1. 如何提高对古诗词的鉴赏能力
主要从以下几点着手：
中国的古典诗歌博大精深，鉴赏古诗，如果没有掌握一定的诗词文体知识，就有可能因盲目而被动。其次，还应对诗歌的格律知识有比清楚的了解，诸如句法、用韵、对偶、词牌、曲牌等知识。再次，还要充分把握诗歌的特点：高度概括性、生动的形象、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。
不同类别的诗歌在表情达意，节奏、韵律等方面各有特点，掌握诗歌种类的特点，有助于整体上理解诗歌。应该着重掌握山水诗、田园诗、写景诗、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗这几类诗。
语言是诗歌的载体，只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其进行更进一步的评价和鉴赏。语言大致有这些类型：1 清新。其特点是选用语新颖，不在俗套。2 平淡。也称质朴，其特点是选用确切的字直接陈述，或用白描，不加修饰，显得其真切深刻、平易近人。3 绚丽。其特点是有富丽的词藻，绚烂的文采，奇幻的情思。4 明快。其特点是斩钉截铁，一语破的。5 含蓄。其特点是重在言行，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言此而意他，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。6 简洁。就是干净利落，言简意赅。还有铺陈、激越高亢、清婉秀丽、平易隽永、质朴与靡丽、精约与繁琐、典雅与平直、含蓄与直露、阳刚与阴柔、雄浑与清奇、自然与壮美、空灵与艰深、幽默与崇高等等。
意象是诗歌中浸染了作者感情的东西，作者通过意象来表达自己的内心感情。如“今霄酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、‘‘晓风’、“残月”等意象所传达出来的伤别情怀。岁寒三友（松竹梅），菊花象征人高洁的品格，桃花象征美人，鸟象征自由等等。另外，还须明白我们传统的审美习惯，“望月怀远”，“伤春悲秋”，“见流水则思年华易逝”，“梧桐细雨则凄楚悲凉”等诸如此类的符合我国传统的审美特点。诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。艺术手法包括记叙、描写、议论、抒情四种表达方式。这其中描写，抒情是考查的重点。描写方法有动静结合，虚实结合等。
抒情方式主要有直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情(借物咏怀、借景抒情、借事抒情、寓情于景、托物言志、怀古用典等)。诗歌的结构形式常见的首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔等。主要的修辞手法有：“对偶”、“比喻”、“拟人”、“借代”、“夸张”、“排比”、“反复”、“象征”等。其他写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志，欲扬先抑、寓褒于贬、明褒实贬、画龙点睛、言此意彼、意在言外、曲笔逆笔、联想想象、语序倒置错位等。
2. 如何培养初中生的古诗词鉴赏能力
古诗词是中华民族的文化瑰宝,它往往以精辟的语言表达丰富的内容。《语文课程标准》指专出：“诵读古代属诗词,有意识地在积累、感悟和运用中,提高自己的欣赏品位和审美情趣”。初中生古诗词鉴赏能力,就是指初中生对古诗词的内容、形式、风格的鉴别与欣赏的能力,是初中生语文知识、语文能力和人文修养水平的综合反映。在语文考试中,古诗词赏析连考了多年,难度越来越大,题型越来越完善。培养与提高学生古诗词的鉴赏能力,成为每一个语文教师刻不容缓的任务。
3. 如何提升学生古诗词赏析能力
如何提升学生古诗词赏析能力
日常的语文教学是学到诗歌讲诗歌，内考到诗歌讲诗歌，这些都是治标不治本。不能容引导学生真正的热爱诗歌，也很难真正提高学生的诗歌鉴赏能力。长期坚持背诵诗歌就像长期吃饭，营养会一点一滴补充身体。所以在诗歌教学的时候重视诗歌背诵，在其他单元可以弱化诗歌背诵但不能停止诗歌背诵。诗歌教学的时候可能是每天背诵一首诗，不再是个教学单元，我们可以一星期背诵一首诗或者一星期背诵一个诗歌名句也行，总之不能停止诗歌的背诵学习。
再者，书读百遍，其意自见。长期的诵读有助学生培养语感，熟悉古典文化，积累丰富的认知经验，对学过的知识不自觉加以运用，养成触类旁通思考的习惯。
4. 如何提升学生古诗词赏析能力
如何提升学生古诗词赏析能力
----以课前三分钟口语训练为例
作者：鞠伟 单位：第十师北屯中学
摘 要：近几年来，传统文化越来越受到国家的重视。本文以在中学生中开展以古典诗歌为主的课前口语训练活动，指导学生，学习中华优秀古典诗歌，学会鉴赏古典诗词的方法，增强学生的古诗词鉴赏能力，提升学生的审美品味，陶冶情操。
关键词：传统文化 古典诗词 口语训练
