鉴赏能力
一、激发学生的听觉兴趣
兴趣是学习的基础，假如学生对于音乐课没有兴趣内，就无法容集中精力听音乐，感受音乐，鉴赏也无从谈起。
二、鼓励学生接触乐理知识
在培养学生音乐鉴赏能力时，接触一些乐理知识非常关键。在日常教学中，教师可融入一些乐理知识，但乐理知识的范围较广，中学生无法全面的掌握，此时就可按照学生的需求来选择一些较为基础的乐理知识，如乐谱。
三、渗透评价标准
课堂中的热身活动、练习环节、短暂休息、拓展任务，我们都可以尝试用游戏、韵律操等让学生唱一唱、跳一跳、乐一乐。这样不但消除了学生的恐惧心理、疲惫之感，而且又激起他们的兴奋点，保证了学习兴趣的持续性，使其在轻松愉悦的氛围中主动获取知识，开启学习的大门， 渗透评价标准。
综上所述，音乐教师在教学中应当重视音乐鉴赏的作用，通过有效的途径来提升学生的音乐鉴赏能力，使学生了解音乐的内涵，帮助学生陶冶情操。在教学中还可融入一些乐理知识与表演技能等，由此提升学生的表现能力与团结能力，共同提高学生的综合素质。
㈧ 如何培养学生在音乐课中的鉴赏能力 优先出版
新课标中“指出要注重学生的全面发展，做到德智体美劳均衡”.艺术教育是其中的重要方面，音乐是一门课程，更是一门艺术。音乐有启迪智慧，促进智力发展的特殊功能。研究表明：常听音乐能提高人的想象力和创造力，发展思维。俄国的著名音乐家柴可夫斯基说过，
“我们注重音乐的教育不是为了培养音乐家，而是要培养一个合格的听众”.由此可见，音乐的作用不仅仅是培养学生走上音乐这条道路，更重要的是培养学生的审美能力，和鉴赏能力。音乐赏析是音乐教育中的重要组成部分，是音乐教学中必不可少的一大支柱。
那么学生的鉴赏能力应该如何去培养呢？本人作为一名小学的音乐教师，结合平时教学的经验总结出如下几个方面，供各位同行参考，也希望各位提出意见和建议。
一、在课上多播放或演奏古典音乐
在音乐课堂上，教师做的不仅仅是教会学生唱书本上所写的歌曲，还要让学生们多欣赏其他曲目类型，特别是一些古典的音乐。
古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。特别是一些名家的作品，如贝多芬的《英雄》（第三交响曲）、《命运交响曲》（第五交响曲）、《田园交响曲》（第六交响曲），肖邦的降E大调华丽大圆舞曲，降D大调圆舞曲“小狗圆舞曲”,升c小调圆舞曲，降A大调圆舞曲“离别圆舞曲”,巴赫的《勃兰登堡协奏曲》《马太受难曲》《b小调弥撒曲》等等。
古典音乐，已经是一个文化范畴的概念。是西方并逐步意味着全球的主流音乐的一部分。确实如此，时至今日，西方古典音乐如同摩天大厦，而它周边的是大片没有影响力的小房子。前后的差距使西方古典音乐已经可以用全球主流音乐，乃至为主流文化的代名词了。古典两字已经不代表时间或者历史性，而是一个文化概念。由此可见古典音乐在音乐这一领域有着多么重要的地位。多听古典音乐对提高音乐鉴赏能力有着极大的促进作用。
二、把流行音乐引入课堂
多年来，在音乐课的课堂上，教师讲的从来都是书本上的歌曲或者是其中推荐的曲目。而对于流行音乐却避而不谈，在当今的华语乐坛上的经典之作很少进入课堂之中。
流行音乐是一个时代的标志和烙印，如Beyond的《海阔天空》《光辉岁月》等等，它已成为了一个象征，象征着那个时代的流行符号，是华语乐坛经久不衰的神话。又如小虎队的《爱》《青苹果乐园》等，都是经典之作。如果在课堂上避开这些不谈是不能够培养全面的音乐鉴赏能力的，所以流行音乐引进课堂非常之必要。
三、了解相关音乐历史背景，体会音乐的内涵
每一段音乐都有它的创作背景，都是对于当时时代的一种侧面的反应。如贝多芬等人的音乐就充满着文艺复兴时期的人文主义的色彩，Beyond乐队是当时香港乐坛的象征，是90年代的流行符号。
在学生欣赏这些音乐时，听到的仅仅是旋律和歌词是远远不够的，音乐的真正含义除了词和曲，还有它所代表的时代背景。只有了解了这些藏在音乐深处的东西，才能真正读懂音乐，才能体会到音乐打动人的地方。
四、帮助学生赏析音乐
