中学生绘画素描

A. 有没有初中生画得铅笔画

铅笔画. 广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
2.素描的英文：SKETCH。
3.由木炭，铅笔， 钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)
4.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉网络全书)
5.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
6.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠网络全书)
7.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
8.素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光).
9素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

B. 初中生应该画什么有意义的素描

素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素

描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。初学者最好不要碳铅结合，因为碳笔亚光，而铅笔带有油性。

C. 适合初中生画的画(发图片)，不要素描哦～

D. 如何才能更好的培养中学生的素描造型能力

临高皇桐中学陈禄厚【摘要】：素描学科作为一切艺术造型的基础，对中学生美术能力的形成具有至关重要的作用。作为教师，呢？首先要让学生明白素描表现形式的多样性，明白生活是艺术的原动力；其次是从实践中进行培养，素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。素描训练的目的， 是要有自己的思维，并严格按照绘画的步骤逐步深入，是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质。
【关键词】：造型的基础 造型能力 表现能力 创造能力
素描是一切美术造型的基础，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。作画要有信心和毅力，在你的意识中应有明确那种想画的欲望，你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端，而不是笔尖。初学素描是，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但往往不能正确地分析特征和内部结构，把握不了整体，喜欢钻入局部，结果总是出不了效果。 面对这种情况，教师如何在素描教学中如何将教师的教转化为学生自主、有效的学， 使学生由学会转化为会用，并能在教师的作画影响下逐渐形成个人的创造风格，最终形成自己的表达语言，已成为目前素描教学中急需解决的根本问题。
1、素描表现形式的多样性是现代艺术发展的需求。
随着人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。
自然的东西经过艺术的加工和处理，并成为鲜明生动的艺术形象。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质。描摹，要有自己的思维，并严格按照绘画的步骤逐步深入。课外速写时间短，要求只画出基本形体、动势、比例和结构，不要求画得十分完整，可以直接对物写生。
2、素描训练中，要培养表现能力
素描表现是：在素描训练时，应要求学生用对物象深入的形容和新的发现来激起表现的愿望，激起类似创作的激情。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。
由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论画有得意忘形以形写神之说， 陈郁在《写心论》上写道：盖写其形，必传其神：传其神，必写其心：而西方古典艺术家们为了形似却发现了解剖析与透视原理，就如毕加索认为：我不模仿，不创造，我要发现。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他们的表达方式。
素描不仅是思想还是一种技术。素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质， 不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。我们知道没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。毕加索说过：我们每个人都是从孩童阶段过来的，问题是，我们如何在以后的成长过程中，仍然保持住孩童的天性。因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启、发掘学生天性为已任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共沟通能力，这才是素描应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学中的重要意义。
3、素描教学是基础教学，其次要注意形体和整体
素描教学训练在以培养学生对物象的能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，掌握好基础知识和技能。应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
在素描训练过程中应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。整体，是观察物象和处理画面的一种方法。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
教师指导下应给学生自由想象的空间，学生在课堂作画中经常有这样的感受，有时面对委婉生动的对象，却寻找不到一种理想的表现方式，或者说根本不知道如何表现，这里面就有观察方法的问题。在素描教学中教师应注意培养学生的观察能力。观察不仅仅指比例，或对象的外在特征，而需从深层次认识理解对象的美感，掌握构成其美感的画面形式。这些都要我们教师对学生一一加以引导。课堂上教师讲解示范清楚了就要让学生动脑筋。在画中想，在想中画，要强调反复琢磨，尝试，逐步由不会到会，由不熟练到熟练，切忌一看到对象就画，对象在画者眼中内见物体而不见其精神。模仿客观对象在现阶段的学校训练中多指基本技能的训练。但关键问题是是否能敏锐捕捉住对象的美。
教师还必须经常与学生一起训练，这对教学颇有好处，通过与学生，发现教学，并示范解决，会使教学收到意想不到的成果。教师应通过不断地学习，更新知识，扬长避短，从而更好地达到教学目的。
4.加强中学生创造力的培养
风格形成不是出于做作，它是长期实践的自然成果。库尔贝说过：美存在于自然中，以极其多彩多姿的形式呈现出来的。而美一旦被发现，就属艺术，或者更确切地说，就属于发现美的艺术家。在素描教学中除了必要的造型规律和表现技能外，还必须培养一种艺术习惯，在学习中充分发挥自己的想象力与创造力。不要在画中面面俱到地描画对象。作为艺术教学，教师要充分调动学生积极的、主动的、自由的精神状态，这对于作画过程是格外重要的，艺术和感受，激情相连，它可以使我们思路开阔，富于表现，能充分发挥学生潜在的能力。反之，作画时处于一种被动麻木的精神状态，这时精神就会使去光彩，使画面限定于技法表现，就不可能创造美感。
艺术没有过去，也没有未来，艺术自身不会演变，人们的思想变化，再现方法也就随之而变化。素描教学也同样如此。随着时代的发展和各学科的相互交叉与渗透，作为造型艺术基础训练的素描教程也在不断改革与创新。其中明显的特征是现代绘画与传统绘画之间功能的变异。绘画艺术正在由单一的写实性模式向多元的表现性、抽象性发展。
因此，现代素描教学就应融入现代的教学方式和教学，从课题设置的确定，到教学目的的实施，都应有意识的渗透现代美学思想和价值取向，尊重个性，建立师生间的相互包容和默契，提倡创造性思维，拓展素描的宽泛性。要把造型的普遍规律纳入艺术规律的个性表现中，使艺术个性自然的渗透到画面中，以昭示绘画者个人的审美精神和创造内涵。我想，倘若做到这些，就将使我们的教学在原有的基础上，获得新的生机和活力，学生的素描能力明显提高。
素描习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。为了打好坚实的基础，不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。 在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。

E. 初中生素描用什么书

静物写生 比如几何体（圆柱体，圆球，立方体，椎体，水果，静物布）
头像写生 先了解人版体结构 头骨 手 、权眼、 耳、 口、 鼻的素描
石膏像的写生 外国名家名作 不错的石膏体写生
在素描的写生过程中 可以加入一些速写的书进行尝试 流畅的线条 会有助于素描功底达到另外一种层次
在练习创作的过程中要结合欣赏外国美术史一些著作 这样才会悟性高 提高更快

F. 初中生素描作品

初中生素描作品多了去，如果你有什么问题就直接问，有些作品你是不知道是画的对还是不对的，还是得看五个方面才知道一个素描作品对不对：1.造型、构图；2.大的黑白灰关系；3.色块；4.空间关系；5.艺术表现力。这些都是我老师告诉我的

G. 初中生素描能画到什么程度

看自己的努力程度 不能一概而论 初中生也有特别厉害的人

H. 中学生无基础学素描1年有用吗

绝对有用！学了素描，学其他的也就会容易得多，比如说彩铅，水粉。。。。。。学好了更是内功升一级(☆_☆)

I. 如何上好初中生的素描课,适用于课堂教学的文章

和他们说 美术生可以在升学的时候加分 有兴趣的来兴趣小组 培养几个尖的 也是筛选有兴趣的 然后整理一下你的教学方案 他们将代表你的教学成果和班级的整体水平 你不能希望他们个个都好

J. 我是个初中生，学美术（素描）五年左右了，自问也有一些功底了。现在学习任务越来越重，周末时间也很忙碌

我也是美术生，如果你打算以后以美术为辅助考学的话，可以多下点功夫，但也不内用太费力，高中会容有美术集训的安排，有一定功底到时候再只专心美术就可以。。如果只想作为兴趣那就无所谓了，量力而行，毕竟最重要的是学业