《语文课程标准》指出“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”。《初中毕业学业考试说明》中关于古诗词的考查要求是“能筛选并提取文中的信息，分析概括评价作者在文中的观点态度，能领悟内涵并品味语言”。近几年的中考试题中古诗词赏析已经成为一项常规题、必考题因而，学习并赏析古诗词意义重大。 初为人师的我，自小醉心于传统文化，自求学以来，读书最多，研究最多的也是以传统文化为主。2012年，由黑龙江援疆教师李辉老师给我们带来了国家级课题：传统文化课堂教学模式研究，按照课题组计划，每一位语文教师在平时教育教学过程中，要开展课前古诗文口语训练、古诗文默写、古典诗词赏析、编写校本教材等活动。在八年级学生中开展以古诗词为主的课前三分钟口语训练活动。
一、学生口语表达及古诗文赏析的现状
从实际教学来看，进入八年级的学生，思维意识开始发生转变。主要存在以下三方面问题：
（一）学习能动性下降。由七年级的积极主动，转变为被动接受。具体表现在一部分基础较好，性格外向的学生课堂上回答问题不积极主动学生，口语表达的欲望不浓厚。没兴趣说，甚至不愿意说。另一部分基础较差性格内向的学生不敢说，不想说。
（二）、口语表达能力不强。学生被老师提问，要求说。表达的内容往往出现声音细小、断断续续，颠三倒四，用语简单现象。
（三）赏析不得要领。学生赏析古诗词，内容单调，不能按照专业术语进行赏析，赏析内容与愿意出现偏差。
二、进行以古诗文赏析为内容口语表达的意义
在笔者看来：以古诗文赏析为内容口语表达意义有三：
（一）有助于提高学生的口语表达能力，增强学生的胆量和自信。激发学生兴趣，有利于课堂教学的有序进行。
（二）现代社会，就业压力越来越大，对人才的需求也越来越高，需要高素质复合型人才。将来学生就业，不仅要参加笔试，面试也非常重要。面试就是看一个人的口语表达和逻辑思维能力。因此从中学阶段开始有意识生的的口语表达非常必要。
（三）中考的现实需要。进进行口语表达训练的内容并不是让学生随意的找一些内容来进行训练，而是选择古中国古典诗歌为内容。而古诗赏析是中考必考内容，这样不仅可以帮助学生在此题上不丢分。而且学生在积累了积累大量的古典诗词，对提升作文层次也有很大的帮助。
（四）提升学生的审美情趣，通过专业的赏析训练，让学生有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣，帮助学生建立健全的人格。
三、具体做法
此次活动是在我校八年级400名学生中开展。为保证效果，我主要从以下四个方面开展活动。
（一）认真准备、查阅资料。
俗话说“良好的开端，是成功的一半”。在初始阶段，学生不知选择何种古诗词下手，所以我就给出了一个大概的范围供学生选择，主要是自己喜欢的唐诗、宋词为主，因为在学生们接触的最多的就是唐诗。接下来的诗人、词人搜寻和遴选，为使学生了解中国古典诗词的魅力，要求学生遴选自己熟知的历代名家，历代名家诸如李白、杜甫、白居易、苏轼、陆游等。
（二）逐渐渗透，提升能力
这一步，主要是让学生课前提前把找好的诗歌抄写在黑板上，然后进行示范朗读，并讲述自己对这首诗的所闻、所感、所想，提高每一位的语言表达能力，使每一位学生都有锻炼的机会，弥补课内因时间仓促只能提问少数同学的不足。 而教师不仅就是活动的组织者 。还应担任现场 嘉宾指导，对学生在表达过程中的得失和对诗歌的理解做出个性化的点评，帮助学生正确理解诗歌内涵。
随着课前口语训练的进行，它逐渐成为学生枯燥课堂的一道靓丽风景，学生们开始喜欢这个活动，并成为一项常规教学活动时。教师要开始有意识的引导学生开始进行简单的古诗文赏析。利用1-2个课时进行古诗文赏析专题教学。
（三）规范指导、运用术语，锦上添花。
1、知人论世、了解背景知识。俗话说：言为心声，古人写诗，一般都是在特定的背景下创作的，教师要引导学生在查阅资料的过程中一定要全面，包括诗（词）人的生平经历、思想感情、艺术风格等。如：李白的诗潇洒飘逸、气势博大；杜甫的诗沉郁顿挫、忧国忧民，充满了济世情怀。王维的山水田园诗淡雅优美、意境清远，苏轼的词雄浑豪放、气势恢弘；李清照的词清新婉丽、细腻缠绵??对作者风格的初步了解，将给我们赏析时带来方便。即时在未来的中考中出现没有学过的诗词也能够依样画葫芦，把考题赏析的很完美。
2、锦上添花，恰当的运用专业术，品味古诗词的语言。
精炼、准确、优美的语言是诗词对社会生活高度概括的重要手段。诗词的节奏、韵律、音乐美也是依靠语言来体现的。古诗词对炼字、炼句历来十分讲究。在鉴赏古诗词时，我们重点要关注动词、名词、形容词和量词。如“红杏枝头春意闹”的“闹”字，“采取东篱下，悠然见南山”的“见”字。
动词是叙事状物的关键字，它最能将诗歌的情绪色彩和谐统一起来。而名词、形容词则往往使之动词化，也就是把它们当着动词来用。
还应关注虚词。古诗词中的炼字，讲究句子与句子的起承转合，也讲究一句之中思想感情的承接与转换，它能把诗句的意思表达得委婉曲折。
3、注意积累，了解掌握古诗词的意象
中国古典诗歌最大的特点就是具有“含蓄美”。古人表达情感含蓄，往往不会直抒胸臆，而把自己的情感寓情于景，寄托在一些特定的事务上面。因此意象是融入作者主观情意的客观物象，也是读者走进诗人思想感情的桥梁。古诗词中的意象丰富，但有一些意象常有特定的含义。如《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中：“杨花落尽子规啼”，“我寄愁心与明月”两句运用了杨花、月亮，子规等意象以奇特的想象力编织出一个朦胧的梦境，通过对景物的描写，表达了作者对王昌龄怀才不遇的惋惜与同情之意。《相见欢.无言独上西楼》中：“寂寞梧桐深院锁清秋”一句中运用“梧桐”这个意象将亡国之君的凄凉悲伤表现出来。