小学生的欣赏能力有限，一些古典、高雅的音乐，他们还无法完全理解和欣赏，如莫扎特等人的作品，都有着极高的艺术成就。在学生们无法领悟的时候，教师就要帮助他们来欣赏。
比如，在音乐播放的时候告诉学生们哪部分的旋律是特别的，哪里有什么深刻的寓意，指出的部分让学生们着重的去聆听。在播放音乐结束以后，让学生们写出对这段音乐的看法和理解，字数不限，这样可使学生们更好地去思考音乐中的艺术成就和表达的情感，还有所反映的时代背景。写出自己的感想能使学生加深对所听过音乐的印象，可以防止课下的遗忘，从而达到提高鉴赏音乐能力的目的。
五、布置赏析作业
在听完下次赏析音乐之前，教师要将同学几个人分成一个组，然后布置任务。预先告知他们下次要赏析的曲目是什么，然后几名同学作为一个团队，去了解这首曲子的作者、时代背景等信息，做到对下次赏析的曲子有一个大体的了解。这样以来在下次上课的时候就不会显得很仓促，不能很好地欣赏音乐。
教师还可以要求在下次上课的时候，某一个小组的同学给全班的同学介绍这首曲子的背景和思想感情。介绍的小组每次轮换，让大家都可以上台介绍。这样不仅可以让上台的小组准备的更加充分，也能让学生更好的了解自己所介绍的音乐，既能提高学生们对音乐的理解，又能促进团队之间的协作。对音乐鉴赏的能力有着极大的促进作用。
综上五个方面是我对于如何提高学生音乐鉴赏水平的看法，相信可以在很大程度上提高学生们的音乐鉴赏能力。在欣赏音乐的教学中，对学生的音乐欣赏进行了有意识有目的地培养和培养学生的想象力与创造能力。通过音乐欣赏丰富了学生的听觉感知，扩大了他们的音乐视野，积累音乐语汇，发展音乐思维，从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的也大大提高他们的音乐欣赏能力。
音乐的教育不是为了培养音乐家，而是为了让学生们有一个良好的欣赏美的能力和良好的音乐素养。这样学生才可以成为有思想、懂情趣、有温度的人，这样学生才能在以后的人生道路上走得更长远、走得更稳健。
㈨ 浅谈如何培养学生的乐感以及音乐鉴赏力
孩子喜欢音乐，和孩子有乐感是两回事。宝宝妈的老师说孩子们的乐感、节奏感不是很强。常要求家长对孩子加强音乐教育。但是，除了个别的家长，人家是专业修声乐或是器乐，普通家长指导孩子，简直是天方夜潭。别不相信我说的，当你的孩子上了幼儿园，你就明白了。那么如何培养宝宝的乐感呢？
让孩子去选择他喜欢的音乐。很多家长觉得古典乐好，可是呢，3到4岁的宝宝能听下来吗？古典音乐固然好，可是说实在的，很多大人耐着性子都听不下来，难为孩子做什么呢？不如，让孩子去选择他真正喜欢的音乐。只有喜欢，才有兴趣。
让孩子参加一些音乐活动。这就叫熏陶。有音乐环境，对孩子乐感培养才有土壤。否则没有这样的环境，孩子的乐感会随着岁月流逝消失不见。比如，让孩子去看一些歌唱演出之类的。
肯定孩子的表现。所有的孩子不管表现欲强与弱，在父母面前是不掩饰的。如果孩子唱得不好，有几个家长能肯定呢？说实话，孩子为了引起我注意他会唱歌，故意把歌唱得鬼哭狼嚎的，那个难听啊。恨得我差点没揍他。我还是忍了忍说：“你再给我好好唱一遍，好吗，妈妈想学。”这样，孩子才唱好了。所以，适度的肯定是必须的。
让孩子去学习某一样乐器。最简单的是玩具琴。我孩子对琴的认识就是从那里开始的。我去逼孩子弹琴，孩子不喜欢，通常是不做的。但是他喜欢的是自己去弹，自己去感受。所以，喜欢比强压要重要的多。
和孩子一起学。和孩子一起学唱儿歌，在很多家长看来是很丢脸的事。但在孩子看来，是一件乐事。因为他觉得很开心。让孩子觉得自己有成就，这样对孩子成长是很有利的。再跟你分享一下我家宝宝的识字经验，我家孩子3岁开始我就和他一起看书，但不会动的书籍我家孩子不是很喜欢，后来我开始寻找动画类的教育材料，前后使用过多款早教类的应用，普遍存在广告频繁、在未知孩子学习效果的时候就开始收费，直到我发现了，猫，小。帅，学、汉；字、应用，可积累识字量，养成阅读好习惯，快速适应幼小衔接
㈩ 浅谈怎样培养高中学生的音乐鉴赏能力