知道意象表达的含义对于我们鉴赏古诗词非常有帮助。为此在学生口语训练的过程中，教师
要有意识的引导学生把握相关意向在特定环境中所包含的特殊情感。
经过一学年的训练、学习。学生上课的回答问题主动性有所提升，声音洪亮。赏析诗歌能够用专业术语，对诗歌的感悟提升。
5. 如何培养高中学生古典诗词的鉴赏能力课题研究
古诗词是古代文学的精华所在，也是学生提升文学素养的必备营养品。但由于学生平时涉猎的古诗词有限，教师平时的讲解存在着偏差，所以在试卷中的诗词鉴赏环节，学生们的答题情况都不大理想。为了解决这个问题，我尝试了以下的方法，有了一些效果。
2011版《义务教育语文课程标准》指出，“语文课程致力于培养学生的语言文字运用能力，提升学生的综合素养，为学好其他课程打下基础；为学生形成正确的世界观、人生观、价值观，形成良好个性和健全人格打下基础；为学生的全面发展和终身发展打下基础。”在这里，新课标连用三个“打下基础”强调了语文课程的“打底”功能。一是语文课程是学好其他课程的基础，语文是基础的基础，二是语文课程是学习做人的基础，学语文同时也是在学做人，三是语文课程是学生继续发展的基础，语文学好了，学生才能健康地继续发展和完善。三个基础把语文课程的重要作用说得十分透彻了。
一、课内：指导中学生古诗词朗读和背诵来加强理解
初中生对古典诗词意蕴的把握、理解主要来自于教师的精讲与点拨，但光靠老师的这点讲解，显然是很难在短时间奏效的。一般来说，古典诗词的学习仍应以诵读为主。一方面，对待初中生在古诗词的理解上存在一知半解的现象，教师应持宽容的态度，不能求全责备，正如宋代理学家陆象山所说“读书且平平读，未晓处且放过，不必太滞。”另一方面，我们主张理解记忆，反对死记硬背，但初中生在古诗词的背诵中不可能全部理解，有些古诗词就得死记硬背，即使不懂，也得先吃进去，吃下去了，随着日后知识水平的提高社会阅历的丰富，总能慢慢消化，有所领悟。
诵读能力 ，自然包括朗读和背诵两项基本能力的训练。古诗词的朗读，既要达到“正确清楚、自然流畅、传情达意”的朗读要求，也要仔细品味诗的意境，了解一点格律，读出诗的韵律美。在鉴赏古诗词过程中，我们要始终把朗读和背诵放到所有环节的中心位置上来，用读来带动并加深领悟，这样才能培养语感，没有良好的语感，任何一种语言都是难以学好的。当然语感的培养，需要一个量的积累的过程，“掘井九仞而不及泉，犹弃井也”，没有足够的诵读量，浅尝辄止，学生的文化底蕴和人文素养是不可能有大的提高的。
古典诗词，往往会接触到一些历史内容。有时候，作者的遭遇，作品的内容，更涉及到某些具体的史实。如讲杜甫的诗，一般总与安史之乱的时代背景相关。大而言之，像历史事件与作品产生的关系；小而言之，像典章、制度、名物、风习等等。课堂上的那点容量，不可能使学生见多识广，领悟很深。怎么办?只有启发、指导学生依托图书资料去做一些扩展阅读工作，这样文史结实，课堂内外结合，实有互补相彰之效。有时也指导学生写点探究心得型或赏析型的小文章，指导他们注意“赏”与“析”的结合，帮助他们克服时代差异，借助形象思维，设身处地理解诗词意境，从对语言文字的“析”中引出对艺术形象的“赏”，从对艺术形式的析中挖掘出对思想内容的赏。大部分学生能从中得到一种认同感和成就感。
二、课外：指导学生赏识古诗词，尝试创作。
巧妙地引用、化用脍炙人口的古诗词名句，往往能借古说今，实现历史感和时代感的巧妙融合，既意存高远，又能增添文采，引起读者强烈的阅读兴趣。
当然在古诗词的借鉴使用上，也有一个循序渐进的过程，吕叔湘先生说：“语文的使用是一种技能，一种习惯，只有通过正确的模仿和反复的实践才能养成。”我们教师就是要有意识地培养学生这种借鉴运用古诗词的能力，使之成为一种习惯。借助古诗词教学来发掘学生的想象力的捷径是注重古诗词作品的再创造，可以在欣赏完古诗词作品后，利用诗人创设的情境把古诗词改写、续写成散文作品，辅以适当的表达方式和艺术形象。这就是朱光潜先生说的领悟“故事后面的情趣，以及抓住这种简朴而隽永的语言表现出来的本领”。这种再创造无疑是学生对古诗词作品阅读感受的一种展示，我们应指导学生、鼓励学生在再创造中朝思维多元化、阅读感受多元化方向进行大胆的探索。
文学教育说到底是情感教育，古诗词就更是如此。没有生命的张扬，就不会有灵性和创造力，也就更谈不出真正意义上的诗情画意。古诗词的语言最具灵性，中学生的年龄特征和心理特征决定了他们是最富浪漫情怀、最富生命激情的“写诗族”。
三、利用古诗词独厚的优势，加强对学生文化的熏陶
对语文课程的基础性作用，一些学者和名师也以自己的研究和实践作了回答。北大著名学者钱理群先生就特别重视语文教育的“打底”功能。他说，“语文教育在育人方面有着特殊的功能与意义。语文教育所用的教育材料是语言文字，是各类文体的文章，文学作品又占据了很大的比重，都无一不积淀着丰富的文化内涵与人文精神。我想强调的是，这样的精神灌注、文化熏陶也是影响终生的。这就是我在很多文章中都反复强调的，中小学语文教育是为人打‘精神的底子’的。”著名特级教师于漪也非常强调语文教育的“打底”功能。她说，“语文教育要在学生心田‘植根’。”于漪老师说，学语文，就是要帮助学生“树魂立根”。她说，“教育不能只‘育分’，更要教会学生学会做人。”学者和名师的阐述，不仅具体细化了新课标的精神，而且对我们也是一种警醒和鞭策。
在“打底”方面，古诗文有着天然的得天独厚的优势，一篇篇文言文，一首首古诗词，不仅都是经典之作，而且也是古代文化的精华。学习这些经典作品，就仿佛是同古代那些伟大的人物进行心灵的直接对话，就是直接从他们的文字气象里，感受博大的胸襟，和丰沛的人文情怀。所以，我们不仅要启发学生多注意积累，也应该在赏析方面做点初步工作。如果我们的眼光只盯住那点分数，那我们就矮化了语文教育的育人功能，而且也有负教育的崇高使命。
6. 如何提高初中学生的唐诗宋词的鉴赏能力
中国的古诗文绵延流传了千百年，是中华民族的文化精髓，也是中国人传统的思想情感、审美和智慧的积淀，更是中华民族永恒的经典。我们可以从中体悟到中华民族的优秀精神、伦理道德和审美情趣。
古典诗歌是中学生乃至每个人最宝贵、最丰富的文学源泉，她能丰富学生的思想，开阔学生的视野，培养学生的人文素养。能让学生从文学的源头汲取到最清澈、最甜美的文学之水，也能让学生在吟咏古诗词时感受博大精深的古典文化，了解古人的生活，古人的思想，古代的文化，从一句句诗，一个个典故，一幅幅画面中感受一脉相承的经典。中国的孩子都应该是腹有诗书气自华的孩子，都应该是富有书香的孩子，都应该在浮躁的今天找到让精神和性情都安静下来力量。所以古诗词不仅仅是文学，更是成为笃定的信仰和精神的力量。
学习古典诗歌，是学习中华民族文化的最佳途径。古诗文教学实际是用文学的形式来教化民族的文化。一首首唐诗宋词，一篇篇楚辞汉赋，文思奇妙，词彩华丽，情趣高雅，赏心悦目。对高中生而言，从诗歌鉴赏中吸收前人思想精华，感受诗歌的精神魅力，是最主要的目标。但是，当代中学生对学习古诗文有相当程度的畏难情绪和疏离感。中华文化的名篇佳作成了学生难以消化接受、甚至拒绝接受的“古董”，远不如言情武打小说、流行歌词那么风行。随着新课改的逐步深入，高中语文课本将古诗文的比例增加，可见国家已经开始重视古代经典的传承。但在现实中，古诗文教学僵死的教学模式往往只是局限于条分缕析和一字一句的翻译，导致教学内容支离破碎，学生兴趣减退，只是拘泥于有迹象的文字，而不领悟文字背后的言外之意、弦外之音，不去掌握鉴赏诗歌的方法，没有用心接触作者的所见所感，没有真正做到和作者心相契合，使古诗文教学非文学化倾向越来越严重。
从学的方面看，学生只停留于翻译背诵的层面上，而缺少对古诗文的鉴赏兴趣和鉴赏能力的培养。再加上学生学业压力非常大，作业任务非常繁重，这使得他们没有过多的时间和精力去投入的欣赏诗歌，古典诗词及其相关知识的积累就显得薄弱甚至很贫瘠。还有，当前的考查模式难度较大，学生掌握的知识和技巧经常让她们在面对考题时茫然失措、抓耳挠腮，他们很难从古典诗词的学习中获得成就感和满足感，当然会失去学习的兴趣和前进的动力。
因此，要让学生真正喜欢上古诗文并将它发扬光大，就得让学生真切地感受古诗文之中的美，培养学生的古诗文鉴赏能力便是当务之急了，让学生在鉴赏中发现中国古文化语言的无穷魅力，喜欢上它并传承下去。
如何提高学生的鉴赏兴趣和鉴赏能力呢？
学生学习古典诗词的知识主要来源于课堂，所以，课堂就是培养和提高学生鉴赏能力的主阵地。但是，无论是学生还是教师，课堂上都出现了不同程度的问题。通过调查问卷的分析，存在以下具体的问题：
1．学生基础薄弱，文学积淀匮乏。
字词理解有困难，不能很好地读懂意思；表达能力欠缺，将自己的理解不能很好地表达出来；联想思维差欠缺，进入意境较难；对基本手法掌握不好，分析不出其效果；尤其以后两种最为明显。
2．课堂视野狭窄，教师很少对学生的思维进行系统性的引导、培养。就笔者所观摩的诸多课例来看，教师普遍重视学生抽象思维的训练,而忽略形象思维的发展,表现为注重对作品内容作理性的分析、概括,而缺乏对语言情味、意蕴的挖掘,对具体形象的感知,以及对作品情感因素、审美因素的体味。文化底蕴的迅速流失，使最具教育意义、最具感染力、最有文化艺术性的文学课变成枯燥乏味的干巴巴的技术课。
针对以上问题，我们以自己的课堂为实验田，从朗诵、思维等方面进行了探究，努力改变传统的教学方式,在深入把握文学鉴赏中思维活动内涵与特点的基础上,不断探索培养学生思维能力的途径与方法，强化学生形象思维的训练,希望对自己的教学和学生的素养有所帮助。
一、诵读——涵永功夫兴味长
古诗学习是一项浩大的工程，它的起点是朗读背诵，反复吟诵，品赏韵味。吟咏随诗人的感情而出，吟咏同时又生发着诗人的感情，声情相随，声情相生，而最后的作品则是诗人声与情的文字记录。那么，读者在阅读时则可通过吟诵揣摩诗人的声气口吻，通过声音达到自己的心灵与作者的心灵相互交流的境界。因此，吟咏是阅读欣赏诗歌的有效方法之一。有效的朗诵不但可以激发学生学习古典诗词的热情，更可以让学生在朗朗读书声中顺着文字走进作者的内心世界。有效，就需要必要的指导，让学生掌握必要的朗诵方法，从而提高鉴赏水平。
朱熹说：“大抵观书，先须熟读，使其字皆若出于吾之口；继以精思，使其意皆若出于吾之心，然后可以得尔。”
所以，读诗，首先要熟读，就是披文以入情，表情以达意。课文内容入于眼，出于口，闻于耳，记于心，多方感知。古人云：“诗缘情”，“情动而辞发”。没有感情的朗诵肯定是不成功的。朗读课文以至于成诵，对学生的影响是潜移默化的。
诵“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，生同病相怜人世一叹；诵“此情可待成追忆，只是当时已惘然”而生恍如隔世、悼然自伤之情；读“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”自会如杜甫般心念武侯，许身社稷，涕泗并流。