音乐课程标准明确提出，着重发展学生创新能力与创造性，而高中正是学生创新能力以及创造性提高的关键时期。高中音乐虽不是主要学科，但它更能激发与培养学生的发散性思维，在培养与提升学生的创造性以及创新能力等方面发挥着重要作用，是其他学科所不能比拟的。首先，这主要由音乐的模糊性以及自由性所决定，它传递的是一种听觉上的抽象信息，学生对其聆听与理解的过程正是发挥其想象力的过程。其次，在音乐教学中，教师应当让学生倾听优秀经典的音乐作品，并要求对音乐所传递与表达的内容进行客观评价，对其创造意境展开想象，对其表达的情感加以分析。最后，模仿、创新出新作品，从而提高学生的创造力与想象力。
一、转变传统教学观念，发挥学生主体地位
新课程标准“以人为本”的教学理念着重强调了学生主体地位的发挥，认为只有这样才能更好地实现素质教育和培养高素质、高质量的综合性人才的要求。因此，在高中音乐课堂教学中，为了更好地培养学生的鉴赏能力，教师应当彻底转变传统的教学观念，在教学中注重学生主体性的发挥。想要发挥学生的主体地位，首先，应当转变应试教育下教师主宰的现状，将课堂重新归还学生，让学生做学习的主人而非旁观者。教师的作用是在进行授课的同时，有效地对学生的学习进行引导，这样才能使学生在积极参与课堂教学的同时更加主动地去吸收与消化教学知识，而不只是被动式地接受。比方说传统的音乐鉴赏课，教师想要带领学生对一首音乐作品进行鉴赏时，只将这首作品的名字、作者以及内容告诉学生，不询问学生听完这首作品的感受以及体验，这样不仅遏制了学生想象力的发挥，更妨碍了学生对音乐内容以及情感传达的直接感受，失去了音乐的神秘性。新课改以后，音乐鉴赏更加注重学生主体地位的发挥，让学生倾听音乐，并主动感受音乐内容与情感，能促使学生多角度、多方位地去思考问题。
二、合理调整作品难度，培养学生鉴赏能力
由于每一位学生的学习能力以及鉴赏能力各有不同，为了能促进全体学生共同进步与发展，教师要合理调整音乐作品难度，尽量选择一些结构短小、鲜明的音乐作品。在学生有了一定的文学素养、鉴赏能力后，再去尝试与欣赏那些大型音乐作品。对于部分感知能力与鉴赏能力低的学生，如果硬要他们去尝试欣赏大师的经典之作，无疑是让小学生阅读《红楼梦》，其教学效果可想而知。其次，对于那些演唱能力以及识谱能力较弱，甚至有的连基本音阶都唱不完的学生，如果教师再挑选一些高难度的音乐作品，他们连基本的合唱都不能完成，又如何能够实现鉴赏能力的提升？因此，在高中音乐鉴赏教学中，教师应当充分考虑学生自身的能力，合理调整音乐作品难度，如此，才能有效帮助学生培养与提升音乐鉴赏能力。例如，让学生鉴赏《第五交响曲》时，教师不可能要求学生感受与掌握贝多芬演奏时的情绪以及情感等，因为大部分学生在刚接触交响乐时，很难摆脱其他音乐模式对其的影响。所以，需要教师从交响乐的基本题材特征以及发展历程等诸多方面开始，让学生对这一音乐模式形成一定的定向认识与了解，如此，才能促进其鉴赏能力的提升。
三、结合学生生活实际，加强学生情感体验
高中音乐教学与初中有差异。高中阶段的学生已经有了一定的生活阅历，能够自行对音乐所表达的情感进行感知，但是却不能对作品进行深入的分析与鉴赏，这就需要音乐教师在教学过程中对学生进行正确的引导。首先，教师应当熟悉通俗音乐所传达的意境，如《献给爱丽丝》这首音乐作品创作源自于德国音乐家贝多芬的一段恋情。教师在讲授之前，可将作者的创造背景、创作动机一一做介绍，告诉学生在鉴赏音乐的过程中一定要用心去感受贝多芬与其学生间的美好纯真爱情。引导学生在鉴赏这首经典作品时，感受来自于我们生活的真实情感，教育学生艺术来源于生活，又归于生活。而且，高中阶段的学生正处于青春期，其感情丰富、心思细腻、思想敏锐，在音乐鉴赏教学中，教师可引导学生在鉴赏作品时，结合自己的生活体验、自身情感以及思想感受，将切身经历融入鉴赏教学中，有感情地进行鉴赏，相信学生能够更好、更快地掌握与领悟音乐鉴赏的方法。
小结：总之，音乐鉴赏是高中音乐课堂教学中不可或缺的一部分，在音乐教学中发挥着重要作用。想要培养学生的音乐鉴赏能力，就需从学生的角度出发，发挥学生主体性，合理调整作品难度，并联系生活实际将学生置身于音乐鉴赏的具体意境中，体会音乐、感受音乐、欣赏音乐。