随着新课改的逐步深入，很多教师的教学都很注重朗读，但许多人只是把朗读当做了一种形式，为读而读，只见学生读,没有老师读,老师对学生的读,缺少示范和指导,使学生读无目标,读无追求,因而不能调动学生诵读的积极性，当然不能有真切的情感体验。
读出感情，就要声情并茂。多种形式的朗读是熟读的基础。课堂上可以配乐朗读，可以老师范读，可以个人朗读，也可以集体朗读，最有价值的朗读是评价式朗读学生互评，教师点评。点评字音、停顿、韵律，点评急缓轻重，点评情感的表达，或许并不完美，但强烈的参与感，让学生从中体会到诗歌的美，属于自己的个性解读的美。如著名特级教师洪镇涛执教《天上的街市》这首诗时,他的范读声情并茂,极富感染力,让学生充分感受到了朗读的魅力。
其次是精思，在此基础上美读。熟读的过程就是精思的过程。朗读诗歌不是泛泛而读，披文入情是一个由外而内又由内而外的过程，没有投入思考的朗读是不能带来深刻的情感体验的。“诵读诗歌要感受诗人的生活、体味诗人的心情、联想诗人的处境,去追寻诗人的思维轨迹,进入抒情主人公的角色,进而追求诗人的精神境界,感悟洋溢在字里行间的浓浓诗意,产生一种‘我即作者’的感觉。”比如同一首诗歌中情感也会有起伏跌宕，同一作者的不同诗歌情感及其表达方式也会不同。这就要求学生从字词入手，学会“泡”，还原诗意，是为意读。意读是教师课堂和学生学习中最缺少的一个环节。意读要求把朗读的技巧与诗情的品味完美结合；从联想和想象出发读出形象，让学生深入其境,感同身受；从表情达意的手法出发读好关键词语。“一字未宜忽,语语悟其神”（叶圣陶）。抓住关键词语朗读,在朗读中比较推敲,不但能更好地读出诗的味道,而且学生在体味中领会诗歌语言的内在意蕴,从而培养了学生的语感,诵读的效果也就显露出来了。
例如：青岛崂山教研室郑成业老师的全国公开课《梦游天姥吟留别》，就以读贯穿整节课，教师适当引领点拨，以读促学，逐层深入，让学生在读中体会到赏析的乐趣。
第一遍诵读：读准字音
读准字音和节奏，勾画出自己不理解的字词。
第二遍诵读：读懂文意
有没有不理解的字词？
分别用两个字概括每段内容：“梦（ ）、梦（ ）、梦（ ）”。
第三遍诵读：读出心得
自由诵读全诗，边读边勾画出自己喜欢的句子，并说说喜欢的理由。
第四遍诵读：读出情感
“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，“旧文不厌百回读，熟读深思子自知”。
朱光潜先生曾说:“写在纸上的诗只是一种符号,要懂得这种符号,只是识字还不够,要在字里,见出意象来,听出音乐来,领略出情味来。诵诗时就要把这种意象、音乐和情趣在声调中传出。这种功夫实在是创造的。”
二、注重思维的培养
黑格尔所说:“真正的创造就是艺术想象的活动。”叶圣陶老先生说过：“语文教育在基本训练中，最重要的还是思维的训练。”学生在诗歌鉴赏活动中表现出的表达凌乱、词不达意，其实就是阅读思维混乱的一种体现。而在古诗词教学课堂上很多的老师把诗歌赏析当成一种技术活动，总结方法，灌输概念，使原本充满情味韵味的诗歌被肢解得支离破碎，甚至面目全非。这种本末倒置的做法阻碍了学生大脑的再创造活动，学生获取的只是答题的套路和术语，而不是充沛流畅完整的情感体验。学生的思维里只有具体的生硬的问题，而没有诗情诗味。因此高中语文教学不仅需教授语文知识，还要积极的培养思维能力。
叶燮在《原诗内篇》中说：“原夫作诗者之肇端而有事乎此也，必先有所能以兴起其意，而后措诸辞、属为句、敷之而成章。当其有所触而兴起也，其意、其辞、其句，劈空而起，皆自无而有，随在取之于心。出而为情、为景、为事。”可见形象思维是作家、艺术家进行文学艺术创作的一种主要思维活动,是他们认识与反映现实生活的形象化的思维活动。
我们在欣赏古诗词作品时可以通过探寻作者形象化的思维活动过程，即把握作者的联想、想象来引导学生的思维，深刻感受作品的意蕴、作者的情感，体会作品的艺术魅力，同时训练并发展他们的思维能力，在提高语文能力的同时，激发他们的创造性思维。
语文从来都是聚集美的地方，思维的课堂互动、探究、交流性，天马行空、虚无缥缈的广泛性，耳濡目染、春风化雨的渗透性，使得无论是融合在语文学科中语言美、形象美还是意境美，都可以随着老师的指导、分析、欣赏，随着同学的质疑、交流、理解、探究、认知自我，在思维的碰撞中如灿烂的火花一样闪现。碰撞中，学生深入的挖掘知识，掌握知识，开拓创新思维，分析问题、解决问题的能力，辨别是非的能力逐步提高。碰撞中，思维已经形成，并逐渐的随着学生对知识的理解及审视得以提升，渗透到学生的思想和心灵里。
1、立足诗歌，发散思维。
诗歌的赏析不能凌驾于诗歌的内容、语言之上，所以，学生语文思维的培养也必须立足与诗歌本身，脱离了诗歌的赏析是无本之木，无源之水，不能真切的反映作者的思想。我们在引导学生鉴赏诗词时，可以顺着作者的思维方向去联想，从而理解作品的内容、作者的情感，领悟作品的意境和神韵，训练学生的联想想像能力。
（1）剖析诗题，指导学生初步猜想与把握诗词内容
从诗歌题目学生就可以知道文章的主题、题材、甚至写作手法。因为，诗歌题目和文章题目一样，往往就是整首诗歌内容的集中概括，它统帅着所有诗句。如《念奴娇 赤壁怀古》就是怀古诗，借古抒怀；《登高》就是登楼诗歌，手法上往往从写景手法角度考察，登高必有抒怀，情感理解也是关键。
如鉴赏朱熹的《观书有感》时，如果不结合诗题理解诗意，就很难准确地把握诗的主旨——“谈读书”。因此教学中，教师应提醒学生由诗题着手，力求初步判明诗词大致内容，为剖析诗词内涵提供便利。
（2）、知人论世，了解诗词人文背景。
诗词鉴赏的核心就是辨词析句、领会作者的感情。感情是诗的生命，诗词中的人、事、物或景，无一不是作者喜怒哀乐和思想主张的曲折描述。学生对诗词作者人物背景的认识，很大程度上可成为学生评析诗词、领会思想的“金钥匙”。
（3）抓意象品意境，准确提取诗词主旨
诗词鉴赏教学最重要的是培养学生在意境中品味词、句的能力。诗中的词、句只有在统一的诗境中加以分析，才能得到准确的理解，这也是诗词教学与传统审美观教育的重要结合点。诗歌意境的把握的基础就是意象，赏析时应该将一个个跳跃的意象还原成一幅流畅完整画面，从而还原作者笔下的场景、生活、情感。而这恰恰是教师教学所欠缺的，直接导致学生的思维的碎片化，表达的断续化。因此，教学时应该把意象的品读作为重点。
2、拓展学生语文思维的广度。
形成语文思维，首先要拓宽学生在知识领域的广度。对于知识领域的延伸，教师在教学中要适时的为学生提供课外的素材，在培养学生阅读能力的同时，也拓宽学生对课外知识的认知。例如在讲解《项羽之死》时，课后链接了杜牧的《题乌江亭》、王安石的《乌江亭》、李清照的《咏项羽》，在评价项羽时可引导学生比较总结。在讲解《春江花月夜》时，将《葬花吟》和《代悲白头吟》作为拓展材料印发给学生，将“人生代代无穷已，江月年年只相似”、“桃李明年能再发，明年闺中知有谁？”、“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”对比阅读，加深学生对文中宇宙意识的理解。在学习《孔雀东南飞》时，由焦仲卿刘兰芝的爱情悲剧故事，可联想到类似的牛郎织女、梁山伯与祝英台等民间故事，也可以联想到曹雪芹《红楼梦》中塑造的贾宝玉和林黛玉，莎士比亚笔下的罗密欧与朱丽叶，也可以联想到中国历史上许多名人的爱情故事，如司马相如和蔡文姬、范蠡与西施、唐明王与扬贵妃、陆游与唐婉等等。由焦仲卿刘兰芝徇情后魂化鸳鸯鸟，可联想到梁山伯与祝英台死后魂变双飞蝶，也可以联想到汉乐府《上邪》“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地合，才敢与君绝！”、白居易《长恨歌》“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”、元好问《摸鱼儿》“问世间，情是何物，直教人生死相许？”等等思想情感相似的作品。
讲解宋词时，可引导学生搜集整理整个南宋的时代特征，从而分析总结南宋词人陆游、辛弃疾等的家国情怀。视野的拓宽，阅读量的增加，为学生创造了更广阔的思维空间，他们考虑问题时更深入、更全面、更顺畅，眼界也随之更加高远，通过量的积累达到质的突变，更好的锻炼自己的思维，在审美上也逐步提高。
3、挖掘学生语文思维的深度
肤浅只会让学生逞一时之快，过后便抛到九霄云外了，这样达不到知识的积累，也无法深挖知识的领域，更无法进行思维能力的培养。所以，教师在语文教学时，要通过表象的引导，使学生深层的挖掘知识的内涵，了解事物的本质。例如：《古代诗歌散文欣赏》在两个单元安排了杜甫的四首诗歌，教学时连同必修课本学过的《咏怀古迹》《登高》《秋兴》《蜀相》，按照时间顺序排列鉴赏，深层次探究杜甫的心灵轨迹，再结合杜甫的出身，使学生对杜甫有一个全面深入的了解，真正理解杜甫的诗歌风格，使他们在解读杜甫的其他作品时，自然也就能举一反三。更使他们养成一种思维的习惯，有意识的总结课本上频繁出现的各类文学现象，这才是达到了语文课的终结目标。
再如，李白的诗歌中出现最多的意象是月亮和酒，教学时，可从横向上总结李白的所有诗歌，还可以纵向比对不同诗人笔下的月亮和酒的意象，加深学生对这两个意象含义的理解。
讲到“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”时，可引导学生列举学过的以动衬静的诗句，加深学生对这种手法的印象，同时总结了这种手法的特点。
教师课堂上经常采取各种方式拓宽挖深教材，积累了大量的知识，对学生的阅读思维有很大的帮助。
4、以写促赏，激活学生的思维
古诗词是高度凝练、意象丰富的文学作品，包含大量的联想和想象。作者“思接千载”，“观古今于须臾”；“精骛八极，心游万仞”，“抚四海于一瞬”。然后“吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。”（《文心雕龙·神思》）。结合诗歌语言具有概括性、形象性、抒情性等特征，练习描述诗词意境，可以较好地训练学生的想象能力和口头表达能力。
例如，郭柯老师在讲述《王维和他的田园诗》时，首先给学生展示了一组画面，提出问题：画面中有哪些人？他们在做什么？什么景色？有什么特点？通过哪些食物表现出来这些特点的？学生通过仔细观察、揣摩后，充分发挥联想和想象，用语言进行描绘。学生的作品由简单到复杂，由粗糙到细致，由平直到优美。最后，学生将自己的描绘和诗作比对，看有什么不同之处。这个教学环节的设置，很有效的培养了学生的阅读思维，提醒学生鉴赏诗歌从意象入手，关注人、景，进而到意境，落脚到情感。画面的描绘让学生张开想象的翅膀，沉浸于细腻的诗味中，王维“诗中有画、画中有诗”的特点很容易就被学生体会到。
在学习古典诗词时，教师可有意识地通过写来训练学生的阅读思维。可以是对诗歌画面的还原，如《旅夜书怀》；可以是诗歌意境的描摹，如《天净沙 秋思》；可以是诗歌中人物的心理，如《茅屋为秋风所破歌》；还可以是对诗歌感情的评价，如杜甫的忧国忧民的情怀；更可以是专题性质的总结。这样既能加深学生对古诗词的理解感悟，又能训练学生的联想想象能力，练出文采，深挖思想，一举多得。
以上只是我们小组的研究之后的粗浅的看法，学生鉴赏能力的提高是一个漫长的过程，我们将在以后的教学中注重学生，长期培养，形成学习和思维的习惯，随着教育的方向、对象、环境的变化，改变教学策略，让学生在诗歌鉴赏中不断提高自身的诗歌审美能力，提升自己的语文素养。
7. 浅谈如何培养学生古诗词的鉴赏能力
一、 鉴赏诗歌的形象
古典诗歌中的形象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的感情或暗示着深刻的哲理，诗人的主观情感由形象这一载体表现出来，主观之“意”与客观之“象”共同构成了极富美感的诗歌“形象”。
诗歌形象可以是人物形象，包括客观形象和主观形象（客观形象就是作者描写的人物，如《赤壁怀古》中的周瑜，主观形象是作品塑造的抒情主人公，如《雨霖铃》中“我”的形象），也包含诗人从社会生活中提炼出来的事象（动作形象，如《约客》中的“闲敲棋子落灯花”）、物象（事物形象，如《蝉》中的蝉）和景象（景物形象，如“大漠孤烟直”“千树万树梨花开”）。
形象分析，重要者是要把握形象后面所蕴含的言外之意，亦即“象外之象，景外之景”。如《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，诗人通过几组浅显的意象，表现了奔波劳碌的旅人的形象，又如《雨霖铃》中“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，通过“杨柳”“晓风”“残月”等意象表现出诗人伤感的离别之情。所以在鉴赏诗歌形象时，仅凭诗歌表象来揣度诗人的情感是不全面的，意象的选择往往表现诗人情感好恶、哀乐的寄托，如《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦/古道西风瘦马/夕阳西下/ 断肠人在天涯”，通过六组有意选择的意象，诗人把旅途的倦怠、对飘泊生活的无奈和家乡的思念之情表现出来，感情就显得更醇厚和凝重了。
在指导学生分析诗歌形象时，首先是先让学生有一定的形象储备，比如“残月”往往暗示思念、“柳丝”喻指离别等等，积累一定量的形象后，学生会形成初步的形象鉴赏，但学生这时往往又会形成“刻板印象”，凡碰到类似的都会做统一的解释，意象单一化了，因此应该让学生有所区别，特别是相似形象在不同诗歌中不同的含义。如此方能让学生真正把握诗歌形象的真正意蕴。
二、 诗歌的语言
语言是诗歌表达的载体，分析诗歌的语言，要从词句入手，理解诗歌语言的意蕴，体会言外之意、弦外之音，进而把握诗歌表情达意的语言特色。诗歌语言具有凝练、含蓄、抒情、跳跃等特点，而更重要的是诗歌语言的语境义，不同的语境可以使平凡的字句起到不可替代的作用，如“红杏枝头春意闹”，王国维评曰：着一“闹”字而境界全出。为何一普通的闹字在这里用得好？因为它写出了春意盎然，百花争艳的景象，类似的还如张先“云破月来花弄影”中的“弄”字，又如2003年全国高考题中分析王维《过香积寺》中“泉声咽危石，月色冷青松”中的“咽”和“冷”字，谓此二字为全诗“诗眼”。“咽”字本为动词，冷本为形容词，在此，咽、冷二字就用了拟人的修辞，泉水由于岩石的阻挡，发出低吟，仿佛呜咽之声，而照在青松上的月光，由于山林的幽暗，似乎更幽冷，“咽、冷“二字非常传神地显示出山中幽静孤寂的景象，故此二字为全诗诗眼。
学生分析诗歌语言，最大问题在于笼统，套话过多，有的因为诗歌读不懂，就直接写“诗歌语言生动、精妙”等话，言不及意。因此，在训练过程中，要引导学生对诗歌作详细的分解，即把读者对诗歌内容的理解、诗句的意思明确地表述出来。然后在让学生明确具体哪个字是全诗的“诗眼”，它在诗中起到的作用。这样指导学生来分析，学生就不会有无从下笔之感。要言之，根据词语的语境义来分析，就会有明确的思路。
所以，不管题目如何要求，分析语言最要者结合诗境、语境，就不会茫然无措。
三、评价诗歌的写作技巧
古典诗歌是用很少的、固定的字数去表现一定的人物、景物，借以表达某种情感，仅凭语言的高度凝练还不能够完全达到表情达意的目的，还需要借助一定的写作技巧。
1、修辞手法。诗词中用到的修辞手法很多，有比喻、拟人、借代、对偶、夸张、象征、寄寓等，象在《诗经》中运用娴熟的“比兴”手法，在后代如乐府诗中就大量用到，如《孔雀东南飞》中首二句以“孔雀东南飞，五里一徘徊”来起兴，喻焦仲卿夫妻分离。
诗歌中的修辞手法往往不难看出，但其难处是把修辞手法在诗歌中的作用弄明白，在教学中，有同学只是指出这首诗运用了何种修辞，但其作用却不提片言，这实际反映了鉴赏能力不够高。所以，要让学生明白诗歌中有哪些常见的修辞手法，并且要知道这些修辞手法在诗歌中起到的作用，这样才能在实际的鉴赏中回答得全面具体。
2、表达方式。诗歌的表达方式主要有四种：记叙、描写、议论、抒情，其中考核的重点是描写与抒情。描写方式有动静结合、虚实结合，抒情有直接抒情与间接抒情。在教学中，较难把握的是“虚实结合”，也有的称之为“虚实相生”。究竟何者为虚，何者为实颇难定夺。其实，虚实相对，“有者为实，无者为虚”，这是最根本的原则，具体说来，诗歌中的“虚”包括三类：⑴、神仙鬼怪世界和梦境，如李白《梦游天姥吟留别》中的仙境。⑵、已逝之景之境，这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。如李煜《虞美人》“雕栏玉砌
8. 如何有效提升学生古诗词鉴赏能力
1、多读、多背诵一些好的古诗词
2、多看并记住所看古诗词的翻译
3、了解所读古诗词的历史背景，诗人的人生经历
9. 如何培养学生鉴赏古诗词能力
一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。
如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。
二、剖析诗词的思想内容。要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，
三、探究用典化句的妙用。古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用
四、体会修辞手法的表达效果。古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。
五、领悟古诗词的意境。意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。（摘自网络）
10. 如何培养初中生的古诗词阅读鉴赏能力
古诗词鉴赏能力的培养主要植根于语文课的诵读，并依托课外的借鉴和创作。初中生对古典诗词意蕴的把握、理解主要来自于教师的精讲与点拨，但光靠老师的这点讲解，显然是很难在短时间奏效的。一般来说，古典诗词的学习仍应以诵读为主。
《语文课程标准》总目标中指出：要让学生“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧；有较丰富的积累，形成良好的语感。”在对第四学段（7—9年级）的阶段目标中有这样一条具体说明：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。” 因此，我结合初中学生的特点，采取多种诵读的方式，如吟咏诵读法、朗诵法、齐读法、默读法等，让学生读出韵律美，读出节奏感，读出意境美。这样学生必然会被古诗词所吸引，在不知不觉中加深对诗文的感知。既激发了学生学习古诗兴趣，而且为学生理解、体味诗歌的意境打下了坚实的基础。
我们教师应秉着宋代理学家陆象山所说“读书且平平读，未晓处且放过，不必太滞。”这一读书方法来诵读古诗词，初中生在古诗词的背诵中不可能全部理解，有些古诗词就得死记硬背，即使不懂，也得先吃进去，吃下去了，随着日后知识水平的提高社会阅历的丰富，总能慢慢消化，有所领悟。
诵读能力 ，自然包括朗读和背诵两项基本能力的训练。古诗词的朗读，既要达到“正确清楚、自然流畅、传情达意”的朗读要求，也要仔细品味诗的意境，了解一点格律，读出诗的韵律美。在鉴赏古诗词过程中，我们要始终把朗读和背诵放到所有环节的中心位置上来，用读来带动并加深领悟，这样才能培养语感，没有良好的语感，任何一种语言都是难以学好的。那么如何来指导和落实背诵呢?
首先，教师一定要向学生讲背诵、积累的重要性，背是为了用，只有“厚积”，才能“薄发”，没有量的积累，就不会有质的飞跃。
其次，要揭示背诵记忆的方法，尽可能理解记忆，对语言的理解，有多种多样的方式，比如分析、比较、揣摩等。有的一时理解不了，也得囫囵吞枣，先背出来再说。要形成语感，必须不断重复，因为只有经过多次重复，语言文字的规律、含义、情味等，才会在头脑中固定下来，才会在大脑皮层的细胞之间形成牢固的联系系统，才会出现技能化、自动化反应。学生在朗读、初背的过程中，教师除了在词义理解上加以点拨，还要在韵律、对仗、情境等方面作一些有意识有针对性的规律性的概括。
第三、根据心理学记忆与遗忘的规律，用艾宾浩斯的遗忘曲线来指导学生掌握读、背的时间间隔，达到长时牢固记忆的目的。古诗词的背诵，要靠重复，但要合理安排间隔的时间，前密后疏，到后来一个月温习一次，甚至半年温一次，也可达到刻骨铭心终生难忘的效果。必须指出现在大部分学生在古诗词的背诵上往往重视瞬时、短时记忆(强记)，不懂规律，缺乏巩固，往往是事倍功半，收效甚微。这个时候特别需要教师指导得法，“授之以渔”。
第四，背诵的检查措施一定要到位。常用的检查手段不外乎两种——背和默。但背和默都是有技巧的。在背诵方面，鼓励当堂背出，考虑到学生的自尊，可在散读、散背的基础上先齐背，允许“滥竽充数者众”；接着分组、分男女生背，显然“滥竽充数者少”；最后要充分照顾到部分同学的积极性，让那些表现欲强的同学独自背，树立榜样，教师肯定，这样即使再差的同学，只要他有兴趣，也会跃跃欲试，纵是课堂上背不出，课外也会“笨鸟先飞”。课后的背诵巩固实行“责任制”，以组为单位，组员到组长处背，组长到科代表处背，科代表到老师处背。教师负总责，随时抽检任何一位组长、组员、有徇私舞弊者，均要承担连带责任。这样的监督机制，保证了背诵能责任到人，不致流于形式。
默写是检验背诵成果最理想、最直接、最功利的手段。为了节省时间，提高默写质量，我常在上新课前用5分钟左右时间把近期学过的几首诗词混在一起进行“局部默写”，即教师读出上句(下句)，要求学生写出下句(上句)；或抽出其中的名句进行理解性默写。